Сюзанна Херон (родилась в 1949 году) почетная FRIBA — британская художница, специализирующаяся на сайтах, известная своими работами в области каменных рельефов. Среди ее самых известных работ — «Рисунок на камне» для колледжа Св. Иоанна в Оксфорде , завершенный в 2019 году, и «Прогулка Хенслоу» в лаборатории Сейнсбери Кембриджского университета , получившая премию Стерлинга 2012 года. [1]
Херон родилась в Уэлвин-Гарден-Сити в 1949 году. [2] Её семья переехала из Лондона в Иглз-Нест, Зеннор , Корнуолл в 1955 году. [3] Она младшая дочь художника Патрика Херона и Делии Херон (урождённой Рейсс [4] ) и сестра архитектора Кэтрин Херон. [5] Она получила образование в Penzance Girls Grammar School и училась в Falmouth School of Art (1967–68) и Central School of Art and Design , London (1968–1971). [6] С 1978 года художница живёт и работает в Ист-Энде Лондона. В 2006 году она переехала в свою нынешнюю студию в Шордиче. [7]
Первая выставка скульптур Херона прошла в Художественной галерее Уайтчепел [8] в 1985 году, где были представлены настенные работы с небольшими скульптурами, включая Frieze (1983–84), серию небольших позолоченных серебряных фигур с кругом в качестве общего элемента, «первое полностью зрелое заявление Херона». [9] За этим последовали выставки в Plymouth Arts Centre (1986), [6] The Showroom (1987), [10] Camden Arts Centre (1989), [11] и Newlyn Art Gallery (1992) [12]
Определяющая группа работ того времени под названием «Шима» включала небольшие бронзовые скульптуры, [13] фотографии в технике «сибахром» [14] и книгу художника «Шима: остров и сад » [15] , каждая из которых представлена в коллекции Художественного совета . [16] Работы появились в результате участия Херона в восстановлении сада в Иглз-Нест в 1987 году после сильного мороза и «… касаются вещей невидимых, погребенных, подземных, внутренних, подсознательных; включающих источники энергии, генераторы, посланников, нервы и корни». [17]
В 2003 году Херон установила настенные рисунки для своей выставки Elements в галерее Mead, Warwick Arts Centre, [18] которая возникла из 36 рисунков, нарисованных черным, сделанных по заказу в Токио в 2001 году. [19] Те же рисунки были воссозданы в виде крошечных гравюр на дереве в Японии, Palm Prints , часть корпуса работ, которые должны были быть преобразованы посредством местоположения, масштаба и содержания. [20] «Как и математические системы, они являются элементами, сущностями, воспроизводимыми в любом размере… но опыт работ специфичен, укоренен в определенном времени и месте». [21]
В 1993 году Херон получила свой первый заказ на создание сланцевого фриза , 23 прямоугольных плит из гравированного сланца на стене длиной 21 м [22] , установленных в Совете Европейского Союза в Брюсселе в 1995 году.
Затем последовал ряд громких заказов, включая Waterwindow , часть Phoenix Initiative (Программа городского обновления тысячелетия), водопад и окно, расположенные на уровне изменения уровней в Priory Place, Ковентри. [23] Всплеск водопада непрерывно фиксируется в нарастании зеленой патины на медных панелях, развиваясь и изменяясь с течением времени, образуя рисунок, чувствительный к воде. Херон была удостоена звания почетного члена Королевского института британских архитекторов в 1999 году [24] за ее вклад в архитектуру.
В 2009 году Херон получила заказ на создание новой работы под названием «Прогулка Хенслоу» для лаборатории Сейнсбери Кембриджского университета совместно со Стэнтоном Уильямсом , лауреатом премии Стерлинга 2012 года. [1] Работа состоит из четырех двойных изображений, вырезанных в мелком рельефе на внутренней стене длиной 22 м; вдохновленных Джоном Стивенсом Хенслоу и его подборками местных растений. «Используя свой любимый материал — рисунки в мелком рельефе, Херон создала фон для лекционного зала лаборатории, искусно вырезанный в желтом французском известняке, который является частью ткани здания». [25]
В период с 2012 по 2015 год компания Heron сотрудничала с Bennetts Associates, чтобы создать Travertine Frieze — неглубокую резьбу в негативном рельефе линий, прочерченных от пола до потолка. [26] Он образует боковую стену главного входа в дом 40 Chancery Lane, вырезанную из травертинового мрамора. (Лауреат премии RIBA London Award 2017 и Национальной премии RIBA 2017). [27]
Херон продолжает интересоваться крупномасштабными каменными рельефами, заказав их для колледжа Св. Иоанна в Оксфорде совместно с Wright & Wright Architects . [28] Каменный рисунок, [29] вырезанный из камня Клипшема, занимает как внешнюю, так и внутреннюю стороны стены нового учебного центра в библиотеке колледжа Св. Иоанна, прилегающей к барочному Кентерберийскому квадрату. Высота 6 метров, длина 20,4 метра, он образует западную сторону нового здания. [30] Работа частично основана на серии небольших рисунков, написанных масляной краской красным цветом, включающих абстрактные профили и последовательности. [31]
«Негативный рельеф, как и гравюра, вырезается из плоской поверхности. Каждая линия становится краем, или, точнее, двумя или даже тремя краями, независимо от того, становится ли он ступенькой или канавкой. Таким образом, он относится к картам и планам, местности, рассматриваемой сверху, где видимость часто зависит от направления света и точки наблюдения. Он подвержен переворачиванию и играет с вашими глазами — то, что проецируется, может казаться отступающим при изменении освещения». [32]
Рисунок на камне в колледже Святого Иоанна в Оксфорде (2014-2019) [33]
Фриз из травертина на Чансери-Лейн в Лондоне (2012-2014)
Прогулка Хенслоу в лаборатории Сейнсбери Кембриджского университета , Ботанический сад Кембриджского университета (2008-2011)
Рош за фасад дома Фрейзера на площади Кэбот-Серкус в Бристоле (2005-2008)
Still Point на территории Ливерпульского кафедрального собора , Ливерпуль (2004-2007)
Акведук в Brunswick Centre , Bloomsbury London (2003-2006)
Элементы , Центр искусств Уорика , Ковентри (2002) [34]
36 элементов в здании Маруноути , Токио (2001-2002) [35]
Side Street в City Inn, Вестминстер, Лондон (2001-2003)
Водяное окно в Прайори-Плейс, Ковентри (1998-2003)
Заглубленный двор в колледже Хакни в Лондоне (1995-1997)
Остров в посольстве Великобритании в Дублине (1994-1995)
Сланцевый фриз в Совете Европейского Союза , Брюссель (1993-1995)
Shima 1988 приобретена Художественным советом [16]
В период с 1970 по 1983 год Херон получил международное признание как крупный представитель британских новых ювелирных изделий. [36] В 1977 году Херон был награжден стипендией UK/US Bicentennial Arts Fellowship ( British Council /NEA) для поездки и работы в США в течение одного года. [37] После этого периода появилась серия работ под названием The Wearables , состоящая из плоских дисков, привязанных к телу. [38] The Wearables были выставлены на стене вместе с фотографиями, созданными совместно с Дэвидом Уордом, [39] на которых были изображены надетые изделия. Херон и Уорд совместно курировали коллекцию радикальных носимых предметов разных художников, представленную как The Jewellery Project [40] в Crafts Council в 1983 году. [41]
Затем последовал ее переход к скульптуре; Херон «… интересовалась ювелирными изделиями как способом создания доступной и неприхотливой работы, которую можно было бы использовать в повседневной жизни… Эта вера в ее практику как часть жизни и забота о применении искусства в различных ситуациях, за пределами галереи и мира искусства, сохранилась и в более поздних публичных работах». [42]