Shadows of the Sun — седьмой студийный альбом норвежской экспериментальной электронной группы Ulver . Спродюсированный Ulver, альбом был выпущен в октябре 2007 года на лейблах Jester Records и The End Records . [2] [ 3] Официально анонсированный 13 июля 2007 года, [2] Shadows of the Sun получил признание критиков при выпуске, [4] [5] и был описан как «мрачный и трагичный», с «успокаивающей электроникой и естественной перкуссией». В альбоме приняли участие Памелия Курстин на терменвоксе , Матиас Эйк на трубе и австрийский музыкант, играющий белый шум , Кристиан Феннес, добавивший электронику (описанную как «дополнительное мерцание») и помогавший Ulver соответствовать их видению конечного продукта. [3]
Список треков и обложка альбома были обнародованы в пресс-релизе американского лейбла звукозаписи Ulver The End Records , [3] а тизер песни «Vigil» был опубликован на MySpace 29 августа 2007 года. [6] [7] 30 августа Ulver объявили о вечеринке по случаю выхода альбома, которая состоится в ночном клубе Europa в Бруклине , Нью-Йорк, 20 сентября 2007 года с диджеями Кристоффером Риггом и Торе Илвизакером , в то время как The Austerity Program и Lapdog of Satan будут играть вживую. [8]
13 сентября 2007 года Jester Records предоставили возможность сделать предварительный заказ альбома, включая ограниченное виниловое издание с альтернативной обложкой Дэвида Д'Андреа. В коллекционное предложение также входило 10-дюймовое красное виниловое издание A Quick Fix of Melancholy . [9] The End Records также выпустили специальное предложение, состоящее из CD-издания альбома, футболки и трафаретной печати Томи Лахдесмаки ограниченным тиражом в 200 экземпляров. [ необходима цитата ]
Выпуск Shadows of the Sun был отложен в Европе и США, [10] [11] возможно, из-за проблем с производством винила. [12] Альбом распространялся компанией Plastic Head, десятым по величине дистрибьютором Великобритании в Европе . [13]
Весь альбом просочился в Интернет 17 сентября 2007 года. [14]
«Solitude» — кавер-версия Black Sabbath ; оригинальная версия появилась на их альбоме 1971 года Master of Reality , в то время как «Eos» — это переработанная версия «Gravferd» из саундтрека к норвежскому фильму «Уно» . «What Happened?» содержит около 1 минуты и 40 секунд тишины в конце.
Фотография на обложке взята из выпуска журнала Natural History Magazine за октябрь 1978 года . [15]
«Shadows of the Sun» — первый альбом, в записи которого не принял участия Ховард Йоргенсен, постоянный участник первых четырех альбомов Ulver и приглашенный гость на последних двух.
В феврале 2008 года альбом получил премию Oslo Awards как альбом года 2007. [16] Альбом также был признан лучшим альбомом 2007 года на сайте Sonic Frontiers. [17]
В декабре 2014 года Shadows of the Sun был выпущен как альбом нот Raven Music Editions. Все песни, за исключением кавера Black Sabbath "Solitude", были включены в песенник. [18]
В интервью музыкальному информационному центру Норвегии участник Ulver Торе Илвизакер прокомментировал альбом. Он сказал, что альбом будет преуменьшен и вдохновлен камерной музыкой как по стилю, так и по составу. Илвизакер также взял годичный отпуск, чтобы изучить классических композиторов и методы композиции, и сказал, что ему особенно понравилась «Жар-птица » Игоря Стравинского . [19]
Ригг описал Shadows of the Sun как «нашу самую личную запись на сегодняшний день». [20] Комментируя в журнале Unrestrained в 2007 году, Ригг сказал: «У меня диагностирована депрессия, и мне следовало бы попытаться сосредоточиться на жизни, но вместо этого я погрузился в какое-то изолированное, темное и параноидальное место. Это, без сомнения, помогло сделать этот альбом тем, чем он является, но это тюрьма разума». Добавив: «Иногда все, что я вижу, это темнота; она подавляет. Так что эта запись о том, чтобы выпустить наружу много всего этого, мрака, но она также представляет собой своего рода тихое принятие. Как будто такова ситуация, и вам просто придется с этим жить. Используйте ее так, как она того стоит». [21]
По поводу эволюции альбома Ригг прокомментировал: «Я был настроен на то, чтобы в этот раз он был более простым. Когда мы делали Blood Inside , мы так долго сдерживались со всем этим минималистичным материалом — саундтреками ( Lyckantropen Themes и Svidd neger ), EP Silence и всем этим. Так что Blood Inside был своего рода взрывом. Я думаю, эта пластинка — снова отход, так что это внутренняя динамика... прилив и отлив». [21]
Комментируя использование струнного квартета Oslo Session, Ригг сказал: «Мы много работали с имитацией струнных инструментов, поэтому для нас всегда хорошо, когда кто-то играет на настоящих инструментах. Я полагаю, что струнные и фортепиано — наши любимые инструменты; это те звуки, с которыми нам нравится работать. Этот тембр, понимаете? Что касается написания музыки — не то чтобы мы действительно писали музыку как таковую, но, скажем, мы писали музыку, мы писали ее для струнных и фортепиано». Добавив: «Часто, когда мы приглашаем музыкантов в студию, мы просто заставляем их играть вместе с предварительными идеями или темами. Мы можем записать часы музыки и в итоге использовать одну минуту. Но на этот раз у нас была основа песен до прихода струнного квартета, и мы записали для них партию. Это было немного более дисциплинированно, чем раньше». [21]
Ригг, комментируя в журнале Unrestrained , сказал: «Первая песня, «Eos», — это украшение фрагмента, который мы сделали для похоронной темы в фильме «Уно» . Так что вы можете использовать один и тот же исходный материал в разных контекстах. Если вы находитесь в другом месте, в другое время и в другом расположении духа, вы можете использовать материал, который изначально никуда не пошел, и сделать из него что-то. Так что да, мы сохраняем все, но, чувак, в наши дни много музыки и идей лежит на резервных копиях. Я предполагаю, что 10 процентов того, что мы начинаем, в конечном итоге становится чем-то презентабельным. Мы чувствуем, что многие вещи интересны в течение 30 секунд или около того, но что потом? Мы, вероятно, могли бы продавать риффы рок-группам, продавать сотни риффов или фортепианных тем или что-то еще, но наша главная проблема — связать элементы вместе — «принести это домой», как говорится. Мы довольно избирательны». [21]
Ригг прокомментировал в журнале Terrorizer в 2007 году: «В плане текстов альбом очень прост. Это основы — жизнь, любовь, утрата. И, конечно, смерть. Это была унизительная запись, и она как бы сокрушила нас. Люди, несомненно, скажут, что она претенциозная, но это было не то, что мы чувствовали, когда ее делали». Продолжая, «Тексты всегда являются самой большой проблемой. Иногда у нас бывают эти писательские вечера, Йорн [Свэрен] и я, когда мы идем в коттедж моих родителей с чем-нибудь выпить, немного музыки и просто посвящаем себя написанию». [22]
Комментируя эволюцию Ulver, Ригг сказал: «Я не думаю, что кто-то будет удивлен. Шокирующая ценность ушла, я думаю, она ушла с Metamorphosis . С тех пор изменения вообще не были фундаментальными». Продолжая, «Я думаю, что история смены формы — это то, что было сильно преувеличено средствами массовой информации. Было несколько поворотов после записи Блейка , это конечно, но ничего слишком значительного. Я вижу, что Ulver имеет часть первую и часть вторую. И это разделение уже было у нас в голове еще до того, как были закончены эти первые три альбома. Мы уже знали, что движемся в другом направлении после Nattens madrigal . Из-за логистики нам пришлось ждать почти два года, пока он не выйдет, и за это время мы накопили огромный массив влияний. Мы вышли из подросткового возраста, и наши взгляды становились все более сложными». [22]
«Одной из первоначальных идей для этого альбома было вообще не использовать ударные. В итоге нам пришлось их использовать, но мы ограничили их настолько, насколько могли. Обычно у нас есть некая мысленная картина того, что мы собираемся сделать, и мы устанавливаем для себя всевозможные руководящие принципы, чтобы этого добиться. Но как только мы начинаем работать, процесс берет верх. Комната управления выходит из-под контроля, так сказать. Мы начинаем с большой верой в себя и свои способности, а заканчиваем ничем, кроме недоверия и растворения». [22]
Обсуждая эстетику влияния Shadows of the Sun и влияние камерной музыки , Ригг прокомментировал: «Полагаю, здесь нет никакой особой эстетики, кроме чувства прекрасного как такового. Есть связь с классической композицией, это довольно очевидно. Некоторые транспозиции Вагнера . Некоторые Шумановские искажения до неузнаваемости и т. д. «Funebre» в значительной степени основан на одном такте из Вагнера, и у нас также есть этот небольшой почерк Шопена . Так что да, даже несмотря на то, что мы используем меньше нот, классический штамп присутствует на всей пластинке. Beach Boys ? Вероятно, дело в вокале, мне нравится чисто спетый, многослойный, хорошо поставленный вокал и гармонии. Это еще одна редкость в наши дни. Интересно, куда делся весь этот солнечный поп?» [23]
В интервью Pitchfork Media Ригг прокомментировал сотрудничество с Кристианом Феннесом : «Он сделал ремикс песни из Perdition City . Я хотел, чтобы Кристиан оставил свою подпись на этом альбоме просто потому, что мне нравится его материал, и у него похожая история с нашей. Он не дома в своем собственном жанре. Этот «жёсткий» шум мне совсем не нравится. В нём нет fingerspitzengefühl, который превращает такие песни, как «Chateau Rouge» или «A Year in a Minute» Кристиана, во что-то особенное. Он заставляет белый шум звучать как солнечный свет, падающий на Средиземное море». [23]
После выхода альбом Shadows of the Sun получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков.
Уильям Йорк, пишущий для AllMusic , прокомментировал: « Shadows of the Sun предлагает новый взгляд на электронный арт-поп-звук, который Ulver время от времени развивали с EP Metamorphosis 1999 года . Наряду с возвращением в форму Blood Inside 2005 года , это одно из их самых сильных усилий в этом десятилетии, после нескольких лет экспериментов с инструментальной электронной музыкой. За это время они разработали уникальный, быстро узнаваемый звук, и этот альбом — прекрасная вариация этого фирменного звука». [27]
SputnikMusic оценил альбом на 4 из 5, прокомментировав: «Ulver определенно более тонко подошли к написанию песен и настроению, которое они пытаются создать, но какое это настроение! Чувство, которое вы испытываете, слушая этот альбом, лучше всего можно описать словом «безмятежность». Конечно, это мрачная форма безмятежности, но это слово все равно подходит идеально». Добавив: «Если у кого-то и есть какие-то проблемы с этим новым альбомом, то это то же самое, что заставит других полюбить этот альбом, а именно его тонкость. В то время как Blood Inside и Perdition City привлекали ваше внимание из-за частого перехода от тихих к громким разделам и регулярного использования диссонирующих звуков, Shadows of the Sun легко исчезнет из вашего внимания, если вы не дадите ему того внимания, которого он заслуживает».
Дочерний сайт Roadrunner Records Blabbermouth.net оценил альбом на 8,5 из 10, прокомментировав: « Shadows of the Sun начинается мрачно и остается таким на протяжении всего альбома, используя более тонкую окраску и безупречное размещение впечатляющих (но все еще сдержанных) ритмов. Это магия, которую создает Ulver на Shadows of the Sun , которая просачивается сквозь поры и топит душу в меланхоличной грации. Вот почему этот номер стоит особняком». [28]
Все треки написаны Ulver, если не указано иное.