stringtranslate.com

Теодор Пиштек (художник)

Теодор Пиштек (родился 25 октября 1932 года в Праге) — чешский художник, художник по костюмам, сценограф и бывший гонщик . Его дизайн костюмов и декораций к фильмам получили международное признание. Он получил « Оскар» за костюмы для фильма «Амадей » режиссера Милоша Формана . За следующий фильм Формана «Вальмон » Пиштек получил премию «Сезар» и был номинирован на «Оскар» . В 2003 году он получил премию «Чешский лев» за уникальный вклад в чешское кино , в 2013 году он был награжден « Хрустальным глобусом» за выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф, а в 2017 году он получил «Золотую туфельку» за выдающийся вклад в фильмы для детей и юношества.

Жизнь

Теодор Пиштек, Палитра формы хоккейного клуба « Родина» , 1962 г.

Теодор Пиштек — сын двух актёров, Теодора Пиштека и Марии Женишковой. Он унаследовал художественный талант и любовь к автомобилям своей семьи: его прадед Франтишек Женишек был художником, а его дед Юлиус Женишек работал в компании Wright Company и был основателем и владельцем филиала Ford Motor Company в Австро-Венгрии; в 1895 году Юлиус Женишек стал одним из первых владельцев гоночного автомобиля . Действия его делового партнёра привели к банкротству компании, и семья была вынуждена продать ценную коллекцию картин Франтишека Женишека . [1]

После четырех лет в гимназии Теодор Пиштек перешел в Школу прикладного искусства в Праге (1948–1952), где его сокурсниками были Алеш Веселы и Милан Рессель. Пиштек научился водить машину, когда ему было всего 16 лет, а в 18 лет, сдав экзамен на вождение, он вступил в Автомотоклуб и начал участвовать в автогонках . В 1952 году он был принят в Академию изящных искусств в Праге , где учился у Вратислава Нехлебы, выдающегося портретиста. Во время учебы в Академии преподавали ряд уважаемых довоенных художников и историков (Милослав Голый, Властимил Рада, Владимир Сихра, Отакар Шпаниэль , Ян Лауда, Вацлав Вилем Штех), среди студентов были Ян Кобласа, Карел Непраш, Бедржих Длоуги , Франтишек Мертл, Иржи Валента, Милан Рессел, Уго Демартини, Алеш Веселый и Ярослав Вожняк. Его выпускная картина «Боксер » принесла ему продление учебы в виде года с отличием в студии Антонина Пелца. Мастерство живописи было важным, но Пиштек, его сокурсники и друзья больше интересовались современным искусством. Репрессивности коммунистического правления они противопоставляли всевозможные абсурдистские внеклассные мероприятия. В 1962 году Пиштек и группа под названием «Шмидрас» основали любительский хоккейный клуб « Палитра Родины» , президентом которого он был в 1977–1979 годах.

В 1958 году Теодор Пиштек женился на Вере Филиповой, ассистенте кинорежиссера, от которой у него родилось двое сыновей (Ян, 1961 г.р. и Мартин, 1967 г.р.). В следующем году он разработал костюмы и декорации для фильма Франтишека Влачила «Белый голубь ». У него была студия в Бржевнове в Праге, по соседству со студией Збынека Секала , благодаря которой Пиштек познакомился с художественным критиком Йиндржихом Халупецким и выставлялся в качестве гостя с группой « Май 57» в 1964–1968 годах. Два художника оставались близкими друзьями до эмиграции Секала в 1968 году; впоследствии Пиштек навестил его в Вене, где познакомился со скульптором Карлом Прантлом .

Первая персональная выставка Пиштека состоялась в 1960 году в Киноклубе в Праге . В 1964–1968 годах он был включен в выставки Клуба конкретистов . В 1964 году он приобрел новую студию у Уго Демартини в Виноградах. В 1960-х годах он был автогонщиком , участвовал в гонках на кольцевых автогонках и в Кубке Европы (1967–1969). В 1967 году он работал художником по костюмам в фильмах Франтишека Влачила «Маркета Лазарова» и «Долина пчел» , а также был одним из художников, оформивших чехословацкий павильон на выставке Expo 67 в Монреале . В 1972–1973 годах он был номинирован в сборную Чехословакии по кольцевым автогонкам . Пиштек прекратил гонки в 1974 году, но он использовал свой опыт гонщика, чтобы написать вместе с Влачилом сценарий к фильму под названием «Ралли» . [2] С 1975 года Пиштек сосредоточился на живописи. Его обычно считают фотореалистом, но в Восточном блоке такие картины почти всегда имели скрытый символизм, который можно было прочитать между строк. [3]

В 1977 году цикл картин Пиштека получил особое упоминание от жюри на Международном фестивале живописи в Кань-сюр-Мер во Франции, а также грант, который позволил ему посетить студии художников. После его успеха во Франции несколько чешских галерей купили его картины. [4] В 1980-х годах он работал художником по костюмам у Милоша Формана , получив «Оскар » за фильм «Амадей» (1984), за который он также был номинирован на премию Британской академии кино . За свою работу над следующим фильмом Формана, «Вальмон» (1989), он был номинирован на те же две награды, и он получил премию «Сезар» от Академии искусств и технологий кино . В Соединенных Штатах он принял приглашение стать членом Академии кинематографических искусств и наук .

В 1987 году он выставлял свои работы и эскизы костюмов в Художественной галерее Генри в Сиэтле и Линкольн-центре в Нью-Йорке , а также в Индианаполисе и Сиднее в Австралии. Выставку Пиштека в Сиэтле курировала Меда Младкова , а представил ее Збигнев Бжезинский .

В 1990 году Теодор Пиштек стал председателем художественного совета Пражского Града Вацлава Гавела и получил заказ на разработку новой униформы для Гвардии Пражского Града . Он инициировал Премию имени Йиндржиха Халупецкого для молодых художников, став одним из ее основателей (вместе с Вацлавом Гавелом и Йиржи Коларжем ). [5]

В 1996 году Пиштек был вынужден покинуть свою студию, и он переехал из Праги в Мукаржов , где ранее спроектировал и построил дом. В 2000 году президент Вацлав Гавел наградил его медалью «За заслуги» первой степени за достижения в искусстве. В 2004 году Чешская академия кино и телевидения вручила ему премию «Чешский лев» за уникальный вклад в чешское кино. На Международном кинофестивале в Карловых Варах в 2013 году он получил « Хрустальный глобус» за выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф. [6] В 2012–2013 годах у него прошла большая ретроспектива в Национальной галерее в Праге. [7] а в 2019/2020 году еще одна ретроспектива прошла в Доме искусств в Брно. [8]

Работа

Картины, рельефы, инсталляции

Теодор Пиштек освоил классическую реалистичную масляную живопись, обучаясь у выдающегося портретиста профессора Вратислава Нехлебы. Для своей дипломной картины «Боксер» его обучение было продлено, включив в него год с отличием. В конце 1950-х годов он работал над портретной живописью, но, что удивительно, его последующие картины не опирались на его обучение в Академии, а предвосхищали конструктивистский элемент в его искусстве, к которому он периодически возвращался в конце 1960-х и начале 1970-х годов, а после 1990 года в своих трехмерных инсталляциях. В 1960–1961 годах он создал геометрические рельефные композиции в гипсе в виде позитивных и негативных диптихов ( In and Out , 1960; Reverse , 1961).

В начале 1960-х годов он был в тесном контакте со Збынеком Секалом, чья студия находилась по соседству. Они влияли друг на друга, создавая материальные картины, и их работы основывались на схожих чувствах к жизни. Именно в это время Пиштек создал серию рельефных ассамбляжей из автомобильных деталей ( Синагога , 1962; Распятие , 1963) и рельефов Art Informel из демонтированных автомобильных радиаторов ( Записки пропавшего без вести , 1963; Казнь , 1964). Он также создал свою первую трехмерную инсталляцию «Десять заповедей» (1964).

В качестве противовеса своим материальным рельефным картинам Теодор Пиштек рисовал воздушные черно-белые композиции чернилами и нитроцеллюлозным лаком, которые сочетали простые геометрические формы со структурами, которые он наблюдал в органическом мире. Они также являются его ответом на постсюрреалистический символизм, над чем в то время работал его однокурсник по Академии Ярослав Вожняк. Сюжеты этих картин были иногда беззаботными ( Как играть в мяч , 1966), а иногда напряженными ( Как сбежать , 1965; Ловушка , 1965; Неудачная попытка , 1966).

После вторжения Варшавского договора в Чехословакию в 1968 году рисунки Пиштека напоминали мишени с пулевыми отверстиями, а их композиция была подчеркнута использованием монохромных цветовых блоков ( August Picture I–III , 1968–1969). Его серия рисунков тушью и нитроцеллюлозным лаком продолжалась до начала 1970-х годов ( View Inside , 1970; Half-Life , 1970) и сопровождалась цветными композициями геометрических форм ( Reflection , 1971) и малоформатными масляными картинами, в которых геометрический порядок цветовых блоков нарушался небольшими неровностями ( Fall , 1973; House , 1973). В начале 1980-х годов он вернулся к монохромной живописи тушью и нитролаком в композициях искусственной архитектуры ( «Где я буду жить дальше» , 1982), которые впоследствии стали трехмерными лабиринтами ( «Город» , 1997).

В разгар коммунистических репрессий в эпоху нормализации работы Пиштека представляли собой завернутые фигуры и предметы, которые служили абстрактными экзистенциальными символами . Пальцы, выглядывающие из-под оберток, указывают на то, что внутри не находятся статуи ( Семейный портрет , 1976; Обнаженная Маха , 1980). Мотив завернутой головы ( Автопортрет у окна I-II , 1981) сам по себе ужасает, а пустота или витиеватость фона делают этот символ жестокости еще более тревожным. [9] Также с этого времени связан цикл иллюзионистских картин, в которых мятая ткань или бумага, перевязанная бечевкой, скрывают скрытую реальность, которую можно увидеть в местах, где ткань или бумага были разорваны. Обычно в проеме открывается бесконечное голубое небо с небольшими облаками, но картина «Чешский горизонт» (1979) показывает только черную землю под темным небом. В триптихе «Прощание с юностью» (1981) Теодор Пиштек символически прощается со своей гоночной карьерой.

Пиштек применил свое мастерство trompe-l'œil к серии картин с блестящими деталями автомобилей и мотоциклов ( Angelus , 1978; Gold Fever , 1978) или безличными объектами, которые нас окружают ( Tonca Still Life , 1981; Homage to Papin , 1981). Фотография дала ему вдохновение. [10] Это верное гиперреалистическое изображение поверхности вещей было не просто эстетическим явлением, но и способом для Пиштека сравнить себя с другими художниками. В конечном итоге он пришел к сопротивлению своей категоризации как художника- фотореалиста , вместо этого описывая свою программу как «неоромантизм». Он не хотел, чтобы зрители видели в его работах только веризм, иллюзию и совершенство, но хотел компенсировать современный культ уродства и безнадежности «новым профессионализмом», который стремился посредством безупречной живописи вызвать атмосферу или вспомнить момент или историю из прошлого, в реальности которых мы уже начали сомневаться. [11]

Картины Пиштека этого периода ведут зрителя от чувственного очарования к поиску тайны, стоящей за картиной. На них повлиял мир кино, в котором он работал, и, подобно кинозадникам, они создавали вымышленные обстановки и привносили новые импульсы в чешское современное искусство. Различные разрозненные повествования пересекаются ( Цена элегантности , 1973–1974; Пейзаж с Хондой , 1977), и иллюзия реальности постоянно подрывается вмешательством художника. Тщательно детализированная и технически безупречная иллюзионистская живопись служила для обмана чувств зрителя. Кажущееся порванным полотно на самом деле нетронуто ( Ecce Homo , 1983); коллаж с наклеенными фотографиями и обрывками бумаги, удерживаемыми кнопками, является лишь фикцией в картине ( Портрет друга , 1976; Карлик , 1977; День «Д», час «Ч» , 1980). Картины включают в себя отсылки к работам других художников ( Дали в «Автопортрете », Милле в «Ангелусе» ) и полностью личные сообщения, такие как цифровые цифры, указывающие дату рождения Пиштека на, по-видимому, порванном холсте, который он создал к своему пятидесятилетию ( Из моей жизни , 1982). [12]

Пиштек неоднократно возвращался к библейским темам. Его Иосиф одет в комбинезон и изображен сидящим на деревянной доске, скручивающим сигарету. Эта сцена Иосифа в его плотницкой мастерской представлена ​​в виде порванного плаката, который, кажется, был прикреплен к второй картинной плоскости, изображающей спортивный автомобиль; из плаката выпало несколько гвоздей. Угол картины с автомобилем также был оторван, чтобы открыть фон: голубое небо с небольшим облачком ( Joseph N , 1978). Ecce Homo (1983) показывает гонщика в балаклаве как современный парафраз Мужа скорбей . Крест был заменен на взорванный вид двигателя на заднем плане, раны Христа символизируются иллюзионистскими порезами, нарисованными на руках водителя, а холст выглядит так, как будто его изрезали в знак бичевания Христа. Цикл картин «Тайная вечеря » (1983), представляющий собой ряд вариаций на тему пустого стола перед окном с видом на пустой пейзаж, представляет собой еще одну тему Пиштека: мертвое, пустое пространство, лишенное людей, что создает напряжение, отсылая к знакомому повествованию, к которому больше ничего нельзя добавить. [13]

С рубежа 1980-х и 1990-х годов картины Пиштека включают архитектуру, которая напоминает съемочные площадки ( Вариации на заданную тему 1–3 , 1989). В середине 90-х годов Теодор Пиштек вернулся к геометрической абстракции в своих картинах пустой и стилизованной архитектуры, где он работал с различными видами ложных перспектив и освещения ( Вариации 1–6 , 1995–1996; Здание 1–2 , 1995; Вниз 1–2 , 1996; Колонна , 1997). Иллюзия, созданная в двух измерениях, одновременно усиливается и опровергается впечатлением осязаемой массы, выходящей из плоскости картины и одновременно направляемой по линиям в глубину картины, где она неожиданно теряет свою тень, а конкретное становится абстрактным. [14] «Моя работа движется по спирали, всегда начиная с деталей и постепенно освобождаясь от них. Изображение становится пустым и упрощается до минимума». [15]

Созерцательные «Беседы с Хокингом» Пиштека (2005–2019) представляют собой хрупкие геометрические конструкции, которые очерчивают области черного пространства, переплетенные с высотами точек и отметками, указывающими на движение небесных тел. [16]

Помимо его киноработ, за которые Теодор Пиштек получил самые высокие награды, его живопись также высоко ценится. В 2013 году его картина «Визит в Гаррахс» (1979) была продана на аукционе за 3 240 000 чешских крон, а в 2016 году «Чайка, летящая в сон » (1984) была продана на аукционе за 2 900 000 чешских крон. Его картина «Прощай, Гай Молл» (1992-2017) стала самым дорогим произведением искусства чешского художника, когда-либо проданным на аукционе (21 200 000 чешских крон). [17]

Объекты

Концептуальные инсталляции

Концептуальная инсталляция Пиштека священных объектов в бывшей школе верховой езды в Глубоке-над-Влтавой имела драматическую градацию и размах, и в контексте постмодернистского скептицизма она предлагала обновление психологических ценностей коллективно значимых мифов. [18] На алтаре на переднем плане, который он назвал Посвящение «Кентавру, наблюдающему за рыбой» Бёклина , [19] он поместил ковш экскаватора, возвышающийся над рыбой в стеклянной сфере. Во главе школы верховой езды он установил алтарную картину с иллюзионистским пейзажем в стиле барокко, к которому он добавил яркие геометрические формы, цитирующие американского постмодерниста Фрэнка Стеллу . Перед этой картиной находилась пирамида с кучей мусора, которая была названа Реликварием . Боковые алтари, скрытые в лабиринте, изображали Распятие в виде подвесного шасси гоночного автомобиля, а Посещение — в виде старого бензонасоса, с дверями автомобиля в качестве крыльев ангела. По словам Йиржи Шетлика, субъективная интерпретация Пиштеком нашего больного мира разоблачает нашу веру в потребительских идолов. [20]

Трехмерные объекты Пиштека для его выставки в Пражской городской галерее (1999) работали с контрастом между изображением и звуком. Сад представлял собой павильон из массивных детских строительных блоков, окруженный лесом из подвесных шестов, защищающих приватность павильона, со звуковым сопровождением шепотных разговоров, слишком тихих, чтобы их можно было услышать. Рядом с Садом находился Лес , стеклянная пирамида, заполненная обломками дерева и мусором от мухобойки, вместе с романтическими лесными натюрмортами и звуковым сопровождением бензопил и падающих деревьев. [21] Другие объекты связаны с киноработами Пиштека и его гоночной карьерой. У входа на его ретроспективную выставку в Национальной галерее в Праге он установил свой лабиринтный Город , а за ним — большой стеклянный ящик со стопкой костюмов для фильмов, в то время как в центре выставочного пространства находился гоночный автомобиль. Его концептуальная диорама «Конец леса» представляла собой искусственный лес из подвешенных столбов, через которые посетители могли смотреть на нарисованный пейзаж, покрывающий всю стену (Выставочный дворец, Национальная галерея в Праге , 2012). Этот выход из плоскости картины в третье измерение — это программа, которую Пиштек ранее описал во введении к каталогу как «неоромантизм». [22]

Костюмы и декорации

Униформа

Фильм

Пиштек работал над 111 фильмами со многими чешскими и словацкими режиссерами, в том числе Олдржихом Липским , Иржи Мензелем , Иржи Крейчиком , Юрай Герцем ; а также со многими другими, включая Януша Маевского , Боба Хоскинса и Ежи Сколимовского . Некоторые из его работ:

Телевидение

Театр

Музыкальный театр

Коллекции

Важные выставки

Ссылки

  1. ^ Хелена Мусилова (редактор), Теодор Пиштек, 2013, с. 86
  2. ^ Милош Мацурек, в: Иржи Шетлик , Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 76
  3. ^ К востоку от Эдема / Фотореализм: Версии реальности. Фотореализм как феномен Холодной войны, Будапешт, 2012
  4. ^ Хелена Мусилова (ред.), Теодор Пиштек, 2013, стр. 92, 95.
  5. ^ Хелена Мусилова (редактор), Теодор Пиштек, 2013, стр. 96-97.
  6. ↑ Витварник Амадеа Пиштек пржевзал Кржиштяловый глобус, Чешское телевидение, 4.7.2013
  7. ^ Мартин Достал, в: Хелена Мусилова (редактор), 2013, стр. 8-20.
  8. ^ Дом искусств Брно: Теодор Пиштек - ANGELUS 25.9. – 12.1.2020
  9. ^ Ян Кржиж, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 104
  10. ^ Хелена Мусилова (редактор), Теодор Пиштек, 2012, стр. 92
  11. ^ Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), Теодор Пиштек, 2007, стр. 7
  12. ^ Doubravová P, 2012, стр. 22
  13. ^ Иржи Шетлик, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 332
  14. ^ Иржи Шетлик, 1995, стр. 2-3.
  15. ↑ Интервью с Теодором Пиштеком (2003)
  16. ^ Мартин Достал, в: Хелена Мусилова (ред.), 2012, стр. 20
  17. ^ Pištěkův obraz Alfy Romeo se vydražil za rekordních 21,2 миллиона крон, Novinky.cz, 29.11.2020
  18. ^ Ян Кржиж, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 305
  19. ^ Ф Арнольд Бёклин: «Кентавр наблюдает за рыбой»
  20. ^ Иржи Шетлик, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, стр. 223-225.
  21. ^ Иржи Шетлик, в: Иржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, с. 331, фото стр. 299-302, 307-315.
  22. ^ Я люблю космос – бесконечное небо, успокаивающие облака и горизонт, приглашающий нас выйти за его пределы. Вот почему я больше не довольствуюсь иллюзией и вышел за пределы плоскости изображения. Теодор Пиштек (1984), в: Йиржи Шетлик, Яна Брабцова (ред.), 2007, стр. 7

Источники

Монографии

Бакалаврская диссертация

Каталоги

Другое (выбор)

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Теодор Пиштек (художник) .