Тесса Хьюз-Фриланд — британский экспериментальный кинорежиссер , писательница, живущая в Нью-Йорке. Её фильмы демонстрировались по всему миру в Северной Америке, Европе и Австралии, а также в известных музеях и галереях, включая Музей современного искусства (MOMA); Музей современного искусства в Лос-Анджелесе ; Музей американского искусства Уитни ; [1] Новый музей современного искусства в Нью-Йорке; [2] и Институт современного искусства KW в Берлине . [3] Она сотрудничала в проектах с живыми мультимедийными постановками с такими музыкантами, как Джон Зорн и Дж. Г. Тирлвелл . Она и Эла Трояно стали соучредителями Нью-Йоркского кинофестиваля в центре города в 1984 году и были его содиректорами до 1990 года. Позже Хьюз-Фриланд занимала пост президента совета директоров Film-Makers Co-Operative в Нью-Йорке с 1998 по 2001 год. Она опубликовала статьи в многочисленных книгах, включая «Naked Lens: Beat Cinema» и «No Focus: Punk Film», а также в периодических изданиях, включая PAPER Magazine , Filmmaker magazine, GQ , East Village Eye и Film Threat . [4]
Хьюз-Фриленд работает в различных форматах и средах, и ее фильмы демонстрировались на разных площадках, от всемирно известных музеев до захудалых баров в грязных районах. Ее работы часто противостоят общепринятому восприятию реальности смелыми и иногда провокационными способами. Сайт Хьюз-Фриленд описывает ее работы как «конфронтационные, трансгрессивные, провокационные и поэтичные». [5] Критик Джек Сарджент писал, что Хьюз-Фриленд «подходит к кинопроизводству в различных стилях, от классического повествования до экспериментальных «перформансов» и даже документального фильма». [6]
Хьюз-Фриленд была частью движения No Wave Cinema , которое началось в середине 1970-х годов в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка , в которое входили Скотт Б. и Бет Б. , Ричард Керн , Ник Зедд , Джим Джармуш , Том ДиЧилло , Стив Бушеми и Винсент Галло . [7] В 1980-х годах это переросло в Cinema of Transgression , в котором она и другие художники и режиссеры Нижнего Ист-Сайда создавали малобюджетные фильмы и произведения искусства, которые противоречили преобладающим условностям американского общества и бросали вызов устоявшимся, «правильным» культурным нормам. [8] Среди первых поклонников ее творчества были противоречивый, знаменитый покойный художник и активист Дэвид Войнарович , который купил ей камеру Super 8 для ее кинопроизводства, и писатель, критик и куратор Карло Маккормик , за которого она позже вышла замуж. [9]
Получив степень бакалавра по истории искусств в Лондонском университетском колледже и степень магистра по кинематографии в Нью-Йоркском университете , Хьюз-Фриленд написала ряд статей о зарождающейся авангардной андеграундной киносцене в Ист-Виллидж, Манхэттен, в начале и середине 1980-х годов в таких изданиях, как PAPER Magazine , East Village Eye и Underground Film Bulletin. [4] Она также организовала многочисленные кинопоказы в местных клубах и барах в нижнем Манхэттене, таких как Danceteria и Reel Club at Club 57, показы, которые привели к созданию ежегодного Нью-Йоркского кинофестиваля в центре города в 1984 году. Вместе с Элой Трояно Хьюз-Фриленд основала и руководила ежегодным фестивалем с 1984 по 1990 год. [10]
Будучи плодовитым режиссером, Хьюз-Фриленд часто демонстрировала свои собственные фильмы в 1980-х годах в ночных клубах и в новых художественных галереях Ист-Виллидж, например, ее фильм 1982 года «Куколка», в котором задокументирована жизнь убогого городского полусвета стриптизерш, работающих в клубе Baby Doll Lounge в районе Трайбека в нижнем Манхэттене. [11] Саундтрек к фильму «Киноправит» состоит из реальных разговоров между танцовщицами гоу-гоу, и в фильме много кадров посвящено ногам танцовщиц. [9] The Village Voice отметил, что Хьюз-Фриленд была одной из примерно дюжины ведущих фигур в андеграундном кинодвижении Нью-Йорка, и описала «Куколку» как фильм, изображающий «системную женоненавистническую ориентацию, разрушающую клубную сцену гоу-гоу в Нью-Йорке» в 1980-х годах. [12] Фильм Хьюз-Фриленд 1985 года «Ронда едет в Голливуд», документальный фильм с участием художницы Ронды Цвиллингер, был выставлен как часть инсталляции в галерее Gracie Mansion в Нью-Йорке. [13] В 1985 году муж Хьюз-Фриленд Карло Маккормик , который только что написал панегирик под названием «East Village RIP», отметивший упадок культурной сцены Нижнего Манхэттена начала 1980-х годов, был приглашен куратором выставки галереи в Ричмонде, штат Вирджиния. Шоу превратилось в то, что стало выставкой инсталляций длиной в выходные , в которой художники соревновались в создании шокирующих фресок на стенах галереи. Хьюз-Фриленд снял инсталляцию, в которой участвовали такие художники, как Мэрилин Минтер , Луис Франджелла , Джеймс Ромбергер , Маргерит Ван Кук и Войнарович. [9] Руководство галереи, внутреннее убранство которой включало полированные полы и витражные окна, снабжало художников пивом и ночлегом, но, по-видимому, не знало о трансгрессивном характере инсталляции. Некоторые из художников предположительно употребляли ЛСД и наносили яркие цвета и шокирующие изображения прямо на стены галереи. Отдельные сцены были объединены ругательствами, нанесенными поверх результатов и декоративными дополнениями Франжеллы. Позже было сказано, что руководство галереи было радо уходу художников. [9] В 1992 году Хьюз-Фриланд работала в сотрудничестве с Аннабель Дэвис над созданием фильма под названием «Грязный», основанного на эротической новелле Жоржа Батая « Синий полудня» , сюжет которого затрагивает такие спорные темы, как инцест и некрофилия . [14]Будучи в первую очередь режиссером и писателем, Хьюз-Фриленд иногда работала в качестве актрисы, появившись в фильме 1993 года «Озеро Красного Духа», в начальной сцене которого изображены сексуальные образы и графический ужас, сцена, в которой Хьюз-Фриленд не появляется. Режиссер фильма Чарльз Пиньон пригласил на роль нескольких людей, связанных с движением «Кино трансгрессии», таких как Ричард Керн и Хьюз-Фриленд. [15] В следующем году она снялась в фильме «Нимфомания», сюжет которого, вдохновленный мифологией, изображает лесную нимфу, раздевающуюся, в то время как вуайеристский сатир удовлетворяет себя, а затем насилует нимфу, насаживая ее на свой колючий фаллос. Согласно Variant.org, «Все это выполнено с понятным ироничным юмором. Фильм представляет собой интересное развитие, больше фокусирующееся на мифологии, чем на современности. Возвращение к нереконструированному романтизму оказало влияние — «Нимфомания» является предшественником использования таких образов любимцем мира искусства Мэтью Барни ». [16] Хьюз-Фриленд работала совместно с такими музыкантами, как Джон Зорн и Дж. Г. Тирлвелл, над многократными живыми проекциями. Один проект с Зорном и Трояно, «Playboy Voodoo», был представлен в Музее американского искусства Уитни в рамках выставки «No Wave Cinema» 1996 года. [1] В следующем году Хьюз-Фриленд представила расширенный киноперформанс с Трояно для композиции Зорна «Elegy» в рамках европейского турне лейбла звукозаписи Цорна Tzadik. В 2002 году она и Трояно представили расширенную кинопостановку с «Годаром» Зорна для Roulette TV. [17]
В 2001 году Хьюз-Фриланд была названа членом Нью-Йоркского фонда искусств . [4] Она была одним из немногих режиссеров, наряду с Дэвидом Войнаровичем , Ричардом Керном и другими, чьи работы были представлены на выставке «Ты убил меня первым: Кино трансгрессии», значимой выставке 2012 года в Институте современного искусства KW в Берлине. [3] Весной 2018 года несколько фильмов Хьюз-Фриланд были показаны в [Музее современного искусства] под названием «Трансгрессивные короткометражки, 1979–1994», [18] как часть его выставки «Клуб 57: кино, перформанс и искусство в Ист-Виллидж, 1978–1983». Среди работ Хьюза-Фриланд, представленных на выставке в MOMA, были «Кукла», «Play Boy», «Крысиная ловушка» (совместная режиссура с Томми Тернером), «Нимфомания» (совместная режиссура с Холли Адамс), «Джейн исчезла» и «Playboy Voodoo» (совместная режиссура с Трояно).
Хьюз-Фриленд замужем за писателем, критиком и куратором Карло МакКормиком с 1985 года. Они живут в Ист-Виллидж на Манхэттене, где и вырастили сына.