Tower of London — черно-белый исторический фильм 1939 года , снятый и спродюсированный Роулендом В. Ли . В главных ролях Бэзил Рэтбоун в роли будущего короля Англии Ричарда III и Борис Карлофф в роли его вымышленного косолапого палача Морда. Фильм основан на традиционном изображении Ричарда, который становится королем Англии в 1483 году, убивая всех перед собой. Каждый раз, когда Ричард совершает убийство, он достает одну фигурку из кукольного домика, напоминающего тронный зал. Выполнив свою задачу, ему теперь нужно победить изгнанного Генриха Тюдора , чтобы сохранить трон.
Tower of London был разработан за несколько лет до начала производства, когда Роуленд В. Ли отправился в Великобританию, чтобы провести исследование для исторического фильма, и у него возникла идея разработать фильм о Ричарде III Английском . На Ли было оказано давление, чтобы он снял фильм вовремя и в рамках бюджета, поскольку его последние две картины вышли за рамки бюджета и не были завершены в срок. У Ли возникли проблемы при съемках двух батальных сцен в фильме, в которых участвовало 400 статистов, когда все их костюмы были повреждены студийной дождевой машиной. Производство вышло за рамки бюджета, и Ли заключил сделку с Universal, чтобы завершить все сцены с более дорогими актерами, чтобы закончить фильм раньше времени.
В XV веке Ричард, герцог Глостерский, с помощью своего косолапого палача Морда, устраняет тех, кто стоял перед ним в наследовании трона, который тогда занимал его брат, король Эдуард IV Английский. После каждого убийства он с особым удовольствием убирает из кукольного домика в тронном зале маленькие фигурки, каждая из которых напоминает одного из преемников, пока не остается один.
После смерти Эдуарда он становится наследником короны Англии и, следовательно, Ричардом III , королем Англии, и ему нужно только победить изгнанного Генриха Тюдора, чтобы сохранить власть.
«Тауэр» изначально был задуман за несколько лет до производства, когда продюсер и режиссер Роуленд В. Ли отправился в Англию, чтобы провести исследование для эпоса, связанного с британской историей. [1] Брат Ли, Ричард Н. Ли, затем выступил с идеей создания фильма о Ричарде III Английском , и Ричард позже объяснил, что «мы согласились, что хотим использовать самый грубый, самый крутой период всех времен, Роу был для эпохи Стюартов, но я придерживался времени Ричарда». [1] [3] Роуленд В. Ли представил идею Universal Pictures , и в июне 1939 года The Hollywood Reporter объявил, что производство планируется начать. [3] Студия выделила фильму бюджет в размере 500 000 долларов с 36-дневным графиком съемок, которые начались 11 августа. [3]
27 июля отраслевые газеты сообщили, что Брайан Донлеви проходит прослушивание на главную роль Ричарда III, а Джордж Сандерс был подписан на эту роль неделю спустя. [3] Ни один из кастингов не состоялся, когда Ли обратился к Бэзилу Рэтбоуну с предложением о роли. [3] Рэтбоун ранее работал с Ли над фильмами «Солнце никогда не заходит» и «Любовь от незнакомца» . [3] В то время Рэтбоун был занят съемками в «Рио», но смог разделить свое время между двумя постановками в течение первой недели производства. [3] Роль Морда-палача была создана для Бориса Карлоффа , который подписал контракт со студией на два дополнительных фильма после «Сына Франкенштейна» . [3] Первоначально у его персонажа должна была быть густая черная борода, но эта концепция была отменена в пользу почти безволосого вида. [3]
Художественный руководитель Джек Оттерсон разработал проект воссоздания башни на натурной площадке студии, в ходе которого были изучены исторические записи и оригинальные чертежи здания 13-го века. [3] Завершенное сооружение имело высоту 75 футов и впоследствии было повторно использовано в других постановках Universal Studios. [3]
Постановка исторических сражений при Босворте и Тьюксбери привела к вызову более 300 статистов 19 августа и потребовала, чтобы производство переместилось на 20 миль к северу от Голливуда на ранчо в Тарзане . [3] Сильный ветер вызвал проблемы с используемыми дымовыми машинами, что сделало съемку невозможной. [3] Ли приказал съемочной группе перейти к съемкам сцен битвы при Тьюксбери, в которых использовались дождевые машины, из-за которых картонные шлемы статистов разваливались. [3] Помощник режиссера фильма заявил в своем дневнике съемок, что «группа недисциплинированных, нежелающих сотрудничать и деструктивных статистов, одетых в шлемы и доспехи, сделала этот день одним из самых неудачных для студии с большой толпой людей за многие годы». [3] [4] Ли попытался снова снять кадры битвы 22 августа и попытался снять небольшие группы актеров на фоне фотопластинок ранее отснятых батальных сцен. [5]
Поскольку последние два фильма Ли для Universal превысили первоначальный бюджет, на Ли было оказано давление с требованием сократить некоторые расходы на «Тауэр» . [4] Universal попросила Ли убрать сцену детского брака, против чего Ли выступил. [4] Студия и Ли в конечном итоге согласились закончить все сцены с более высокооплачиваемыми актерами, начиная с Карлоффа. [4] Производство «Тауэра» было завершено 4 сентября. [5] Бюджет был превышен почти на 80 000 долларов. [5] Форд Биб подписал контракт на завершение нескольких оставшихся сцен. [5]
Для саундтрека к фильму Ганс Дж. Солтер использовал аутентичную музыку того периода для музыкального сопровождения. [5] Когда в начале ноября 1939 года состоялся предварительный показ фильма, руководители студии Universal потребовали написать новую музыку, но из-за нехватки времени была использована музыка из фильма Фрэнка Скиннера « Сын Франкенштейна» , включая слегка измененную заглавную тему. [5]
Дистрибьютором фильма «Тауэр» выступила компания Universal Pictures 17 ноября 1939 года. [1] [2] Фильм вдохновил на создание ремейка в 1962 году, когда United Artists подписала контракт с Роджером Корманом на роль режиссёра «Тауэра» с Винсентом Прайсом, Кларенсом в фильме 1939 года, который теперь играет Ричарда III. [6]
Этот фильм, наряду с Night Key , The Climax , The Strange Door и The Black Castle , был выпущен на DVD в 2006 году студией Universal Studios как часть The Борис Карлофф Collection . [7] [8] Он был выпущен в высоком разрешении на Blu-ray как часть Universal Horror Collection Volume 3 студии Scream Factory в декабре 2019 года.
Из современных обзоров The Hollywood Reporter заявил, что Роуленд В. Ли «сделал, вероятно, лучшее усилие в своей карьере. Он выполнил трудный подвиг, сделав этот тип картины человечным и личным, мощно развивая его к кульминациям, вводя любопытно уместные штрихи юмора, венчая усилия мощными, зрелищными батальными сценами». [6] Рецензент в Time нашел фильм «менее аутентичным, чем его тщательно продуманные жуткие репродукции лондонского Тауэра... Но битвы при Тьюксбери и Босворте установили новый уровень реалистичного грохота, который должен оглушить самых требовательных». [6] Variety написал, что фильм «настолько силен, что может вызвать тревожные кошмары в качестве последствий», и что «Рэтбоун представляет собой наиболее яркое изображение амбициозного герцога». [6] Фрэнк Наджент из The New York Times счёл фильм «слишком болезненным и бессмысленным», отметив, что «Карлоффа нельзя воспринимать серьёзно» и что «даже зрители Риальто, которых никто не осмеливается обвинить в гиперчувствительности, через некоторое время замолчали и перестали аплодировать злодеяниям мистера Рэтбоуна. Он был почти слишком плох, чтобы быть правдой». [6]
Когда актеры и съемочная группа, участвовавшие в съемках, позже обсуждали фильм, Винсент Прайс прокомментировал, что он «посмотрел его снова совсем недавно и нашел его тяжеловесным, но интересным. Состязание по выпивке было полностью импровизированным и должно было быть снято в очень немногих кадрах, чтобы повысить достоверность. Мы сняли все это за один день». [9] Помощник редактора Пол Лэндрес заявил, что «мы думали, что у нас есть картина, достойная премии «Оскар», так оно и было. Каждая сцена была замечательной. [...] А потом мы увидели первый монтаж, и, чувак, эта картина умерла. И причина, по которой она умерла, заключалась в том, что каждая сцена достигала своего пика, и во всем фильме не было ничего, кроме пиков. Не было никакого темпа, не было никаких изменений. Боже, как я научился. Я действительно извлек урок из этого». [1] [9] [6]
В ретроспективных обзорах Ганс Дж. Воллстайн из AllMovie сказал, что «Карлофф использует все виды орудий пыток, но реальных пыток показано очень мало» и обнаружил, что «с такими людьми, как Карлофф, Бэзил Рэтбоун и совсем юный Винсент Прайс, которые по очереди жуют декорации, фильм также чрезвычайно развлекателен», а также что «батальные сцены гораздо более интимны и, таким образом, интересны из-за отсутствия у Universal сложной постановки». [10]
