Театр Амбигю-Комик ( произносится [teɑtʁ də lɑ̃biɡy kɔmik] , буквально, Театр Комической Двусмысленности), бывший парижский театр, был основан в 1769 году на бульваре Тампль, непосредственно примыкающем к Театру Николе . Он был перестроен в 1770 и 1786 годах, но в 1827 году был уничтожен пожаром. Новый, более крупный театр вместимостью 2000 человек по сравнению с предыдущими 1250 был построен неподалёку на бульваре Сен-Мартен на его пересечении с улицей Бонди и открылся в следующем году. [2] Театр был в конечном итоге снесён в 1966 году.
Он был основан в 1769 году на бульваре Тампль , первоначально известном как Променад де Рампарт, в Париже Николя-Медаром Одино , бывшим комиком Опера -Комик , которую он покинул, чтобы стать кукловодом на парижских ярмарках. Одино уже имел успех на одной из площадок ярмарки Сен-Жермен , где его большие марионетки (называемые «бамбошами») были в моде.
Под названием «Comédiens de bois» («Комедианты де ла Буа») Опера-Комик предлагала пантомимы и «феерии» (зрелища), затем он расширил свой репертуар, включив в него марионеток, детей-артистов и акробатов в комедиях, водевилях , «комических операх», драмах и пантомимах.
Разнообразие и смешение этих театральных приемов оправдывали и объясняли изменение названия театра всего через год с «Comédiens de bois» на «Ambigu-Comique», когда Одино заменил марионеток детьми-исполнителями. Одино также использовал деревянные куклы, чтобы злобно воссоздавать своих бывших коллег из «Comédie Italienne». Одино сэкономил прибыль, которую он получал от представлений, и построил постоянное здание театра на бульваре Тампль, официальное открытие которого состоялось 9 июля 1769 года. [3] В апреле следующего года Одино добавил к своим куклам несколько маленьких детей, которых он обучал театральному искусству, и нарисовал девиз «Sicut infantes audi nos» на занавесе театра. Его успех заставил Делиля написать: «Дорогой Одино, детство, одетое как старость».
Архитектурный успех театра во многом был обусловлен амбициозным и изобретательным сценографом Луи Дагером. Дагер, которому также приписывают развитие ранней фотографии и диорамного театра (1822), был экспертом в области сценического и светового дизайна и создавал живописные эффекты в театре.
Решение Совета от 1771 года (потребованное Оперой) запретило пение, танцы и наличие более четырех музыкантов, что вызвало такие эмоции, что его отменили всего несколько дней спустя, и Одино в полной мере воспользовался ситуацией. Решив в 1772 году, что пришло время расширить здание, он полностью отказался от кукольного театра, заменив его исключительно детьми-исполнителями. Не полностью освободившись от связей, которые привели его к возвышению в больших театрах, с 1780 года он должен был платить Опере гонорар за представительство и нанимать его, но не использовать, для постановки балетов и лирических пьес, заимствованных для этой сцены, чьи представления имели по крайней мере десять лет рекламы. Комеди Франсез и Комеди Итальян, со своей стороны, оговорили, что диалоговые пьесы в репертуаре будут предоставлены им перед постановкой, чтобы они могли редактировать и изменять их в свою пользу.
Несмотря на эти проблемы и трудности, театру Амбигю удалось перестроить и расширить свой театр в 1786 году. Одино поддерживал моду на «исторические пантомимы» и «романские пантомимы», такие как «Красавица в дремлющем лесу», «Маска железа», «Черный лес» и «Капитан Кук». Успех театра Амбигю в равной степени был обусловлен «гравийными комедиями», написанными его официальными авторами Пленшеном и Молином . Башомон даже отмечал в 1771 году, что театр Одино посещался лучше, чем Опера.
Расположение на бульваре Тампль среди нескольких других успешных театров создало здоровую конкуренцию и искру, которую Ambigu использовал для достижения величия. Некоторые из театров вдоль бульвара включали Theatre de Nicolet, Theatre des Associes, Theatre des Delassement-Comiques и многие другие. Comedie Francais, который был основан еще в 1680 году и, безусловно, был хорошо известен во всей Европе, сосуществовал с Ambigu, и, следовательно, они конкурировали друг с другом за аудиторию. Однако самым большим конкурентом l'Ambigu был Théâtre Feydeau. Feydeau был закрыт правительством из-за вызванных им социальных «нестабильностей», и 3 февраля 1795 года Théâtre de l'Ambigu показал постановку «Le Concert de la rue Feydeau». Эта постановка представляла собой сатирическую пьесу и якобы «легкую атаку» на «Фейдо», которая была неправильно понята многими зрителями и заставила «разгневанные толпы окружить «Амбигу» в течение двух вечеров, пока Комитет общественной безопасности не потребовал отменить пьесу в интересах общественного спокойствия» (Карлсон).
Провозглашение свободы театров в 1791 году породило большое количество конкурентов у Ambigu, который был вынужден закрыться в 1799 году. В 1801 году Audinot открыл мелодраму с Гильбером де Пиксерекуром , Кенье и Виктором Дюканжем . В дополнение к громкому имени Пиксерекура, актер Фредерик Леметр сыграл «Робера Макера», классического злодея во многих французских пьесах, в 1823 году с выдающимся успехом. После того, как Audinot ушел с поста директора, один из актеров компании по имени Пикардо занял его место, за ним последовали Андре Коффен-Росни, затем Гектор Шоссье и еще один актер, Каммей Сент-Обен. Здание Ambigu сгорело 13 июля 1827 года.
Театр был перестроен по проекту архитекторов Жака Игнаса Гитторфа и Жана-Франсуа-Жозефа Лекуэнта на бульваре Сен-Мартен, на углу улицы Бонди (ныне улицы Рене-Буланже). В XIX веке успех Амбигу возрос настолько, что его грандиозные спектакли, драмы, мелодрамы, « пьесы бульвара » и водевильные шоу остаются наиболее верным отражением драматических традиций того, что называется « бульваром преступления » («le boulevard du crime»).
Успехом пользовались экранизации романов, такие как «Заложница» Эмиля Золя в 1879 году и «Нана» в 1881 году.
В 1920-х годах здание ненадолго превратили в кинотеатр. В 1954 году комик Кристиан Казадезюс вновь открыл Театр Амбигу, и там снова ставились пьесы, [6] современных авторов, таких как Франсуа Бийеду и Роже Витрак . В 1966 году, несмотря на несколько демонстраций и эффектный парад всей театральной профессии, театр был закрыт навсегда и снесен. Департамент Андре Мальро , министра культуры, пообещал, что зрительный зал, а затем и все здание, будут сохранены, хотя работы по сносу уже начались.
