Самбананд Монаппа Пандит (25 марта 1916 г. – 30 марта 1993 г.) был индийским художником из Карнатаки, популярным в школе реализма в отличие от современного ему чистого традиционализма Бенгальского Возрождения и других индийских современных художественных движений его времени. Большинство его сюжетов колебались между событиями из классической индийской литературы, включая Рамаяну , Махабхарату , Пураны и современное кино его времени. Он привнес редкое сочетание художественной виртуозности и кинематографического гламура в свое изображение романтических персонажей, таких как Радха-Кришна, Нала-Дамаянти и Вишвамитра-Менака, а также многих героев и героинь индийского кино. В дополнение к своим признанным критиками шедеврам он также иллюстрировал множество популярных киноплакатов, киножурналов и различных других публикаций в том, что можно в совокупности назвать календарным искусством . Его работы остаются чрезвычайно популярными даже сегодня. [1] Его мифологические картины и календарное искусство широко коллекционировались. Он также широко известен в индийской календарной индустрии за его «реалистичное» изображение (хотя и вдохновленное современным индийским кино) тем из индуистской мифологии. В этих картинах он подчеркивал физические формы героев, героинь, богов и богинь в резком контрасте с традиционными и классическими стилями индийской живописи. В своих картинах Пандит изображал своих персонажей как красивых, мускулистых, доблестных мужчин и чувственно красивых, сладострастных женщин, помещенных в окружение, напоминающее обстановку и декорации кино.
Его художественная галерея поддерживается членами семьи и открыта для посетителей с 10.30 до 17.30 в его резиденции в Калабураги, Карнатака.
Родившийся 25 марта 1916 года в округе Гулбарга штата Карнатака, Пандит стал учеником Шанкара Рао Аландкара, который также был продуктом Школы искусств имени сэра Дж. Дж. Впоследствии он получил диплом в Школе искусств Мадраса. Он приехал в Мумбаи в 1935 году и присоединился к Нутан Кала Мандир для дальнейшего обучения под руководством Шри Г. С. Дандаватиматха и поступил на диплом в Школу искусств имени сэра Дж. Дж., где его обучали такие известные учителя, как Шри К. Б. Чудекар. Его директором в Школе искусств имени сэра Дж. Дж. был известный художник М. В. Дхурандхар, известный своим использованием натуралистических приемов для изображения сцен из индийской мифологии, истории и классической литературы, стиль, который он унаследовал от Раджи Рави Вармы и передал Пандиту. На Пандита также большое влияние оказал капитан У. Э. Гладстон Соломон, тогдашний директор по искусству в Школе искусств имени сэра Дж. Дж. Мумбаи. Впоследствии Пандит с отличием закончил обучение и получил диплом.
Поскольку финансовое положение отца SM Pandit было очень плохим, его тетя продала свои золотые браслеты, которые принесли ей 50 рупий, и дала деньги Пандиту, чтобы он переехал в Бомбей для своей дальнейшей учебы и карьеры. Это был большой поворотный момент для него, Пандит вскоре оставил свой след в коммерческом мире рекламы, а также календарного и киноискусства. Он начал свою коммерческую карьеру в 1938–39 годах, рисуя рекламные плакаты MGM для бомбейского Metro Theater. Он и несколько других художников основали в Бомбее студию коммерческого искусства молодых художников, разрабатывая рекламу для бомбейского звукового фильма Франца Остена 1938 года Bhabhi . Они также стали первыми индийцами, которые создали раскрашенные рекламные плакаты с изображением голливудских звезд Греты Гарбо, Нормы Ширер и Джоан Кроуфорд для MGM.
В этот период Пандит также ввел новшество, используя быстросохнущую гуашь на ткани вместо масляных красок при создании своих киноафиш. Пандит покинул студию, чтобы присоединиться к рекламному агентству Ратана Батры, клиентами которого были многие из новых местных промышленных домов, таких как Mafatlal, Kohinoor, Khatau и т. д. Пандит также встретил Бабурао Пателя , редактора журнала Filmindia, примерно в это же время и начал разрабатывать и иллюстрировать обложки для Filmindia , которые продолжают пользоваться популярностью и по сей день.
К 1944 году Пандит основал собственную студию под названием Studio SM Pandit в Бомбейском парке Шиваджи , где он снимал рекламу фильмов для Prabhat Studios, Раджа Капура , Сохраба Моди и многих других. В студии Пандит сотрудничал с другим молодым художником из Гоа, Рагхувиром Мулгаонкаром (1922–76), который продолжал с благодарностью признавать огромное влияние, которое Пандит оказал на развитие его творчества . В это время Пандит разработал плакаты и другие рекламные материалы для таких фильмов , как Dr. Kotnis Ki Amar Kahani [2] 1946; Barsaat [ 3] 1949 и т. д. [4] Пандит продолжал работать для Filmindia в своем характерном стиле, характеризующемся плакатными картинами с гламурной привлекательностью, драматической экспрессией и смелой графической композицией, которые повлияли на другие его работы, включая религиозные и мифологические картины, которые продолжают оставаться его вечным наследием.
Пандит начал рисовать мифологические сюжеты в 1950-х годах по заказу Bombay Fine Arts Press и Nagpur's Shivraj Fine Arts Press. Хотя влияние Раджи Рави Вармы и М. В. Дхурандхара более чем очевидно в этих картинах, также верно, что влияние «Фильми» в характеристике «выдуманных» главных героев с мерцающими бликами на волосах и губах, мускулистыми богами, похожими на Тарзана, и детализациями цветов и животных в стиле Диснея не менее важна. [5]
В определенном смысле Пандит унаследовал «натуралистический» или «реалистический» стиль живописи от Раджи Рави Вармы . Однако Пандит вместе с Мулгаонкаром сделал еще один шаг, подчинив новые формы религиозной и мифической образности, введенные Раджей Рави Вармой , техническим инновациям своего времени в соответствии с требованиями рынка, особенно в отношении кино и календарного искусства. Кроме того, «реализм» или «натурализм» его картин и плакатов, особенно в отношении мифологических и религиозных сюжетов, следует рассматривать в контексте его реалистического отхода от канонической иконографии, традиционно предписанной для таких сюжетов, которая в целом соблюдалась в классических и традиционных стилях индийской живописи. [6] В этом же контексте мы можем объяснить определенную долю застоя и преемственности в образах богов и богинь, начатую Раджей Рави Вармой и впоследствии настойчиво поддерживаемую быстро расширяющимися рынками в календарном и плакатном искусстве Ч. Кондиа Раджу , художников Натхдвара и далее Пандита и других современных художников жанра. Многие из индуистских религиозных образов эпохи календарного искусства были впоследствии приняты и обновлены, полностью или частично, современной пропагандой хиндутвы.
Среди его других шедевров — портрет Свами Вивекананды в натуральную величину в Каньякумари . Пандит также написал несколько других портретов выдающихся личностей и лидеров, включая портрет Махатмы Ганди, который сейчас находится в Новом зале совета в Мумбаи.
Само собой разумеется, что признание и награды пришли к Пандиту в достаточной мере. В свое время он был признан выдающимся художником в этом жанре многими своими современниками [7] и продолжает оказывать влияние на художников даже по сей день. [8] Он был награжден медалью на Международной выставке в Торонто в 1944 году за один из своих дизайнов обложек. Выставка его мифологических и портретных картин в 1978 году в зале Рави Шанкара и Индийской высшей комиссии в Лондоне и Манчестере принесла ему народное признание и признание критиков. Он также был избран членом Королевского общества искусств в Лондоне (FRSA) в 1978 году. Во время фестиваля Индии, проходившего в Лондоне, он написал портреты г-жи Индиры Ганди и г-жи Маргарет Тэтчер , которые находятся в постоянной экспозиции в Индийской высшей комиссии и Институте Содружества в Лондоне. [9]
Его картины, плакаты и гравюры представлены во многих важных коллекциях, включая Римскую художественную галерею в Нью-Йорке, Архив плакатов Х. Дэниела Смита в библиотеке Сиракузского университета [10] и во многих других частных и государственных коллекциях в Индии и за рубежом. [11]
Пандит был основателем гильдии коммерческих художников Мумбаи. Он был удостоен Золотой медали Королевской академии в Лондоне, а также был удостоен Государственной академической премии Лалит Кала в 1983 году и премии Раджйотсава в 1984 году. Он получил степень доктора литературы от Университета Гулбарга, Карнатака, в 1986 году.