Теодор Ромбоутс (2 июля 1597 – 14 сентября 1637) был фламандским художником, который в основном известен своими жанровыми сценами в стиле Караваджа , изображающими оживленные драматические собрания, а также произведениями на религиозную тематику. [1] Он считается основным и наиболее оригинальным представителем фламандского караваджизма. Эти Караваджисты были частью международного движения европейских художников, которые интерпретировали работы Караваджо и последователей Караваджо в личной манере. [2]
Ромбоутс родился в Антверпене в семье богатого портного Бартоломеуса Ромбоутса и Барбары де Греве. [3] [4] Он был учеником Франса (Франсуа) ван Ланквелта в 1608 году, а позже также учился у Авраама Янссенса и, возможно, Николя Ренье в Антверпене. [5] [6] Он отправился в Рим в 1616 году и оставался там до 1625 года. [7] Он был записан в римском приходе Сант-Андреа делле Фратте вместе с двумя другими фламандскими художниками, Франческо Торнелли (Турнье?) и Робертом. д'Ортей. [8] Вполне возможно, что во время визита во Флоренцию он встретил караваджиста Бартоломео Манфреди и работал у Козимо II Медичи . [9] В 1622 году он также отправился в Пизу . [4]
По возвращении в Антверпен в 1625 году он стал мастером Гильдии Святого Луки . В 1627 году он женился на Анне ван Тилен, которая была из дворянской семьи и сестрой Яна Филиппа ван Тилена . Поскольку семья его жены была не из Антверпена, а из района Мехелена , Ромбоутсу пришлось перед свадьбой получить разрешение от городского совета Антверпена на расторжение брака за пределами Антверпена, чтобы не потерять свои права на гражданство Антверпена (по-голландски: бедтерсрехтен). [3] Через год после свадьбы у пары родилась дочь. [4] Брат его жены Ян Филип ван Тилен стал его учеником в 1631 году, но стал художником-натюрмортом, а не жанровым или историческим художником, как Ромбоутс. [5]
В период 1628–1630 годов Ромбаутс был дьяконом Гильдии в Антверпене. В 1635 году Ромбоутс сотрудничал с другими художниками над программой оформления Радостного въезда кардинала -инфанта Фердинанда в Антверпен, находившейся под общим руководством Рубенса. Он умер в Антверпене вскоре после завершения этого декоративного проекта. [9]
Учениками Ромбоутса были Николаас ван Эйк , Ян Филип ван Тилен и Паулюс Робинс. [5]
Он писал в основном светские произведения, а также некоторые алтарные образы и гражданские заказы. Его светские работы изображают веселые компании , музыкантов, игроков в карты, а также некоторые другие темы Караведжа, такие как отрицание Святого Петра и пяти чувств. [1] Он работал на комиссионных и на свободном рынке. Многие из его заказов поступили от покровителей из города Гент .
Его монументальные жанровые произведения написаны на горизонтальных полотнах. Он также написал несколько религиозных и мифологических работ на горизонтальных холстах, как, например, «Христос, изгоняющий менял из храма» ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ). [9]
Его первоначальные работы были написаны на языке его мастера Абрахама Янсенса, который был одним из первых фламандских художников, рисовавших в стиле Караведжио в сочетании с сильными тенденциями классицизма. Это ясно видно в ранней композиции «Цефал и Прокрис» ( Эрмитаж , 1610-е), написанной еще до отъезда художника в Италию. Своей трехмерностью и использованием классических форм эта композиция явно обязана Янссенсу. [10]
Композиция «Два музыканта» ( Художественный музей Спенсера ), вероятно, относится к итальянскому периоду творчества художника. Типично итальянские костюмы, довольно манерные позы, смутное указание пространства и стереотипное изображение голов, рук и драпировок указывают на стиль, предшествующий стилю жанровых сцен, написанных им после 1625 года. [1]
Ромбоутс добился большого успеха после своего возвращения из Италии во время расцвета движения Караваджо в Южных Нидерландах с 1620 по 1640 год. Его караваджские беседы реалистичны и выразительны. Его работы в этот период характеризуются использованием светотени , горизонтального формата и ярко выраженной модели, которая иногда выглядит скульптурной и указывает на влияние его мастера Абрахама Янсенса . Его использование диагоналей в композиции и перспективных сокращений, иллюзорное использование ракурса и избегание условного фона заметны в таких работах, как « Игроки в карты» ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ). [9] Как и в работах его мастера Янссенса, фигуры Ромбоутса имеют почти скульптурный аспект. [8]
Ромбаутс был первым фламандским художником, который, как и Геррит ван Хонтхорст в Голландской республике, рисовал одиноких музыкантов мужского или женского пола. Вполне вероятно, что этот тип живописи он разработал под непосредственным влиянием произведений последователей Караваджо, чьи произведения он видел в Италии, а не при посредничестве голландских караваджистов . « Лютнист » Ромбоутса ( Королевский музей изящных искусств Антверпена , 1620-е годы) — хороший пример влияния Манфреди и Валентина де Булони на фламандских Караваджистов. Другие фламандские художники, такие как Якоб Йорданс , Гонсалес Кокес , Ян Коссьерс и Гиллис Ремеус, позже также переняли тип музыканта-одиночки. [11]
В его творчестве часто возникают темы пяти чувств и семи смертных грехов . Картина Ромбоутса « Лютнист » ( ок. 1620 , Художественный музей Филадельфии ) — это не только портрет музыканта, но и намек на пять чувств через входящие в композицию предметы: слух (лютня), вкус (кружка), обоняние (трубка), зрение (партитуры) и осязание (нож). [12] Игроки в карты и нарды. «Битва за карты» ( ок. 1620–1630 , Национальная галерея Дании ) главным сюжетом является неконтролируемый гнев. Морализаторские изображения смертного греха гнева (гнева) были традицией в северном искусстве на протяжении веков. [13]
Ромбаутс регулярно включал в свои жанровые картины портреты себя и жены. Пример – Музыкальная компания с Вакхом (Сборник Кремера). Судя по двум подвесным портретам работы Антониса ван Дейка, изображающим Ромбоутса и жену Ромбоутса с дочерью в Старой пинакотеке Мюнхена, считается, что пара в середине этой композиции представляет Ромбоутса и его жену. То, что этих двоих следует интерпретировать как пару, ясно видно из того факта, что женщина положила руку на руку мужчины. Пары, вместе играющие музыку или поющие, были в искусстве и литературе 17-го века популярным отсылкой к любви. Кроме того, настройка лютни музыкантом слева задумана как символ гармонии в браке. Считалось также, что музыка действует как лекарство от печали. В описанной здесь композиции наслаждение музыкой и любовью усиливается вином, принесенным Вакхом . [7]
Ромбоутс также сотрудничал со специалистами-художниками в Антверпене, для которых он обычно рисовал стафф в их композициях. Примерами такого сотрудничества являются «Кухня» (1630-е годы, Эрмитаж ), сотрудничество с художником-натюрмортом Адрианом ван Утрехтом и «Святое семейство» (Королевский музей изящных искусств Антверпена), сотрудничество с художником-пейзажистом Яном Вильденсом . [8]
Популярность движения Караваджо пошла на убыль после 1630 года. Ромбоутс отказался от эффектов светотени в пользу более умеренного освещения, более плавных переходов и более светлой палитры. Хорошим примером этого является «Мистическое бракосочетание святой Екатерины» (церковь Святого Иакова, Антверпен). Этот поздний стиль приближается к более поздним работам Рубенса, с которым он сотрудничал при создании украшений для Радостного въезда кардинала-инфанта Фердинанда в Антверпен в 1635 году. [10] Поздняя работа, на которую непосредственно повлиял Рубенс, - это «Снятие с креста». (1636, Собор Святого Бавона, Гент ), в котором прямо цитируется трактовка Рубенсом того же предмета примерно двумя десятилетиями ранее ( Антверпенский собор ). [4]
СМИ, связанные с Теодором Ромбоутсом, на Викискладе?
