stringtranslate.com

Тадаши Кавамата

Тадаси Кавамата (川俣正, Кавамата Тадаши, родился 24 июля 1953 года) — японский художник-инсталлятор. После изучения живописи в Токийском университете искусств Кавамата обнаружил интерес к практике инсталляции. Используя восстановленные строительные материалы, такие как деревянные доски, он начал возводить элементарные перегородки в галерейных пространствах и квартирах, чтобы исследовать восприятие пространства.

Увлечение Каваматы городским ландшафтом Токио и его постоянными преобразованиями вскоре привело к разработке крупномасштабных инсталляций in situ в городах Японии и за рубежом. После участия в Венецианской биеннале в 1982 году в возрасте всего 28 лет последующие проекты Каваматы привели его к работе по всей Европе, Северной и Южной Америке.

Эти эфемерные инсталляции поднимают вопросы об архитектуре и ее постоянстве и привлекают внимание к социальным реалиям, таким как резкое различие классов, очевидное в крупных городах. С 2000-х годов инсталляции художника стали приобретать все более экологический заряд, сталкиваясь с экологическими катастрофами, такими как накопление отходов или последствия землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году.

С 2006 года он живет и работает между Парижем и Токио.

Биография

Тадаси Кавамата родился в Микасе , шахтерском городе на острове Хоккайдо , и вырос в сельской, сельскохозяйственной среде. [1] : 82 

Будучи студентом факультета масляной живописи Токийского университета искусств , Кавамата читал переводы работ французских философов Мориса Мерло-Понти , Жана-Поля Сартра , Мишеля Фуко , Мишеля Серра и Ролана Барта . [1] : 83  Открытие структуралистской теории привело художника к тому, что он начал рассматривать искусство не как объект, а как процесс деконструкции и реконструкции, а также как опыт.

Кавамата утверждает, что после трех лет развития своей живописной практики однажды он почувствовал, что не может продолжать:

Я уставился на холст, на раму вокруг него. Я думал о том, как эта деревянная рама поддерживает картину, как, в переносном смысле, выставка поддерживает искусство. И я задавался вопросом, не может ли эта структура стать независимой базой для моей работы. У меня не было ни денег, ни студии, ни особой техники, поэтому я одолжил материал и пространство. [2]

Кавамата начал свою практику инсталляции в 1979 году, используя древесину в качестве своего основного материала для вмешательства за пределами традиционных выставочных пространств. Практика инсталляции в нетрадиционных пространствах восходит к 1960-м годам в Японии, когда художники, которые не могли позволить себе хранить свое искусство или выставлять свои работы в арендных галереях, регулярно организовывали выставки временного характера. [3] Однако художники-инсталляторы, такие как Кавамата, также интересовались «физичностью» ( синтай-сэй ) инсталляций и хотели, чтобы зрители могли входить в них. [3] Художник заявил в интервью, что во время учебы он был увлечен понятием пространства: «Я хотел знать, как атмосфера возникает из определенных пространственных расположений». [4]

Получив степень бакалавра изящных искусств в 1979 году и степень магистра изящных искусств в 1981 году в Токийском университете искусств, Кавамата получил возможность впервые представить свои работы в Европе. Он был выбран в качестве одного из трех художников, которые будут представлены в японском павильоне на Венецианской биеннале в 1982 году, в возрасте 28 лет, и путешествовал по Европе в течение шести месяцев после открытия. [5] : 98     

Кавамата поселился в Нью-Йорке на два года в 1980-х. В это время у него развился сильный интерес к художникам граффити и их тайным и часто анонимным практикам, которые существовали за пределами рынка искусства и музейных систем. [1] : 83 

Художник вел кочевой образ жизни, путешествуя по миру, работая в Японии, США, Канаде, Южной Америке и Европе. С 2006 года он живет попеременно в Токио и попеременно во Франции и преподает в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.

Монтажные работы: 1979 - настоящее время

Кавамата сказал, что все его инсталляции можно рассматривать как единое произведение искусства:

Я строю, я деконструирую, я строю, я деконструирую, я строю... Это как цветок. Цветок растет, цветет и увядает, а на следующий год он снова цветет. Это непрерывный ансамбль, который существует в нескольких местах, в Европе, в Японии, в Америке. Иногда он цветет здесь, иногда там... Масштаб может быть разным, материал... Это непрерывный проект, который следует той же идее, той же концепции, но место другое, разные люди приходят мне на помощь, организация другая, каждый раз опыт другой. Но в то же время это всегда одно и то же. [5] : 101–102 

Художник также последовательно отдавал предпочтение использованию обычных материалов, в частности, восстановленной древесины, используемой для промышленных строительных проектов. Кавамата настаивает на ее доступности и приемлемости в любой части мира, где он работал. [6]

Другим определяющим элементом практики Каваматы является ее коллективный характер. Художник зависит от помощи других для реализации многих своих работ, особенно тех, которые имеют большой масштаб. Он говорит, что ценит развитие своих идей с другими, будь то студенты, плотники, архитекторы, инженеры или кто-либо еще, кто может быть открыт для предложений. [7] : 44  Художник организовал «мастерские» для коллективной разработки проектов, как в 2008 году в Высшей национальной архитектурной школе Версаля , когда он работал со 150 студентами над созданием инсталляции Gandamaison . [7] : 44 

Несмотря на архитектурную природу инсталляций Каваматы, он заявил, что «не понимает архитектуру». [6] Однако он сотрудничал с архитекторами для реализации своих крупномасштабных инсталляций. [8] Хотя художник использует предварительные наброски и чертежи, он утверждает, что невозможно узнать, как будет выглядеть инсталляция после завершения, поскольку инсталляция приобретает свою окончательную форму только в процессе строительства. [9]

Ранние установки

Первые трехмерные инсталляции Каваматы представляли собой простые деревянные перегородки, которые позволяли ему реструктурировать интерьеры, как, например, « Measure Scene 2» , представленная в 1979 году. [7] : 10  Кавамата построил временную стену, которая разделила пространство галереи, намереваясь заставить посетителей осознать, в какой комнате они находятся. Историк искусства Моуна Мекуар сравнивает эти перегородки с дверями сёдзи , важным элементом традиционной японской архитектуры . [7] : 10   

В том же году инсталляция By Land побудила художника выйти на улицу. Кавамата был очарован полосой пустой земли на берегу реки Тама , которую он мельком увидел, проезжая мимо на поезде. Он назвал ее «ничейной землей», вдали от человеческого жилья и, из-за близости к реке, иногда находящейся под водой. [7] : 11  Кавамата использовал переработанные строительные материалы, чтобы построить там элементарную деревянную конструкцию, не получив на это разрешения. By Land оставалась на месте в течение трех дней, прежде чем ее обнаружили власти и снесли. [7] : 11 

За исключением By Land , ранние инсталляции Каваматы ограничивались внутренними пространствами. В начале 1980-х годов Кавамата построил инсталляции в пустующих квартирах, сдаваемых в аренду. Для Takara House Room 205 художник установил деревянные панели в стандартной квартире площадью 10 м2 в Токио. Горизонтальные панели разделили пространство на разные модули и отфильтровали естественный свет квартиры. Затем Кавамата пригласил двадцать посетителей войти в пространство, используя предоставленную карту для перемещения по свежепридуманной квартире. [7] : 12 

Проекты на строительных площадках

Будучи студентом в Токио 1970-х годов, Кавамата был очарован постоянными преобразованиями города и его кажущейся непостоянностью. Он вспоминает, как из окна своей квартиры видел здание, которое методически деконструировалось, исчезало, чтобы через несколько месяцев заменить его другим: «Я наблюдал из своего окна операцию городского метаболизма, переваривание/регургитацию материалов, которая, казалось, была связана с жизненным циклом города». [7] : 15 

Кроме того, в студенческие годы Кавамата восхищался американским художником Гордоном Матта-Кларком . В отличие от художников-лэндмейкеров , которые вмешивались в широко открытые, естественные пространства, масштабные архитектурные интервенции Матта-Кларка были задуманы для переразвитого, плотно застроенного городского пейзажа и всего его бурного действия. [5]  : 119 

Когда Кавамата работает в городе, его инсталляции сначала появляются в городском ландшафте, как и в любой другой строительной зоне. Однако изначально банальный вид вскоре преображается. Эту метаморфозу метко описал директор Documenta 8 Манфред Шнекенбургер, который пригласил Кавамату принять участие в выпуске знаменитой повторяющейся выставки 1987 года. Кавамата решил построить инсталляцию внутри и вокруг церкви в Касселе , которая была разбомблена во время войны и которая осталась заброшенной, когда центр города был восстановлен:

Что было... поразительным, так это мастерство, с которым Кавамата позволил этой хаотичной массе вырасти сначала в филигранные леса, затем в более компактную оболочку, а затем в тысячекратный комплекс жестикуляций, динамично вырывающихся и высоко напирающих на руины. Точное планирование и суетливое развитие были едины в едва ли вообразимом смысле. Избитая фраза об органическом строительстве приобрела свой собственный смысл. [10]

После завершения строительства разбомбленная церковь, казалось, поддерживалась ненадежным сбором досок Каваматы, воплощая одновременно хрупкость и решительную силу. Писательница Иветт Биро рассказывает о своем опыте посещения этого места:

С одной стороны, у нас было впечатление, что мы стали свидетелями обычного строительного процесса... с другой стороны, внутри пространства мы обнаружили неожиданную спокойную зону. Тишина и энергия действия столкнулись и — более того — поддерживали друг друга, придавая этим странным руинам ощущение живости, иллюзию динамичного существования. [11]

Историк искусства Муна Мекуар утверждает, что Кавамата «не стремится определить форму, возвести архитектуру или закрыть пространство; напротив, он разрушает основы архитектоники и вмешивается в промежутки, чтобы прорыть проходы и повторно использовать время». [7] : 15 

Инсталляции, похожие на «Разрушенную церковь», построенные на участках городского пейзажа, были реализованы Каваматой в Гааге (1986), Торонто (1989), Гренобле (1987) и в Сан-Паулу для 19-й Международной биеннале в Сан-Паулу (1987).

Полевые работыиФавелы

Параллельно с его крупномасштабными инсталляциями Кавамата создал многочисленные конструкции более скромного масштаба. Его полевые работы представляют собой конструкции из картона и фанеры, неплотно скрепленные гвоздями или скотчем, и обреченные развалиться со временем. [12] Полевые работы имеют сильное сходство с временными, переходными убежищами бездомных в городах по всему миру. Кавамата привлекает наше внимание к этим знакомым, анонимным архитектурам, которые обычно остаются незамеченными. Кавамата оставил полевые работы в таких городах, как Токио, Чикаго, Нью-Йорк и Монреаль.

В Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро Кавамата был поражен распространенностью фавел , трущоб, которые раскинулись по всему городу. «Возле отеля, где я остановился, прямо рядом с фавелами, приехала полиция и все разрушила. Неделю спустя люди начали восстанавливать. Это как естественный цикл... разрушать, выбрасывать, восстанавливать. Это ситуация не на месте, ситуация не-истории». [13]

В 1991 году Кавамата возвел собственную фавелу в Хьюстоне. Около двадцати хрупких фанерных хижин были построены на берегу реки на фоне сверкающего горизонта Хьюстона. Историк искусства Муна Мекуар утверждает, что инсталляция Каваматы раскрывает «социальное неравенство, жестокий раскол между богатыми и бедными». [7] : 23  Фавелы Каваматы действуют как «визуальный терроризм», нарушая однородность ландшафта. [7] : 23  В том же году он построил другие фавелы в Оттаве и в Усимадо.

Недавние установки

Накопление предметов стало преобладающей темой в творчестве художника с середины 2000-х годов и приобрело все более экологическую направленность.

Инсталляция Каваматы 2011 года «Под водой» стала реакцией на землетрясение и цунами в Тохоку 2011 года . [1] : 85  Впервые представленная в галерее Kamel Mennour в 2011 году, а затем в Центре Помпиду-Мец , художник установил бесформенный слой мусора, который, казалось, парил над полом галереи. Кавамата описал свое вдохновение:

Я хотел создать ощущение давления, которое было бы ощутимым с самого начала... несколько тысяч человек так и не были найдены после катастрофы, поэтому в море есть мертвые люди. Я представил себе этих людей под водой, смотрящих вверх после цунами. Они бы увидели это море мусора. Эта инсталляция была вдохновлена ​​этим. [1] : 85 

В 2018 году Кавамата вернулся к этой конфигурации с презентацией Over Flow в MAAT Lisbon. Создание работы включало сбор мусора на разных португальских пляжах и в городе Алмада с последующей его тщательной сортировкой. Затем был организован семинар с художником для проектирования инсталляции. [14] Результатом стал слой разноцветного мусора — рыболовная веревка, пластик, канаты, бутылки, посуда, электроприборы — который висит над головами посетителей.

Вид инсталляции Over Flow в MAAT Лиссабон, 2018 г.

С 2008 года Кавамата также построил Tree Huts, несколько причудливые конструкции, иногда напоминающие птичьи гнезда, иногда напоминающие примитивные дома на деревьях. Кавамата выставлял эти конструкции в галерейных пространствах, но также и в общественной сфере. Грубые, асимметричные и грубые по конструкции, они, кажется, органически прорастают из архитектуры города, как паразиты. Историк искусства Кэролайн Крос предполагает, что эти вмешательства призваны напомнить зрителю, что «архитектура — это не только привилегия людей», отмечая, что, как и Кавамата, «животные и растения — великолепные архитекторы, которые работают сообща». [1] : 82 

Галерея

Ссылки

  1. ^ abcdef Каролин Крос, «Безмолвные и анахроничные мета-опыты», в Тадаси Кавамата . Под водой, кат. exh., Мец, Центр Помпиду Мец, 2016, стр. 82-89.
  2. ^ Тадаши Кавамата, цитируется в Клаудии Херштатт, «Тадаши Кавамата», в Кавамате, отл. кат., Реклингхаузен, Recklinghausen Kunsthalle, 1995, с. 8-12, с. 9.
  3. ^ ab Kondō Yukio, «Вопрос идентичности и инсталляции в японском современном искусстве 1980-х годов», 1999. Доступно 23 сентября 2023 г. через Bunka-Cho Art Platform Japan Translation Series: https://contents.artplatform.go.jp/wp-content/uploads/2023/01/APJ_202231_Kondo1999.pdf
  4. ^ Мишель Элленбергер, «Тадаши Кавамата, батиссер дю провизуар», Art Press, вып. 153, декабрь 1990 г., с. 50-54, с. 52.
  5. ^ abc Интервью Сериз Фонтен с Тадаши Каваматой в Париже, в Манон Лутани, Сериз Фонтейн, Рафаэль Брин (редактор), Тадаши Кавамата. Entretiens, Париж, Lutanie Editions, 2013, стр.95–122.
  6. ^ ab Интервью Тадаши Кавамата, Art Paris, 2011, доступ 29 сентября 2023: https://www.paris-art.com/tadashi-kawamata/
  7. ^ abcdefghijk Моуна Мекуар, Тадаши Кавамата. Habiter le monde, Париж, CNDP, 2013.
  8. ^ Вмешательство Тадаси Каваматы в Музее современного искусства Микаса (2008), воспроизведено в Манон Лутани, Сериз Фонтен, Рафаэль Брин (редактор), Тадаши Кавамата. Entretiens, Париж, Lutanie Éditions, 2013, с. 69-90, с. 85.
  9. ↑ Гай Тортоса и Тадаши Кавамата, интервью, «Кавамата: метаболизм мира», в Тадаши Кавамата. Хижины на деревьях, кат. exh., Париж, Центр Помпиду, 2010, стр. 68-79, стр. 68.
  10. ^ Манфред Шнекенбургер цитируется в Клаудии Херштатт, «Тадаши Кавамата», в Кавамате, exh. кат., Реклингхаузен, Кунстхалле Реклингхаузен, 1995, с. 8-12, с. 10.
  11. ↑ Иветт Биро, «Импульс эфемерного. Временные структуры Каваматы», Журнал перформанса и искусства, январь 2001 г., т. 23, № 1, стр. 105-11, стр. 106.
  12. ^ Кавамата, бывш. кат., Реклингхаузен, Recklinghausen Kunsthalle, 1995, с. 70.
  13. ^ Интервью Тадаси Кавамата и Фредерика Мигаю, частично воспроизведено в Кавамате, exh. кат., Реклингхаузен, Recklinghausen Kunsthalle 1995, с. 76.
  14. ^ Тадаси Кавамата. Over Flow, exh. cat., Лиссабон, MAAT Лиссабон, 2018, стр. 37.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Тадаси Кавамата .