Креативные индустрии относятся к ряду видов экономической деятельности, связанных с созданием или эксплуатацией знаний и информации . Их также можно по-разному называть культурными индустриями (особенно в Европе) [1] или креативной экономикой, [2] а совсем недавно их стали называть Оранжевой экономикой в Латинской Америке и Карибском бассейне . [3]
Креативная экономика Джона Хоукинса включает рекламу , архитектуру , искусство , ремесла , дизайн , моду , кино , музыку , исполнительское искусство , издательское дело , НИОКР , программное обеспечение , игрушки и игры , телевидение и радио , а также видеоигры . [4] Некоторые ученые считают, что образовательная индустрия, включая государственные и частные услуги, является частью креативных индустрий. [5] Поэтому остаются различные определения сектора. В последние несколько лет делегация ЮНЕСКО хочет добавить защиту культурного наследия в реестр. [6]
Творческие индустрии становятся все более важными для экономического благосостояния, сторонники предполагают, что « человеческое творчество является основным экономическим ресурсом» [7] и что «индустрия двадцать первого века будет все больше зависеть от генерации знаний посредством творчества и инноваций» [8] .
Различные комментаторы выдвигали различные предложения о том, какие виды деятельности следует включить в концепцию «креативных индустрий» [9] , а само название стало предметом споров – со значительными различиями и совпадениями между терминами «креативные индустрии», «культурные индустрии» и «креативная экономика» [10] .
Лэш и Урри предполагают, что каждая из творческих отраслей имеет «неприводимое ядро», связанное с «обменом финансов на права интеллектуальной собственности ». [11] Это перекликается с определением Департамента культуры, СМИ и спорта правительства Великобритании (DCMS), которое описывает творческие отрасли следующим образом:
По состоянию на 2015 год [обновлять]определение DCMS признает девять творческих секторов , а именно: [13]
К этому списку Хоукинс добавил бы игрушки и игры, а также включил бы гораздо более широкую область исследований и разработок в области науки и техники. [4] Также утверждалось [ кем? ] , что гастрономия принадлежит к такому списку. [14]
Различные области инженерии не указаны в этом списке, который появился из отчетов DCMS. Это, вероятно, связано с тем, что инженеры занимают соответствующие должности в «некультурных» корпорациях, выполняя деятельность по проектированию, управлению, эксплуатации, обслуживанию, анализу рисков и надзору, среди прочего. Однако, исторически и в настоящее время, несколько задач инженеров можно считать высоко креативными, изобретательскими и инновационными. Вклад инженерии представлен новыми продуктами, процессами и услугами.
Хесмондхалх сокращает список до того, что он называет «основными культурными отраслями»: рекламой и маркетингом, вещанием , кино , интернетом и музыкальной индустрией, печатными и электронными публикациями , а также видео- и компьютерными играми . Его определение включает только те отрасли, которые создают «тексты» или «культурные артефакты» и которые участвуют в той или иной форме промышленного воспроизводства. [15]
Список DCMS оказался влиятельным, и многие другие страны [ которые? ] официально приняли его. Он также подвергся критике. Утверждалось [ кем? ] , что разделение на сектора скрывает разделение между бизнесом по образу жизни , некоммерческими организациями и крупными предприятиями, а также между теми, кто получает государственные субсидии (например, кино) и теми, кто их не получает (например, компьютерные игры). Включение торговли антиквариатом часто ставится под сомнение, поскольку она, как правило, не включает производство (за исключением репродукций и подделок). Включение всех компьютерных услуг также подвергалось сомнению. [16]
Некоторые регионы, такие как Гонконг , предпочли сформировать свою политику вокруг более жесткого фокуса на владении авторскими правами в цепочке создания стоимости . Они принимают классификации ВОИС , которые разделяют творческие отрасли в соответствии с тем, кто владеет авторскими правами на различных этапах производства и распространения творческого контента.
Межамериканский банк развития (МБР) назвал их для Латинской Америки и Карибского бассейна «оранжевой экономикой» [17] , которая определяется как «группа взаимосвязанных видов деятельности, посредством которых идеи преобразуются в культурные товары и услуги, ценность которых определяется интеллектуальной собственностью».
Другие [ кто? ] предложили провести различие между отраслями, открытыми для массового производства и распространения (кино- и видеопродукция; видеоигры; вещание; издательское дело), и теми, которые в первую очередь основаны на ремесле и предназначены для потребления в определенном месте и в определенное время ( изобразительное искусство ; исполнительское искусство ; культурное наследие).
DCMS классифицирует предприятия и профессии как творческие в соответствии с тем, что в первую очередь производит предприятие, и что в первую очередь делает работник. Таким образом, компания, которая производит пластинки, будет классифицирована как принадлежащая к музыкальному промышленному сектору , а работник, который играет на пианино, будет классифицирован как музыкант .
Основная цель этого метода — количественная оценка. Например, его можно использовать для подсчета количества фирм и числа работников, занятых творческой деятельностью в любом конкретном месте, и, следовательно, для выявления мест с особенно высокой концентрацией творческой деятельности.
Это приводит к некоторым осложнениям, которые не сразу очевидны. Например, охранник, работающий в музыкальной компании, будет классифицирован как творческий сотрудник, хотя и не как творчески занятый.
Общее количество творческих сотрудников затем рассчитывается как сумма:
По словам Ричарда Э. Кейвса [18] , творческие индустрии характеризуются семью экономическими свойствами:
Свойства, описанные Кейвсом, подвергались критике за излишнюю жесткость (Towse, 2000). Не все творческие работники движимы исключительно «искусством ради искусства». Свойство «ars longa» также применимо к некоторым нетворческим продуктам (например, лицензированным продуктам). Свойство «время летит» также применимо к крупным строительным проектам. Таким образом, творческие отрасли не являются уникальными, но они, как правило, имеют более высокие баллы по этим свойствам по сравнению с нетворческими отраслями.
Часто возникает вопрос о границах между творческими индустриями и похожим термином культурные индустрии . Культурные индустрии лучше всего описать как дополнительный сектор творческих индустрий. Культурные индустрии включают в себя отрасли, которые фокусируются на культурном туризме и наследии , музеях и библиотеках , спорте и мероприятиях на свежем воздухе , а также на разнообразных видах деятельности «образа жизни», которые, как утверждается, варьируются от местных выставок домашних животных до множества интересов любителей . Таким образом, культурные индустрии больше озабочены предоставлением других видов ценностей, включая культурное богатство и социальное богатство, а не в первую очередь предоставлением денежной стоимости. (См. также исследования культурных учреждений .)
Некоторые авторы, такие как американский теоретик урбанистики Ричард Флорида , выступают за более широкое рассмотрение продуктов работников умственного труда и считают, что « креативный класс » (его собственный термин) включает в себя почти всех тех, кто предлагает профессиональные услуги, основанные на знаниях.
Фокус Флориды заставляет его уделять особое внимание природе творческой рабочей силы . В исследовании того, почему определенные города США, такие как Сан-Франциско, по-видимому, привлекают креативных производителей, Флорида утверждает, что высокая доля работников из « креативного класса » обеспечивает ключевой вклад в творческое производство, к которому стремятся предприятия. Он стремится количественно установить важность разнообразия и мультикультурализма в рассматриваемых городах, например, существование значительного общественного гей-сообщества, этнического и религиозного разнообразия и толерантности. [19]
В глобальном масштабе креативные индустрии, за исключением программного обеспечения и общих научных исследований и разработок , как говорят, составили около 4% мирового экономического производства в 1999 году, который является последним годом, по которому в настоящее время имеются всеобъемлющие сопоставленные данные. Оценки выпуска, соответствующего научным исследованиям и разработкам, предполагают, что дополнительные 4-9% могут быть отнесены к сектору, если его определение расширить, включив в него такие виды деятельности, хотя цифры значительно различаются в разных странах.
В 2015 году Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) оказала помощь в подготовке национальных исследований [20] , в которых были измерены размеры более 50 отраслей авторского права по всему миру. Результаты перекомпиляции этих исследований [21] показывают, что вклад ВВП в национальные экономики варьируется от 2% до 11%.
Если взять в качестве примера Великобританию , то в контексте других секторов творческие индустрии вносят гораздо более значительный вклад в выпуск продукции, чем сфера гостеприимства или коммунальные услуги , и обеспечивают в четыре раза больше продукции, чем сельское хозяйство , рыболовство и лесное хозяйство . С точки зрения занятости и в зависимости от определения включенных видов деятельности, сектор является основным работодателем для 4-6% работающего населения Великобритании , хотя это все еще значительно меньше занятости из-за традиционных сфер работы, таких как розничная торговля и производство .
В секторе креативных индустрий, и снова беря в качестве примера Великобританию, три крупнейших подсектора — это дизайн , издательское дело , а также телевидение и радио . Вместе они дают около 75% доходов и 50% занятости.
Например, в таких экономиках, как Бразилия , исследование 2021 года секторов интеллектуальной собственности в бразильской экономике [22] показало, что 450 из 673 экономических классов Бразилии можно классифицировать как секторы интеллектуальной собственности, в которых в совокупности занято 19,3 миллиона человек. Общая доля бразильской креативной индустрии в ВВП в период с 2014 по 2016 год, рассчитанная по этим 450 экономическим классам, составила 2,1 триллиона реалов или 44,2% ВВП Бразилии.
Сложные цепочки поставок в креативных индустриях иногда затрудняют расчет точных цифр для валовой добавленной стоимости каждого подсектора. Это особенно касается подсекторов, ориентированных на услуги, таких как реклама , тогда как в подсекторах, ориентированных на продукты, таких как ремесла , все более просто .
Может существовать тенденция к тому, что финансируемые государством службы развития творческих индустрий неточно оценивают количество творческих предприятий в процессе картирования. Также существует неточность почти во всех системах налоговых кодексов, которые определяют профессию человека, поскольку многие творческие люди работают одновременно в нескольких ролях и на нескольких работах. Оба эти фактора означают, что к официальной статистике, касающейся творческих индустрий, следует относиться с осторожностью.
Творческие индустрии в Европе вносят значительный вклад в экономику ЕС, создавая около 3% ВВП ЕС, что соответствует годовой рыночной стоимости в миллиард долларов, и обеспечивая работой около 6 миллионов человек. Кроме того, этот сектор играет решающую роль в содействии инновациям, в частности, для устройств и сетей. ЕС занимает второе место по количеству просмотров телепередач в мире, производя больше фильмов, чем любой другой регион мира. В этом отношении недавно предложенная программа «Креативная Европа» (июль 2011 г.) [23] поможет сохранить культурное наследие, одновременно увеличивая распространение творческих работ внутри и за пределами ЕС. Программа будет играть важную роль в стимулировании трансграничного сотрудничества, содействии взаимному обучению и повышении профессионализма этих секторов. Затем Комиссия предложит финансовый инструмент, управляемый Европейским инвестиционным банком, для предоставления долгового и акционерного финансирования для культурных и творческих индустрий. Роль негосударственных субъектов в управлении в отношении СМИ больше не будет игнорироваться. Таким образом, создание нового подхода, превозносящего решающее значение европейского игрового поля, может стимулировать принятие политики, направленной на развитие благоприятной среды, позволяющей европейским компаниям и гражданам использовать свое воображение и креативность — оба источника инноваций — и, следовательно, конкурентоспособности и устойчивости. Это предполагает адаптацию нормативных и институциональных рамок для поддержки частно-государственного сотрудничества, в частности, в секторе СМИ. [24] Поэтому ЕС планирует развивать кластеры, финансовые инструменты, а также деятельность по прогнозированию для поддержки этого сектора. Европейская комиссия хочет помочь европейским создателям и аудиовизуальным предприятиям в освоении новых рынков с помощью использования цифровых технологий и спрашивает, как разработка политики может наилучшим образом помочь в достижении этого. Более предпринимательская культура должна будет укрепиться с более позитивным отношением к принятию риска и способностью к инновациям, предвосхищая будущие тенденции. Творчество играет важную роль в управлении человеческими ресурсами, поскольку художники и творческие специалисты могут мыслить нестандартно . Более того, новые рабочие места, требующие новых навыков, созданные в посткризисной экономике, должны поддерживаться мобильностью рабочей силы, чтобы гарантировать, что люди будут трудоустроены везде, где требуются их навыки.
В предисловии к специальному выпуску журнала Work and Occupations за 2013 год , посвященному художникам в рабочей силе США, приглашенные редакторы утверждают, что, изучая трудовую жизнь художников, можно выявить характеристики и действия, которые помогают как отдельным работникам, так и политикам адаптироваться к меняющимся экономическим условиям. Элизабет Линго и Стивен Теппер ссылаются на многочисленные источники, чтобы предположить, что навыки художников позволяют им «работать за пределами существующих рынков и создавать совершенно новые возможности для себя и других». [25] В частности, Линго и Теппер предполагают, что художники являются «катализаторами изменений и инноваций», поскольку они «сталкиваются с особыми проблемами, связанными с управлением неопределенностью, развитием и поддержанием относительной идентичности и формированием сообщества в контексте индивидуальной предпринимательской экономики» (2013). Из-за этих адаптивных навыков предполагается, что «изучение того, как художники справляются с неопределенностью, и факторов, которые влияют на их успех, должно быть актуальным для понимания этих более широких социальных и экономических тенденций, с которыми сталкивается сегодняшняя (и завтрашняя) рабочая сила». [26]
Этот взгляд на художника как агента изменений меняет вопросы, которые исследователи задают о креативной экономике. Старые исследовательские вопросы были сосредоточены на таких темах, как «навыки, методы работы, контракты, различия в заработной плате, стимулы для трудоустройства, формальные полномочия, каналы трудоустройства и потоки рабочей силы дифференцированных профессиональных категорий». Примеры новых вопросов включают:
В то время как некоторые страны первого мира борются за то, чтобы конкурировать на традиционных рынках, таких как производство , многие теперь видят в творческой индустрии ключевой компонент новой экономики знаний , способный, возможно, обеспечить городскую регенерацию , часто посредством инициатив, связанных с эксплуатацией культурного наследия , что приводит к росту туризма . Часто утверждается, что в будущем идеи и воображение таких стран, как Соединенное Королевство , станут их самым большим активом; в поддержку этого аргумента ряд университетов в Великобритании начали предлагать творческое предпринимательство как особую область для изучения и исследования. Действительно, данные правительства Великобритании показывают, что творческие индустрии Великобритании обеспечивают более миллиона рабочих мест и принесли миллиарды долларов экономике Великобритании (DCMS Creative Industries Mapping Document 2001), хотя наборы данных, лежащие в основе этих цифр, остаются под вопросом.
В последние годы креативные индустрии стали «все более привлекательными для правительств за пределами развитого мира». [27] В 2005 году XI Группа высокого уровня по креативным индустриям и развитию Конференции ООН по торговле и развитию (ЮНКТАД) заказала несколько исследований для выявления проблем и возможностей, стоящих перед ростом и развитием креативных индустрий в развивающихся отраслях. Как выразился Каннингем и др. (2009), «использование креативности несет с собой потенциал создания нового богатства, развития местных талантов и генерации креативного капитала, развития новых экспортных рынков, значительных мультипликативных эффектов во всей экономике в целом, использования информационно-коммуникационных технологий и повышения конкурентоспособности в условиях все более глобальной экономики». Ключевым фактором интереса к креативным индустриям и развитию является признание того, что ценность креативного производства заключается в идеях и индивидуальном творчестве, а развивающиеся страны имеют богатые культурные традиции и резервы креативных талантов, которые закладывают базовую основу для креативных предприятий. Отражая растущий интерес к потенциалу креативных индустрий в развивающихся странах, в октябре 2011 года в правительстве Индонезии было создано Министерство туризма и креативной экономики, первым министром на эту должность была назначена известный экономист Мари Пангесту .
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )