.jpg/1280px-Terry_Winters_(NYC_2001).jpg)
Терри Уинтерс (родился в 1949 году в Бруклине, штат Нью-Йорк) — американский художник, рисовальщик и гравёр, чей тонкий подход к процессу живописи затронул развивающиеся концепции пространственности и расширил проблемы абстрактного искусства. Его внимание к процессу живописи и исследования систем и пространственных полей исследуют как ненарративную абстракцию, так и физичность модернизма . В работах Уинтерса абстрактные процессы уступают место формам с реальным словесным воздействием, которые напоминают математические концепции и кибернетику , а также естественные и научные миры.
Родом из Бруклина, штат Нью-Йорк, Терри Уинтерс учился в Институте Пратта , где получил степень бакалавра изящных искусств в 1971 году. Заинтересовавшись минимализмом и его исследованием условностей живописи, Уинтерс начал мыслить против редукционистских тенденций доминирующей тогда формалистской абстракции, сохраняя при этом с трудом завоеванную модернистскую чувствительность неповествовательной абстракции. [1]
В течение десяти лет после окончания Института Пратта Уинтерс работал тихо и осознанно, не выставляя свои работы на всеобщее обозрение и тихо наблюдая за небольшой группой коллег-художников, включая Джаспера Джонса . В это время Уинтерс исследовал свой интерес к процессуальному искусству , собирая книги о пигментах , такие как « Естественная история» Плиния Старшего . Эти исследования, в сочетании с его интересом к созданию картин «с нуля», привели его к изучению создания собственных пигментов, познакомив его с изучением биологии и минералогии (и в конечном итоге с эмпирическими информационными системами) и ассоциативным и метафорическим потенциалом этих областей. [2] : 14
В 1977 году Уинтерс имел важное знакомство с ландшафтом, когда жил в Нью-Мексико, помогая Уолтеру де Марии строить земляное сооружение « Поле молний » . [2] : 14
К концу 1970-х годов Уинтерс использовал пигмент для исследования референциальной природы живописи. Вскоре после этого его внимание переключилось на иллюзионизм, неизбежный в живописи, на то, как создание отметок и процесс создают иллюзии, которые уступают место нерепрезентативному пространственному измерению. [1] Этот подход очевиден на первой выставке Уинтерса в 1982 году в галерее Sonnabend . Здесь жесты и модули создают сложные пути и фоны, которые впервые демонстрируют нюансированный метод живописи Уинтерса. [3]
С тех пор Терри Уинтерс широко выставлялся, присоединившись к группе современников, таких как Тони Крэгг , Билл Дженсен и Стивен Мюллер , занимающихся органической абстракцией и постоянно меняющимися мыслями о визуальности, на которую повлияли развивающиеся технологии. [2] : 9 На протяжении 1990-х годов и далее масштаб работ Уинтерса и их визуальная сложность значительно возросли. Продолжая черпать из естественных наук и информационных систем, среди прочих тем, построение его композиций перешло от занятых полей к плетеным сеткам и сетям, которые предлагают непредсказуемые изображения. [4] Уинтерс реформирует свои сюжеты, чтобы сохранить их резонанс и референциальность — то, что можно увидеть в его композициях, неоднозначно знакомо — при этом вощая до аналога для акта их создания. [5]
Картины, рисунки и гравюры Терри Уинтерса были предметом многочисленных персональных и групповых выставок, включая крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни , Ирландском музее современного искусства и Метрополитен-музее .
Галерея Соннабенд , 1982
Первая персональная выставка Терри Уинтерса, эта выставка создала ему репутацию опытного и самобытного художника и рисовальщика. Ранее неизвестный за пределами андеграундных кругов художников и коллекционеров, этот дебют представил его тонкий подход к живописи – включая его развивающийся лексикон биоморфных форм и отточенные навыки черчения – как желанный тоник для атмосферы живописи того времени. [2] : 18
Музей американского искусства Уитни , 1992 г.
Этот обзор начала 1990-х годов демонстрирует ощутимую эволюцию в творчестве Терри Уинтерса, поскольку он часто переходит от крупных масштабов к мелким и переориентирует свои композиции. Выставка описывает эксперименты Уинтерса с гравюрой и рисунком после 1986 года, которые реализовали новый тональный и маркировочный потенциал в его работе. [6] Графика добычи и функциональные аналитические инструменты, диаграммы и схемы, такие как архитектурная сетка, кажутся абстрагированными и занятыми неоднозначными формами, аналогичными внешнему миру ( Dumb Compass , 1985). Центральная часть выставки, серия Spine (1980), одновременно демонстрирует интерес Уинтерса к построению картины и его исследования визуальности. Более поздние работы на выставке представляют собой сложные, но уникальные формы, возникающие из полей и грунтов, чтобы принять эмоциональное измерение, пробуждая сознание и чувственность ( Tone , 1989). [7]