Мейбл Дэвис « Тина » Хоу (21 ноября 1937 г. — 28 августа 2023 г.) — американский драматург. За свою более чем сорокалетнюю карьеру Хау наиболее известными работами являются «Музей» , «Искусство обедать» , «Окраска церквей» , «Беспорядки на побережье » и «Переправа гордости» .
Ее пьесы завоевали множество наград, включая премию New York Drama Critics Circle Award 1998 года за лучшую пьесу за Pride's Crossing , [1] [2] , которая также стала финалистом Пулитцеровской премии 1997 года за драму . [3] Coastal Disturbances была номинирована на премию Tony Award 1987 года за лучшую пьесу . [2] [4]
Мейбл Дэвис Хоу родилась в Манхэттене 21 ноября 1937 года . [5] Хоу происходила из литературной семьи. Ее дед, Марк Энтони Де Вулф Хоу , опубликовал более 50 книг и получил Пулитцеровскую премию за биографию в 1925 году. [6] Ее отец Куинси Хоу писал и транслировал вечерние новости на радио CBS с 1942 по 1947 год, а затем на телевидении ABC . Он был автором трехтомной истории « Всемирная история наших времен» . [7] Ее дядя, Марк Де Вулф Хоу, преподавал конституционное право в Гарвардской школе права и был судебным клерком и биографом Оливера Уэнделла Холмса-младшего . [8] Ее тетя, Хелен Хоу , была успешным монологистом и романистом. [9] Хоу звали Тиной с детства, поэтому, когда ей было восемнадцать, она сменила имя с Мейбл Хоу на Тину Хоу. [5]
Семья Хоу уделяла особое внимание чтению и письму ее членов: «Дни благодарения и семейные праздники всегда были посвящены вопросам: «Что ты читаешь, что ты пишешь, над чем ты работаешь, какая поэзия тебя интересует?»» [10] Когда Хоу болела гепатитом, ее отец навещал ее каждый день в больнице и читал ей «Улисса » Джеймса Джойса во время обеденного перерыва. [10] [11]
Хоу окончила колледж Сары Лоуренс в Бронксвилле, штат Нью-Йорк , в 1959 году. Будучи студенткой, она написала свою первую пьесу « Время закрытия» ; ее однокурсница Джейн Александер позже поставила ее и сыграла в ней. [12]
После окончания школы она и Александр отправились в Европу: Александр — чтобы играть и изучать математику в Эдинбургском университете , а Хоу — чтобы изучать философию в Сорбонне и писать. Когда Хоу увидела «Шалунную певицу» Эжена Ионеско в Театре де ла Юшетт, «это изменило мою жизнь», — сказала она. «Это было похоже на удар молнии, пронзивший мою голову». [13]
После возвращения из Европы Хоу получила дипломную работу в педагогическом колледже Колумбийского университета и в педагогическом колледже Чикаго . [14] Она начала преподавать в средней школе в Монона-Гроув, штат Висконсин , в то время как ее муж (учитель и писатель Норман Леви) работал над дипломной работой [15], а затем в Бате, штат Мэн , где, по ее словам, она освоила свое ремесло, управляя театральным отделением школы, должность, которую она согласилась занять, если они будут ставить ее пьесы. [16]
Литературный критик и романист CWE Bigsby написал, что «искусство, несомненно, является центральной точкой отсчета» для Хау, отметив эти темы в Painting Churches и Coastal Disturbances , и добавил, что «еда и потребление» также являются важными темами в ее творчестве. В своей книге Contemporary American Playwrights Бигсби написал, что у нее была «приверженность экспериментам», и цитирует Хау, которая сказала, что она «прочно укоренилась в абсурдистской традиции». [17] Фрэнк Рич в своем обзоре Painting Churches в New York Times прокомментировал, что пьеса «выполнена в самом мечтательном импрессионистском духе». [18] Рецензент Painting Churches в Variety также отметил, что пьеса представляет собой «групповой портрет, написанный в мягком импрессионистском стиле». [19]
Рецензент CurtainUp Coastal Disturbances написал о работе Хоу: «Как и все работы Хоу, очарование пьесы проистекает из ее необычных персонажей. В этом случае joie de vie , отчаяние, любовь, похоть, гнев и страх приходят и уходят, как волны, бьющиеся о берег пенистыми всплесками или нежной рябью». [20] В своей статье в журнале Sarah Lawrence Magazine Селия Макгерр Риган описала авторский голос Хоу: «Хоу выработал голос, который по-разному описывали как фарсовый и абсурдный, импрессионистский и воздушный, изящный и проницательный, лирический и грамотный, яркий и управляемый языком, причудливый и безумный. Странные вещи происходят перед лицом узнаваемого: деревья растут внутри и сквозь фермерский дом штата Нью-Йорк ( One Shoe Off )...» [21]
Бен Брэнтли в рецензии на «Рождение» и «После рождения» для The New York Times заметил: «Предположение о естественном мире, который расстраивает и в конечном итоге пожирает амбиции и претензии цивилизованного человека. Это тема, которую мисс Хоу будет развивать в более поздних работах, иногда искусно ( Беспорядки на побережье ), иногда неуклюже ( Одна туфля на месте ), но всегда в стиле, который был ее собственным». [22]
Хоу отметила о своем пребывании в Париже: «Самое важное событие, которое произошло со мной в тот год... было увидеть «Лысую певицу» Ионеско. Это взорвало меня на части». Ионеско, Беккет и Пиранделло продолжали оставаться ее героями. [23]
Хоу был большим поклонником Гленна Гульда , говоря: «Я пишу свои пьесы для Гленна Гульда. Я готовлю детям спагетти на ужин для Гленна Гульда. Я оплачиваю счета Гленну Гульду». [24]
Первой полноформатной пьесой Хоу, получившей профессиональную постановку, была пьеса «Гнездо» , премьера которой состоялась летом 1969 года в театре Act IV в Провинстауне, штат Массачусетс. Режиссером спектакля был Ларри Аррик, а в актерский состав входили Салли Киркланд и Ричард Джордан среди прочих. Из Провинстауна постановку перенесли с Бродвея в нью-йоркский театр Mercury Theater, открытие состоялось 9 апреля 1970 года. [25]
Хау позже вспоминал: «Моя первая пьеса, «Гнездо», была об ухаживаниях и о том, как женщины соревнуются друг с другом, чтобы заполучить мужа. Эта пьеса была закрыта [вне Бродвея] за одну ночь». [26] В пьесе рассказывается об испытаниях трех молодых женщин, соревнующихся за мужей на званом ужине, и в ходе пьесы одна из женщин снимает одежду и ныряет в огромный свадебный торт, и ее вылизывает дочиста один из гостей-мужчин. « Гнездо» , — написал в своей рецензии Клайв Барнс из The New York Times , — «должно быть в любом разумном коротком списке худших пьес, которые я когда-либо видел». [27]
Ее пьеса «Музей» с актерским составом из 55 персонажей была впервые представлена в Театре актеров Лос-Анджелеса 29 апреля 1976 года [28] , а затем была представлена вне Бродвея Джозефом Паппом в Общественном театре , открывшемся в феврале 1978 года, в постановке, поставленной Максом Стаффордом-Кларком . В общей сложности 18 актеров сыграли 44 персонажа. Действие пьесы происходит на групповой художественной выставке трех современных художников под названием « Нарушенная тишина». В постановке Общественного театра участвовали Дайан Уист , Кэтрин Гроди и Ларри Бриггман . [29] [30] Рецензент CurtainUp отметил, что Хау «объяснила в своей авторской заметке к премьере пьесы на Шекспировском фестивале, что ее большой состав персонажей был создан, чтобы предоставить режиссерам и продюсерам бесконечные возможности для постановки». [31] В своих примечаниях к сценарию (опубликованному Сэмюэлем Френчем) Хоу написала: «Я надеюсь, что любая группа, желающая представить Музей, будет использовать большой состав актеров как вызов, а не как ограничение. Пьеса была написана с целью раскрыть многогранность актеров». [29]
Спектакль был возрожден на Off-Broadway компанией Keen Company в 2002 году под руководством Карла Форсмана. В своем обзоре Village Voice Майкл Файнголд написал: «Это самая очаровательно мозаичная пьеса из когда-либо написанных… Если бы Моцарт был телевизионным продюсером, то вот как мог бы выглядеть сегмент «Скрытая камера» об искусстве». [32]
Действие пьесы «Искусство обедать» происходит в эксклюзивном ресторане (и доме), перемещаясь из кухни шеф-повара/владельца в столовую, где ее муж является метрдотелем, к отдельным столам персонажей, наблюдая за их действиями и взаимодействием во время ожидания и приема пищи. Впервые пьеса была представлена вне Бродвея Джозефом Паппом в Public Theater в декабре 1979 года в постановке режиссера А. Дж. Антуна с актерским составом, включающим Кэти Бейтс , Рона Рифкина и Дайанн Уист , которая впоследствии выиграла премию Кларенса Дервента и премию Оби в 1980 году . [33]
Сама Хоу получила премию Obie Award в 1983 году за выдающиеся драматургические произведения: «Искусство обедать», «Музей» и «Окрашивание церквей» . [34] Из Нью-Йорка «Искусство обедать» переехало в Кеннеди-центр. [35]
Следующая пьеса Хоу, Painting Churches , была впервые представлена 8 февраля 1983 года в театре Second Stage Theater под руководством Кэрол Ротман. [36] В актерский состав вошли Мэриан Селдес , Фрэнсис Конрой и Дональд Моффат . Она была переведена в театр Lambs Theater вне Бродвея, где шла с 22 ноября 1983 года по 20 мая 1984 года, сыграв 206 представлений. [37] В этой постановке к Мэриан Селдес присоединились Элизабет Макговерн и Джордж Мартин. Painting Churches выиграла несколько премий Outer Critics Circle Awards, включая награды за лучшую пьесу вне Бродвея, за лучшую женскую роль (Мэриан Селдес) и премию Джона Гасснера за драматургию. [38] Пьеса также стала финалистом Пулитцеровской премии в области драмы. [39]
В 1986 году Painting Churches был снят для American Playhouse PBS , режиссером которого был Джек О'Брайен. В актерский состав вошли Сада Томпсон , Дональд Моффат и Роксанна Харт . [40] Он был возобновлен вне Бродвея компанией Keen Company в марте 2012 года, режиссером выступил Карл Форсман, в главных ролях Кэтлин Чалфант , Джон Каннингем и Кейт Тернбулл. [41] [42]
В ноябре 1986 года следующая пьеса Хоу, Coastal Disturbances, была впервые представлена на Second Stage под руководством Кэрол Ротман. [43] Действие пьесы происходило на частном пляже Новой Англии. [44] Аннетт Бенинг и Тим Дейли руководили актерским составом. Пьеса была перенесена в театр Circle-in-the-Square на Бродвее в марте 1987 года. [43] Она была номинирована на премию Тони за лучшую пьесу вместе с Кэрол Ротман за лучшую режиссуру и Аннетт Бенинг за лучшую женскую роль. [45] [5] Фрэнк Рич из The New York Times приветствовал ее как «уморительную», «эротичную» и «опьяняющую». [46]
За этим последовал Approaching Zanzibar , в котором семья Блоссом путешествует по Соединенным Штатам, чтобы навестить Оливию, больную родственницу. Премьера пьесы состоялась в театре Second Stage Theatre 8 апреля 1989 года под руководством Кэрол Ротман, в главных ролях Джейн Александер в роли Шарлотты Блоссом, Харрис Юлин в роли ее мужа, Анджела Геталс в роли ее дочери и Бетель Лесли в роли ее умирающей тети. [47] Пьеса была поставлена в Southwark Playhouse, Лондон, в августе 1997 года. Рецензент The Independent написал: «... сумасбродная, искусно сыгранная последовательность превращает напряженность семейного путешествия в машине в беззаботное облегчение, когда в фантазии родители и дети меняются ролями. Но, как и во многих других постановках вне Бродвея, пьеса настаивает на том, чтобы покрыть пилюлю боли тошнотворным сахаром ложного успокоения». [48]
One Shoe Off открылся Off-Broadway в апреле 1993 года в постановке Second Stage Theatre в Public Theater. Рецензент Variety описал пьесу как «пьесу для столовой, которая растворяется в эмоциональном перекрестном огне обвинения, откровения и примирения», «необычную, иногда дико смешную» с «чрезмерным тоном». [49]
Её пьеса Pride's Crossing , описанная Playbill как «пьеса памяти, вдохновлённая семьёй», ставилась в Линкольн-центре с 7 декабря 1997 года по 5 апреля 1998 года [50] после ангажемента в Old Globe Theatre (Сан-Диего) в 1997 году. Пьеса была возобновлена в 2004 году. [50] [51] За эту пьесу она получила премию New York Drama Critic's Circle Award за лучшую пьесу в 1998 году. [50] [51]
Премьера «Дара Рембрандта» состоялась на фестивале Humana в Театре актеров Луисвилля в 2002 году [52] под руководством Джона Рэндо и с Пенни Фуллер в главной роли , а пересмотренная версия была поставлена Репертуарным театром Мэдисона (Висконсин) в сентябре 2005 года. [53] В пьесе для трех актеров основное внимание уделяется «маловероятному, пронзительному и очень забавному визиту великого голландского художника XVII века Рембрандта ван Рейна». [15] [54]
Хоу написал английские переводы пьес Эжена Ионеско « Лысая певица» и «Урок» , которые были поставлены в Atlantic Theater Company в сентябре 2004 года. [55] Спектакли были поставлены Карлом Форсманом, а в ролях снялись Ян Максвелл , Джон Эллисон Конли, Майкл Кантримен и Роберт Стэнтон. [56]
Atlantic Theater Company представила Birth и After Birth Off-Broadway в театре Linda Gross, открытие которого состоялось в сентябре 2006 года в предварительных показах. Описанная Playbill как «пьеса о воспитании детей», пьеса была написана в 1972 году; ее поставил заместитель художественного руководителя Atlantic Кристиан Паркер. [57] Впервые пьеса была представлена в Wilma Theatre (Филадельфия, Пенсильвания) в сентябре 1995 года после того, как была переписана и прошла чтения и семинар на летнем фестивале искусств Калифорнийского государственного университета. Рецензент этой постановки написал: «Пьеса несет на себе отпечаток молодого драматурга. Блестящий ум Хоу изобилует идеями, достаточными для нескольких пьес, а ее темы и стиль порой предполагают раннее увлечение старшими драматургами, такими как Ионеско и Олби». [58] «Рождение и после рождения » — это «комедия... в которой эгоистичного, склонного к истерикам монстра в лице 4-летнего ребенка играет взрослый мужчина». [59]
В апреле 2009 года в Primary Stages на Off-Broadway открылась постановка Chasing Manet , в главных ролях — Джейн Александр и Линн Коэн. Действие пьесы происходит в доме престарелых, где «мятежный художник» и еврейская женщина становятся друзьями и планируют сбежать в Париж на борту QE2 . [60] Джейн Александр была подругой Хоу из колледжа Сары Лоуренс. [11]
Хоу предоставил текст для междисциплинарной работы «Cheri» , задуманной, срежиссированной и поставленной Мартой Кларк , которая открылась Off-Broadway в постановке Signature Theatre Company на сцене Pershing Square Signature Center-Irene Diamond Stage 19 ноября 2013 года в предварительных показах. [61]
Ее полнометражная пьеса Singing Beach была впервые представлена на Off-Broadway в HERE Arts Center 22 июля 2017 года в предварительных показах в ограниченном ангажементе, спродюсированном Theatre 167. Режиссером выступила Ари Лора Крейт, в актерском составе были Эрин Бейрнард, Девин Хакк, Джексон Демотт Хилл, Джон П. Келлер, Так Миллиган, Элоди Морс и Нарен Вайс . В пьесе рассказывается о последствиях урагана 4-й категории для семьи Спящих и затрагивается проблема изменения климата. [62]
Пьесы Хоу ставились в региональных театрах в Соединенных Штатах, таких как Луисвилл, [52] Лос-Анджелес, [29] Стокбридж, Массачусетс, [20] Аннаполис, Мэриленд [63] и Сан-Диего, [51] , а также в Лондоне. [48] Премьеры ее пьес состоялись на таких площадках, как Фестиваль Humana в Театре Актеров в Луисвилле ( Дар Рембрандта , 2002) [52] Публичный театр ( Искусство обедать , 1979), [33] и Театр Второй сцены ( Одна туфля , 1983). [49] [64]
Хоу преподавал мастер-классы в Нью-Йоркском университете , Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Колумбийском университете и Университете Карнеги-Меллона . [65]
Хоу была приглашенным профессором драматургии и драматургом-резидентом в Хантер-колледже в Нью-Йорке, вышла на пенсию в 2015 году. Она была руководителем двухлетней программы магистратуры по драматургии, которая началась в 2010 году. [11] [66] [67] [68] (Энни Бейкер заняла должность, которую ранее занимала Хоу. [69] )
Хоу был членом совета Гильдии драматургов Америки с 1990 года. [70] [71]
Некоторые из ее работ можно прочитать в томах « Прибрежные беспорядки: четыре пьесы Тины Хоу» и «Приближение Занзибара и другие пьесы» . [72]
Ее документы хранятся в коллекции Гарвардского театра в библиотеке Хоутона . [73]
Хоу была замужем за историком Норманом Леви с 1961 года до его смерти в 2022 году. [5] Он преподавал американскую историю в Университете Олбани с 1967 по 1973 год. [70] У пары было двое детей, и они жили в Бронксе после многих лет в Верхнем Вест - Сайде Манхэттена . [5] [23] [10]
Хоу умер в Манхэттене 28 августа 2023 года в возрасте 85 лет от осложнений перелома шейки бедра, полученного при падении. [5] [74]
Хау получил грант Рокфеллера (1983), две стипендии Национального фонда искусств, стипендию Гуггенхайма (1990) и премию Американской академии искусств и литературы по литературе (1993). [74] Хау был удостоен почетной степени доктора гуманитарных наук (LHD) колледжа Уиттьер в 1997 году [82] [83] и почетного доктора литературы колледжа Боудойн (1998). [84] [85] [70]
В 2005 году Хоу получила премию театрального фестиваля имени Уильяма Инге. [86] В 2007 году она получила премию Хортона Фута, врученную на Американском фестивале драматургов имени Хортона Фута в Университете Бэйлора . [84]
В 2012 году она получила 3-ю ежегодную премию Lilly Award Lifetime Achievement Award. Премия Lilly Awards была создана для «признания выдающегося вклада женщин в американский театр». [87]
Хоу была включена в Американский театральный Зал славы в 2017 году. На церемонии в ноябре 2017 года в Театре Гершвина ее представила ее давняя подруга Джейн Александер , которая сказала: «У нее есть страсть, остроумие и абсурд... [ее пьесы] - это оперное погружение в глубины... Она пишет о женщинах так, как никто другой...» [88]