Сэмюэл Э. Васкес , известный как Сэмюэл Э. Васкес (настоящее имя Сэмюэл Энрике Васкес Ривас, 1970), был участником движения граффити в Нью-Йоркском метро 1980-х годов. Сегодня Васкес работает над абстрактно-экспрессионистскими картинами.
Васкес родился в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико , в 1970 году в семье африканского, испанского, французского и еврейского происхождения. Он научился дисциплине у своего отца, который был военным. [1] Его родители распознали его художественные наклонности в возрасте четырех лет и поощряли его изучать искусство. В 1979 году семья переехала в Нью-Йорк , где Сэмюэл впервые узнал о граффити, которые покрывали городские метро и стены. К 1983 году Сэмюэл начал рисовать и писать в метро, используя псевдоним «Brame». Он является членом многочисленных граффити-команд Нью-Йорка. [2] «Он [Васкес] был частью поколения, которое заявляло о своей человечности, буквально писав свои собственные имена на стенах, чтобы не быть отвергнутым». [3] Наставником Васкеса был коллега-граффитист Энтони «A-One» Кларк, [4] соратник художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския . После окончания эпохи граффити в нью-йоркском метро Васкес сосредоточился на дальнейшем образовании. Он имеет степени от Нью-йоркского технологического колледжа , части системы Городского университета Нью-Йорка (CUNY), и Школы искусств и дизайна Херрона , подразделения Университета Индианы .
Абстрактные картины Васкеса уходят корнями в его городское воспитание и часто включают в себя спонтанные отметины, которые обычно встречаются на больших городских стенах и поверхностях. «...Васкес объединяет свое прошлое в ныне исчезнувшем Нью-Йорке с живописью, чтобы создавать абстрактные произведения, которые поражают ваш разум цветом и уникальными визуальными концепциями». [1]
Культуролог Карла Д. Ромеро из испанского журнала Humanize написала: «Его работа воплощает древнее искусство, со свежим взглядом и общим пониманием, казалось бы, вымышленного Нью-Йорка, где молодежь вышла на улицы, чтобы создавать искусство, отмечать свое социальное послание и связываться со своим городом... Если вы разделяете образ мышления Пикассо : «Плохие художники копируют, хорошие художники воруют», то вы, вероятно, возненавидите работу Васкеса, не потому, что он не использует общепринятые средства, а потому, что он делает это уникальным, органичным и изящным образом... Если вы верите в оригинальность и силу, стоящую за созданием чего-то непохожего на кого-либо другого, то вы полюбите работу Васкеса. Я думаю, Дали сказал это лучше всего: «Первый человек, сравнивший щеки молодой женщины с розой, был, очевидно, поэтом; первым, кто повторил это, был, вероятно, идиот», Васкес, несомненно, поэт». [5]
В 2013 году Васкес создал граффити на территории Музея искусств Индианаполиса (IMA). [6] Приглашение рисовать в музее было связано с выставкой художника Ай Вэйвэя « Согласно чему?» в IMA. В начале 2014 года Васкес был приглашенным участником дискуссии в Центральном отделении Публичной библиотеки Индианаполиса на показе документального фильма «Морщины города — Гавана» , снятого художниками JR и Хосе Парлой . [7]
Васкес также курировал ряд художественных выставок, включая 25 Above Water (2005-2006, Marsh Gallery-Herron School of Art and Design, Indiana University , Индианаполис, Индиана), в поддержку усилий по ликвидации последствий ураганов Катрина и Рита , и In An Expression of the Inexpressible (2009, Dean Johnson Gallery, Индианаполис, Индиана), выставку, которая исследовала взаимодействие музыки и искусства. Название выставки было адаптировано из песни с таким же названием In An Expression of the Inexpressible (1998) с разрешения альтернативной рок-группы Blonde Redhead . Обложка альбома Black Devil Disco Club - Eight Oh Eight, созданная Non-Format в сотрудничестве с бельгийской художницей Жеральдин Жорж, была использована в качестве маркетингового образа выставки. Известные художники, принимавшие участие в выставках, курируемых Васкесом, включают Стефана Загмайстера , Non-Format , Karlssonwilker, Майка Миллса , Ханну Уолдрон, Си Скотт, Жеральдин Жорж, Майка Джойса/Stereotype Design NYC, Сару Хараиг, Yokoland, Жана Жюльена и Рика Валинченти/3st.
В 2016 году Васкес принял участие в подкасте Obsessed With Design , где рассказал о своем творческом пути от метро Нью-Йорка до стен галерей. [8]
На сегодняшний день картины Васкеса были предметом более 35 персональных и групповых выставок в галереях и культурных учреждениях, таких как Clowes Memorial Hall of Butler University , Madam Walker Legacy Center , Indiana State Museum , Herron and Marsh Galleries of Indiana University и Dean Johnson Gallery (все в Индианаполисе), а также Beard Arts Center of Indiana Wesleyan University в Мэрионе, штат Индиана , и Grace Gallery в Бруклине, Нью-Йорк , и других.