« Узоры » — американский телевизионный спектакль , который транслировался в прямом эфире 12 января 1955 года в рамках телесериала NBC Kraft Television Theater . Из-за своей популярности 9 февраля 1955 года его повторили.
Его написал Род Серлинг , а режиссером выступил Филдер Кук . В главных ролях снялись Эверетт Слоан , Ричард Кили и Эд Бегли .
Безжалостный корпоративный босс Уолтер Рэмси (которого играет Эверетт Слоан ; в экранизации его зовут Рэмси) пытается вытеснить стареющего сотрудника Энди Слоана (которого играет Эд Бегли ), чтобы освободить место для новичка Фреда Стейплса (которого играет Ричард Кили ). Рэмси использует любую возможность, чтобы унизить хрупкую Слоан, а Стейплс видит в Слоане профессионала, вносящего ценный вклад в фирму. После драматического спора с Рэмси в зале заседаний совета директоров Слоан падает в обморок от сердечного приступа и умирает. Стейплс подает в отставку, но Рэмси убеждает его остаться в решающей сцене противостояния пьесы.
В актерский состав вошли следующие лица:
Знаменитый сценарий Серлинга разорвал динамику делового мира и принес Серлингу первую из шести премий «Эмми» за драматический сценарий. Был восторженный отзыв Джека Гулда из «Нью-Йорк Таймс» , который предложил повторить:
Ничто за последние несколько месяцев не взволновало телевизионную индустрию так сильно, как постановка Театром телевидения Крафт « Узоры» — оригинальной пьесы Рода Серлинга. Энтузиазм оправдан. С точки зрения сценария, актерского мастерства и режиссуры «Паттерны» станут одной из важнейших вех в эволюции телевизионного средства массовой информации. «Паттерны» — это пьеса с одной точки зрения на жестокую конкуренцию в мире большого бизнеса, и ее обязательно сравнивают с нынешним фильмом « Executive Suite» . Для сравнения, «Представительский люкс» — это «Малышки в стране игрушек» без очков. Благодаря чистой силе повествования, силе характеристик и блестящей кульминации работа г-на Серлинга является творческим триумфом, который может стоять сам по себе. В один из тех вдохновляющих моментов, которые делают театр таким чудом, «Узоры» стали вечером, который принадлежал многим, а не только мистеру Серлингу. Выступления Эверетта Слоана, Эда Бегли и Ричарда Кили были поистине великолепными. Продюсирование и руководство Филдером Куком представляли собой гибкое использование художественных инструментов видео, что подчеркивает, насколько мало на самом деле исследованы художественные горизонты телевидения. «Паттерны» можно было увидеть с 9 до 22 часов в среду по сети Национальной радиовещательной компании; повторное выступление в ближайшее время должно быть обязательным. [1]
Просьба Гулда о повторении была необычным предложением, поскольку в ту эпоху, когда еще не было видеокассет, живые выступления не повторялись. Удивительно, но NBC серьезно отнеслась к предложению Гулда и запланировала еще одну постановку.
Когда Patterns вернулись 9 февраля 1955 года, его снова исполнили вживую, что стало беспрецедентным событием. Это был первый раз, когда телевизионная драма была повторена из-за популярности. Второе выступление, напрямую поддерживаемое рекламным агентством Kraft Foods , Дж. Уолтером Томпсоном , было снято на кинескоп и доступно для просмотра в Центре СМИ Пейли в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе .
27 марта 1956 года вышла полнометражная киноверсия « Узоры» . В фильме использовался расширенный сценарий Серлинга. Ван Хефлин заменил Кили в роли Фреда Стейплса. В выпуске TV Week от 27 апреля 2008 года телевизионный критик Том Шейлс сравнил фильм с прямой телепрограммой:
Некоторые люди думали, что прямой эфир стал началом действительно нового средства повествования, уникально подходящего для интимных, неприукрашенных психологических драм, но оказалось, что это начало с крошечной серединой и поспешным концом... «Шаблоны» были настолько хороши. получил, что Крафт через месяц организовал повтор шоу в прямом эфире, а интимное телешоу было превращено в менее интимный (и почему-то менее приятный) фильм в 1956 году. За исключением использования таких терминов, как «мимеографированный» и «телетайп», мало что в драме кажется устаревшим, если только кто-то не придерживается мнения, что корпоративная политика и кровопролитие в зале заседаний больше не существуют... С минимально разумной обстановкой сцены (кадры, каталог зданий, коммутатор) и быстрым введением персонажей, Серлинг почти сразу же вовлекает зрителя в свою историю, историю корпоративной морали – или ее отсутствия – и таких повседневных битв, как те, которые ведутся между совестью и амбициями. [2]