Теодор Хюбнер Рётке ( / ˈ rɛ t k i / RET -kee ; [1] 25 мая 1908 — 1 августа 1963) был американским поэтом. Он считается одним из самых выдающихся и влиятельных поэтов своего поколения, получив Пулитцеровскую премию за поэзию в 1954 году за свою книгу «Пробуждение » и ежегодную Национальную книжную премию за поэзию дважды: в 1959 году за «Слова для ветра » [2] и посмертно в 1965 году за «Далёкое поле » [3] [4] Его работа характеризовалась готовностью глубоко погрузиться в многогранный самоанализ, а его стиль был открыто ритмичным, с искусным использованием природных образов . Действительно, мастерство Рётке как в свободном стихе, так и в фиксированных формах дополнялось интенсивным лирическим качеством, которое черпало «из природного мира во всей его таинственности и жестокой красоте». [5]
Бывший американский поэт-лауреат и писатель Джеймс Дики назвал Ретке «по моему мнению, величайшим поэтом, которого когда-либо рождала эта страна». [6] Он также был уважаемым преподавателем поэзии и преподавал в Вашингтонском университете в течение пятнадцати лет. Его ученики того периода выиграли две Пулитцеровские премии за поэзию, а двое других были номинированы на эту премию. «Он был, вероятно, лучшим учителем по написанию стихов из когда-либо существовавших», — сказал поэт Ричард Хьюго , который учился у Ретке. [7]
Рётке родился в Сагино, штат Мичиган , и вырос на западном берегу реки Сагино. Его отец, Отто, был немецким иммигрантом, садоводом, который владел большой местной теплицей площадью 25 акров , вместе со своим братом (дядей Теодора). Большая часть детства Теодора прошла в этой теплице, что отражено в использовании природных образов в его поэзии. В начале 1923 года, когда Рётке было 14 лет, его дядя покончил с собой, а его отец умер от рака. Рётке отметил, что эти события глубоко повлияли на него и повлияли на его творчество.
Рётке учился в Мичиганском университете , получив степень бакалавра с отличием и членство в Phi Beta Kappa в 1929 году. Он продолжил обучение в Мичигане, чтобы получить степень магистра по английскому языку в 1936 году. Он недолго учился в Школе права Мичиганского университета, прежде чем возобновить обучение в аспирантуре Гарвардского университета , где он учился у поэта Роберта Хиллиера . Оставив аспирантуру из-за Великой депрессии , он преподавал английский язык в нескольких университетах, включая Мичиганский государственный университет , колледж Лафайет , Университет штата Пенсильвания и колледж Беннингтон . [8]
В 1940 году его исключили из Лафайета [ почему? ] , и он вернулся в Мичиган. До своего возвращения у него был роман с признанным поэтом и критиком Луизой Боган , одной из его самых ярых ранних сторонниц. [9] Во время преподавания в Университете штата Мичиган в Ист-Лансинге он начал страдать от маниакальной депрессии , которая подпитывала его поэтический импульс. Его последняя преподавательская должность была в Университете Вашингтона , что привело к общению с поэтами американского Северо-Запада .
Среди его самых известных учеников были Джеймс Райт , Кэролин Кизер , Тесс Галлахер , Джек Гилберт , Ричард Хьюго и Дэвид Вагонер . [10] Чрезвычайно интроспективный характер работ Ретке оказал большое влияние на поэтессу Сильвию Плат . Поэзия Ретке оказала такое влияние на зрелую поэзию Плат, что когда она представила «Стихотворение на день рождения» в журнал Poetry , оно было отклонено, потому что оно показывало «слишком внушительный долг перед Ретке». [11]
В 1952 году Ретке получил грант Фонда Форда на «расширение своих знаний в области философии и теологии» и провел большую часть своего времени с июня 1952 года по сентябрь 1953 года, читая преимущественно экзистенциальные работы. Среди философов и теологов, которых он читал, были Сёрен Кьеркегор , Эвелин Андерхилл , Майстер Экхарт , Пауль Тиллих , Якоб Бёме и Мартин Бубер . [12]
В 1953 году Рётке женился на Беатрис О'Коннелл, бывшей студентке. Рётке был заядлым алкоголиком и подвержен приступам психического заболевания, что было не редкостью среди американских поэтов его поколения. Первоначально он не сообщал О'Коннелл о своих повторяющихся эпизодах мании и депрессии , однако она оставалась преданной ему и его творчеству. Она обеспечила посмертную публикацию его последнего тома поэзии, The Far Field , а также книги его детских стихов Dirty Dinky and Other Creatures в 1973 году. С 1955 по 1956 год он провел один год в Италии по стипендии американо -итальянской комиссии Фулбрайта .
В 1961 году «The Return» вошла в альбом Джорджа Эбби «Anthology of Contemporary American Poetry» на лейбле Folkways Records . [13] В следующем году Рётке выпустил свой собственный альбом на лейбле под названием « Words for the Wind: Poems of Theodore Roethke ». [14]
В 1961 году Ретке был выбран в качестве одного из 50 выдающихся американцев, добившихся выдающихся успехов в областях устремлений, в качестве почетного гостя на первом ежегодном банкете Золотой пластины в Монтерее, Калифорния. Эта награда была присуждена голосованием Национальной группы выдающихся американцев Академии достижений . [15]
В 1963 году он перенес сердечный приступ в бассейне своего друга С. Расникса и умер на острове Бейнбридж, штат Вашингтон , в возрасте 55 лет. Позже бассейн был засыпан и теперь представляет собой дзен-сад камней, открытый для публики в заповеднике Блодель , бывшем частном поместье площадью 150 акров (60 гектаров). Нет никаких указателей, указывающих на то, что сад камней был местом смерти Ретке.
Есть знак, который отмечает его дом детства и похороны в Сагино, штат Мичиган. Исторический маркер отмечает в частности:
Теодор Рётке (1908–1963) писал о своей поэзии: Теплица — «мой символ всей жизни, утроба, рай на земле». Рётке черпал вдохновение из своего детского опыта работы в семейной цветочной компании Saginaw. Начиная с 1941 года с Open House , выдающийся поэт и учитель много публиковался, получив Пулитцеровскую премию за поэзию и две Национальные книжные премии среди множества наград. В 1959 году Пенсильванский университет наградил его премией Боллингена. Рётке преподавал в Мичиганском государственном колледже (ныне Мичиганский государственный университет) и в колледжах Пенсильвании и Вермонта, прежде чем присоединиться к факультету Вашингтонского университета в Сиэтле в 1947 году. Рётке умер в Вашингтоне в 1963 году. Его останки похоронены на кладбище Оуквуд в Сагино. [16]
Фонд друзей Теодора Ретке сохраняет в качестве музея место его рождения по адресу Гратиот, 1805 в Сагино.
В его честь названа аудитория Ретке (зал Кейна 130) в Вашингтонском университете.
В 1995 году переулок Сиэтла между Седьмой и Восьмой авеню NE, идущий от NE 45th Street до NE 47th Street, был назван Roethke Mews в его честь. Он примыкает к Blue Moon Tavern , одному из любимых мест Ретке. [17]
В 2016 году Дом-музей Теодора Рётке объявил о своей «задаче найти как можно больше из 1000 пронумерованных вручную экземпляров [...] дебютной коллекции Рётке, Open House, чтобы отпраздновать 75-ю годовщину публикации работы» [18] .
Двукратный поэт-лауреат США Стэнли Куниц сказал о Ретке: «Поэтом моего поколения, который значил для меня больше всего, как в своей личности, так и в своем искусстве, был Теодор Ретке». [19]
В интервью весной 1976 года в Paris Review (№ 65) Джеймс Дики защищал свой выбор Ретке как величайшего из всех американских поэтов. Дики утверждает: «Я не вижу никого, кто обладал бы такой глубокой, внутренней жизненной силой, как Ретке. Уитмен был великим поэтом, но он не конкурент Ретке».
В своей книге «Западный канон; Книги и школа века» (1994) литературный критик Йельского университета Гарольд Блум упоминает две книги Ретке, «Собрание стихотворений» и «Солома для огня», в своем списке важнейших писателей и книг. Блум также объединяет Ретке с Элизабет Бишоп и Робертом Пенном Уорреном как наиболее выдающихся среди «среднего поколения» американских поэтов.
В своей книге 2006 года «Ломать, взрывать, сжигать: сорок три лучших стихотворения мира» критик Камилла Палья включила три стихотворения Ретке — больше, чем у любого другого писателя XX века, цитируемого в книге.
В статье Poetry Foundation о Ретке приводятся ранние отзывы о его творчестве и реакция Ретке на эту раннюю критику:
WH Auden назвал [первую книгу Ретке] Open House «совершенно успешной». В другом обзоре книги Элизабет Дрю чувствовала, что «его стихи обладают контролируемой грацией движения, а его образы — предельной точностью; в то же время в выражении своего рода афористической мудрости, которая свойственна ему, поскольку он достигает строгости созерцания и сдержанной, скудной строгости языка, очень необычной для поэтов сегодняшнего дня». Ретке сохранил и рецензии Одена, и рецензии Дрю, наряду с другими благоприятными отзывами о своей работе. Поскольку он оставался чувствительным к тому, как сверстники и другие, кого он уважал, должны рассматривать его поэзию, он также оставался чувствительным к своим интроспективным побуждениям как источнику своего творчества. Понятно, что критики подметили, что преобладающей заботой в стихах Ретке является его «я». [20]
Прорывная книга Ретке, «Потерянный сын и другие стихотворения », также принесла ему значительную похвалу. Например, Майкл Харрингтон чувствовал, что Ретке «нашел свой собственный голос и центральные темы в «Потерянном сыне», а Стэнли Куниц увидел «подтверждение того, что он полностью владел своим искусством и своим видением». [20] В «Против забвения » , исследовании сорока пяти поэтов двадцатого века, критик Ян Гамильтон также похвалил эту книгу, написав: «Во второй книге Ретке, «Потерянный сын» , есть несколько таких парниковых стихотворений, и они являются одними из лучших вещей, которые он написал; убедительные и точные, и богатые глинистыми подробностями». [21] Майкл О'Салливан указывает на фразу «неопределенный конгресс воняет» из парниковой поэмы « Корневой погреб », как на настойчивость Ретке в отношении неоднозначных процессов животного и растительного мира, процессов, которые не могут быть сведены только к росту и распаду. [22]
В дополнение к известным тепличным поэмам, Poetry Foundation отмечает, что Ретке также удостоился похвалы «за свои любовные поэмы, которые впервые появились в «Пробуждении» и заслужили свой собственный раздел в новой книге и «были явным отходом от мучительных раскопок монологов и в некоторых отношениях возвращением к строгим строфическим формам самых ранних работ», [по словам поэта] Стэнли Куница. [Критик] Ральф Миллс описал «любовные стихи» как смесь «рассмотрения себя с качествами эротизма и чувственности; но что еще важнее, поэмы вводят и поддерживают очарованность чем-то за пределами себя, то есть фигурой другого или любимой женщины» [20] .
Рецензируя посмертно опубликованное «Собрание стихотворений» в 1966 году, Карл Малкофф из The Sewanee Review писал:
Хотя и не окончательно, «Ретке: Собрание стихотворений» — это крупная книга поэзии. Она раскрывает всю полноту достижений Ретке: его способность воспринимать реальность с точки зрения напряженности между внутренним и внешним мирами и находить осмысленную систему метафор, с помощью которой можно передать это восприятие.... Она также указывает на его слабости: производное качество его менее удачных стихов, ограниченные области интереса даже в его лучших стихотворениях. Баланс, как мне кажется, в пользу Ретке.... Он один из наших лучших поэтов, поэт-человек в мире, который грозит превратить человека в объект. [20]
В 1967 году «Собрание стихотворений» Рётке возглавило списки двух из трёх поэтов, голосующих за Пулитцеровскую премию; Филлис МакГинли и Луиса Симпсона . Однако председатель группы Ричард Эберхарт выступил против Рётке на том основании, что награда должна достаться живому поэту; это была бы вторая Пулитцеровская премия Рётке. [23]
Фильм
Театр
Сигер, Аллан. Стеклянный дом: жизнь Теодора Ретке , Нью-Йорк, McGraw-Hill, 1968.
Саутворт, Джеймс Г., «Поэзия Теодора Ретке», College English (т. 21, № 6) март 1960 г., стр. 326–330, 335–338.
