Том Клаф (1881–1964), известный как «Принц волынщиков», был английским игроком на нортумбрийских волынках , или нортумбрийских малых волынках. Он также был мастером по изготовлению волынок, и волынки, которые он делал с Фредом Пикнеллом, включают в себя несколько важных инноваций и имеют характерный тон. Он изучал инструмент у известного волынщика Томаса Тодда и у своего собственного отца Генри Клафа . Его три сохранившиеся записи, среди самых ранних записей, сделанных на инструменте, и его значительный корпус музыкальных рукописей, включая его собственные сочинения, дают значительное представление о традиционной технике игры и стиле инструмента. Это особенно актуально, потому что по крайней мере четыре предыдущих поколения семьи были волынщиками, как и его сын «Юный Том» (1912–1987) — таким образом, они образуют непрерывную связь между самыми ранними игроками на современном инструменте и современными игроками. В отличие от широко распространенного представления о традиционной народной музыке как о преимущественно сельском занятии, он и его семья жили в шахтерском сообществе Ньюшем на юго-востоке Нортумберленда и сами были шахтерами. В конце своей жизни «Молодой Том» вспоминал сеансы игры на волынке в «Willow Tree» в Ньюшеме, где играли его отец Том, дед Генри Клаф и Ричард Моуэт — игра Генри и Ричарда Моуэта становилась все более яростной и неточной по мере того, как вечер шел; Том был трезвенником. После этого Молодому Тому пришлось носить волынки своего деда. Существует составная фотография семьи Клаф на [1] Здесь сам Том слева, его коллега по изготовлению волынок Фред Пикнелл стоит позади него, его отец Генри Клаф и сын «Молодой Том» стоят справа, в то время как более старое изображение деда Тома «Старого Тома», сидящего и играющего на волынке на переднем плане, было добавлено впоследствии. Старый Том умер в 1885 году, а главная фотография была сделана в 1924 году. Другая фигура, сидящая справа, как полагают, принадлежит капитану Николсону из Хейдон-Бриджа, традиционному скрипачу.
Семью можно проследить до 1800 года – отслеживание несколько облегчается, поскольку они придерживались схемы именования, в которой имена Томас и Генри повторяются в последующих поколениях. Чтобы различать людей с одинаковыми именами, они нумеруются последовательно.
Самым ранним известным членом семьи, игравшим на трубах, был Том (I) (ок. 1760-18??). По словам его потомка Тома (III), Том (I) присутствовал, возможно, как участник, на соревновании в Элсдоне в 1800 году, когда молодой Уильям Лэмшоу победил Джеймса Аллана. Шахтеры часто переезжали в то время в поисках работы, и отследить семью в столь раннем возрасте было сложно. Некоторые из переездов, похоже, соответствуют проходке новых шахтных стволов, и семья в то время могла специализироваться на этом ремесле, что, возможно, и объясняет их относительное богатство.
Замечание Тома (III) предполагает, что сын Тома (I) Джеймс также был волынщиком, хотя прямых доказательств этому мало.
У Джеймса был сын Генри (I) (1789–1842). Известно, что Генри (I) играл на нортумбрийских волынках, а также на наборе пасторальных волынок , чьи бурдоны сохранились до наших дней. Генри назван композитором некоторых наборов вариаций, которые сохранились в рукописях, составленных Томом (III). Говорят, что он был знаком с волынщиком молодым Уильямом Лэмшоу ; возможно, это было в качестве ученика, так как Лэмшоу умер в 1806 году, когда Генри было всего 17 лет.
Один из младших сыновей Генри (I) Том (II) (1828–1885), известный как «Старый Том», является первым из семьи, о котором мы много знаем. Он жил в Ньюшеме и был нанят проходчиком, когда в 1849 году была зарыта шахта «C» или «Изабелла», и дал свою профессию шахтера, когда женился в 1850 году. Он также был, ближе к концу своей жизни, после того, как шахта, где он работал, была остановлена, владельцем The Willow Tree, тогда единственного паба в Ньюшеме. Хорнпайп, The Willow Tree, Тома (II), до сих пор широко используется волынщиками. Том (II) научился играть на волынке не у своего отца, а у Джорджа Николсона из Блайта и у Томаса Хэйра . В более позднем возрасте он выиграл несколько конкурсов, в частности, организованных Обществом антикваров в здании муниципалитета Ньюкасла в 1877, 1878 и 1879 годах — первым призом в них была существенная сумма в 10 гиней. После своей третьей победы он выиграл, безвозмездно, прекрасный серебряный кубок, который сейчас находится в музее Морпетской часовни. Впоследствии он был отстранен от участия в соревнованиях, но продолжал посещать их и играть. Он умер в июне 1885 года, и на следующей неделе в Morpeth Herald был опубликован внушительный некролог в полторы колонки. Это подтверждает, что он был проходчиком шахтных стволов, как, как полагают, и другие члены семьи, и перечисляет его достижения в волынке, а также утверждает, что он выигрывал трофеи и денежные призы (один раз 50 фунтов стерлингов) за стрельбу. Семья, должно быть, была богатой в то время, так как его могила отмечена прекрасным гранитным надгробием Cheviot, которое стоит до сих пор. [2]
У Тома (II) был сын Генри (II) (1855–1936). Он первый член семьи, о котором известно, что он записывал мелодии, и сохранился его сборник мелодий. Несколько раз, в том числе один раз в 1905 году, Генри и его сын Том (III) были приглашены играть в замке Алник по случаю королевского визита. Генри (II) и его младший брат Джеймс (1861–?) оба были волынщиками и соревновались, сначала в классе новичков, с 1879 года. Брат Генри Джеймс, похоже, не играл на волынке на публике в более позднем возрасте. Он может быть тем Джеймсом Клафом, который стал управляющим угольной шахты Баррингтон в Бедлингтоне, и если это так, то давление этой работы могло означать, что у него было меньше времени для игры на волынке. Генри был современником Ричарда Моуэта и в 1880-х и 1890-х годах часто уступал ему в соревнованиях. В 1899 году Генри выиграл конкурс, организованный Northumberland Smallpipes Society, и получил золотую медаль. Однако вскоре после этого события это общество распалось. После основания Northumbrian Pipers' Society в 1928 году Генри был избран одним из вице-президентов.
Сын Генри Том (III) (1881–1964), главный герой этой статьи, примечателен по нескольким причинам. Он учился у Томаса Тодда , впервые изучив основы игры на инструменте, практикуясь в доме соседа, в тайне от своего отца, на одолженных трубах. Он впервые принял участие в соревновании в 1894 году, выиграв класс учеников и заняв третье место в Открытом чемпионате в следующем году, уступив Ричарду Моуэту и своему отцу. Он женился в 1905 году на Энн (Нэнси) Добинсон. Существует история, которую он предложил, когда понял, что занавеска из бисера и тростника в доме ее родителей является идеальным сырьем для изготовления тростей. Одна старая трость для дрона в наборе трубок, ранее принадлежавших его сыну «Молодому Тому» Клафу (IV), действительно имеет остатки черной краски. Он подружился с деятелями, которые были активны в возрождении народной музыки, в частности, с Сесилом Шарпом , Уильямом Коксом в Нортумберленде, композитором и музыковедом Уильямом Г. Уиттакером и графическим художником Стэнли Кеннеди Нортом, активным членом Музыкальной ассоциации , и сам волынщиком. Влияние Кеннеди Норта, вероятно, было решающим в аранжировке записей Тома, его выступлений на концертах в Лондоне, его передач для BBC и тура народной музыки по Германии и Нидерландам. Кеннеди Норт также сделал очень точные чистые копии некоторых наборов вариаций из репертуара Тома, по-видимому, готовясь к публикации. Они, вместе с собственными обширными рукописями Тома, дают подробную картину его репертуара, в то время как его три записи дают хорошее представление о его стиле. Том стал глухим с конца 1940-х годов, отчасти в результате бомбы, которая разрушила его дом в 1940 году, но, возможно, также из-за повреждения слуха из-за работы со взрывчатыми веществами в шахте; хотя изначально он работал под землей, впоследствии он работал на поверхности в хранилище взрывчатых веществ. Он все меньше и меньше мог играть примерно с 1950 года и до своей смерти. Известно от Эдди Джексона, что Клаф также играл на скрипке в 1940-х годах — Эдди был соседом в то время. Нет никаких ранних свидетельств о том, что он был скрипачом, так что это могло быть отчасти реакцией на его потерю слуха.
Сын Тома (III), "Молодой Том" (IV) (1912–1987), учился играть сначала у своего деда Генри, затем у отца. В более позднем возрасте он играл лишь изредка, но к концу жизни несколько раз встречался с Крисом Ормстоном. Его стиль игры был похож на стиль его отца, и он смог объяснить детали этого и подтвердить некоторые выводы, к которым Крис Ормстон пришел, изучая записи Тома (III). Он прокомментировал игру Ормстона: "me fyether would've like you".
В 1929 году HMV выпустила запись Тома (III), играющего три пьесы – Elsey Marley , The Keel Row и Holey Ha'penny . Первая – простая песенная мелодия в ритме джиги, последние две – сложные наборы вариаций. Эта запись в настоящее время доступна на The Northumbrian Smallpipes (тема TSCD487); The Keel Row можно послушать онлайн на Soundcloud Tom Clough 1929, в то время как «Elsie Marley» и «Holey Ha'penny» находятся на Tom Clough 1929 – re-mastered Ho'ley Ha'penny-Elsie Marley. Пьесы, особенно наборы вариаций, сыграны в очень витиеватом стиле, и что примечательно в технике, помимо его большого мастерства, так это полное отсутствие открытых пальцевых или невнятных нот. Чантер закрыт и, следовательно, ненадолго замолкает между любой парой нот. Это сильно контрастирует со стилем Билли Пигга , который отличался использованием орнаментации с открытыми пальцами. С другой стороны, Том считал, что открытая аппликатура была «грубой ошибкой в игре на малой волынке». Эта «ошибка» сохраняется: Молодой Том однажды заметил: «В наши дни они играют, не держа руку на чантере». Крис Ормстон, который знал «Молодого Тома» за несколько месяцев до его смерти, является уважаемым современным волынщиком, который последовательно использует и пропагандирует стиль «Clough». Известно, что еще одна запись была сделана Томом (III) в конце его жизни, когда его глухота была серьезной. Она была сделана Колином Россом и Форстером Чарльтоном , на которой Том играет свои вариации на тему Nae Guid luck ; хотя эта запись использовалась для транскрипции пьесы для сборника мелодий Общества волынщиков, она, по-видимому, не была сохранена, поскольку считалось, что было бы несправедливо по отношению к Тому ее оставить.
В 1929 году, помимо записи для HMV, он также отправился в Гаагу и Кельн с группой певцов; поездка была организована Международным обществом современной музыки , Обществом Нидерландов и Англии и Обществом народной песни . Группа также сделала радиопередачу из Кельна. [ необходима цитата ]
Том Клаф был влиятельным учителем игры на волынке, хотя и на продвинутом уровне: его ученик Томми Бреконс вспоминал, что учился сначала у Г. Г. Армстронга , а затем у Тома Клафа: «Теперь о разнице между Томом и Джорджем. Том не был бы особо полезен начинающему волынщику... Но у Джорджа был дар обучать новичков. Он мог показать вам, как что-то делать. Я не совсем понимаю, как он это делал!» [3] Он описал набор упражнений Тома Клафа, который, по его словам, был похож на упражнения Г. Г. Армстронга — Армстронг научился у семьи Клаф. Эти упражнения состояли из гамм и арпеджио — ученик должен был начинать медленно и увеличивать скорость до тех пор, пока не возникали ошибки. Другая группа упражнений, основанная на вариационных наборах, все они встречаются в четырех мелодиях Fenwick of Bywell , Jacky Layton , Felton Lonnen и Oh dear, what can the matter be . Он также дал описание скрупулезной методики преподавания Тома Клафа: «Он заставлял вас разбивать мелодию на части и играть ее такт за тактом. Если какой-то такт вас смущал, вы играли его до тех пор, пока не получится правильно. Затем вы складывали такты вместе, затем составляли такт, а затем, в конечном итоге, мелодию. Наконец, вы могли начать с начала и пройти его».
Томми Бреконс также вспомнил воспоминания своего друга Билли Пигга об игре на регулярной сессии у Тома Клафа: Когда он жил в Блэгдоне, он ездил на велосипеде к Клафу. В том районе жили четырнадцать или пятнадцать волынщиков, и они по очереди играли друг у друга, включая Билли. Билли рассказал мне, что когда он впервые пошел на одну из таких сессий, в доме было четырнадцать волынщиков, «...и все были лучше меня! Ей-богу..., были и хорошие волынщики. Но мне нужно было только практиковаться и встать рядом с ними».
Книга о семье и их музыке [4] была опубликована Обществом волынщиков Нортумбрии в 2000 году. Она стала важным источником для исполнителей на этом инструменте. Она содержит краткую биографию, отрывки из произведений Тома Клафа, описание его стиля игры, транскрипции трех записей и отрывки из его музыкальных рукописей. Они включают его обширную коллекцию наборов вариаций. Из них некоторые являются отличительными версиями традиционных наборов вариаций, например, I saw my love come passage by me , другие наборы являются его собственными композициями, такими как вариации на тему The portae are aal gyen styen blind . Другие представляют собой его адаптации для нортумбрийских волынок наборов, составленных для других инструментов, таких как скрипка. Некоторые из версий очень старые — например, трехтактовая хорнпайповая мелодия Lads of Alnwick , здесь с пятью нотами, почти идентична версии Уильяма Диксона 1730-х годов, в то время как в широко распространенной версии 19 века отсутствует последняя нота.
Сравнение записей The Keel Row и Holey Ha'penny с его рукописями тех же произведений, а также его заметками о том, как их играть, позволяет предположить, что большинство произведений из его огромного репертуара были сыграны гораздо более витиевато, чем он их записывал.
К сожалению, к тому времени, как в 1950-х годах появились портативные магнитофоны, он в значительной степени отказался от игры из-за тяжелой глухоты. Однако три сохранившиеся записи HMV являются свидетельством как его виртуозности, так и выразительной силы традиционного стиля с близко расположенными пальцами.
Примерно с 1911 по 1943 год Клаф был, как в одиночку, так и в сотрудничестве с другими, в частности, с Фредом Пикнеллом, плодовитым изготовителем нортумбрийских трубок. Самое раннее датируемое упоминание о том, что кто-либо покупал чантер Клафа, относится к 1911 году, в то время как Клаф обычно играл на чантере Пикнелла, который он использовал, играя для короля Эдуарда в 1906 году. [5] Пикнелл умер в 1943 году, и дом Клафа был разбомблен в том же году, а его токарный станок украден — поскольку куски труб, над которыми он работал, также были украдены, он, должно быть, все еще был активным изготовителем трубок до этого времени. Клаф также делал трости — существует предание, что он делал трости для дрона из кусков занавески из бусин из дома родителей своей жены Нэнси. Это подтверждается тем, что многие из его сохранившихся тростей были ранее окрашены в черный цвет, в том числе некоторые из набора, принадлежавшего «Молодому Тому», а теперь находящегося во владении Криса Ормстона.
В то время как те трубки, которые Клаф делал сам, описывались как грубые по своей работе, те, которые он делал в сотрудничестве с Пикнеллом, кузнецом из угольной шахты, были относительно тонкими и изящными. В 1933 году Уильям Кокс написал [6] , что трубки и чантеры Ф. Пикнелла не имеют маркировки и очень хорошего чистого качества . Поскольку нет никаких доказательств того, что Пикнелл играл на трубках сам, для него имело бы смысл сотрудничать с Клафом, считавшимся лучшим волынщиком своего времени.
Волынщик и мастер Энди Мэй, изучивший многие из их сохранившихся полных наборов и чантеров, писал [7] , что они были самыми плодовитыми изготовителями чантеров с расширенным диапазоном между Джеймсом Ридом , который умер в 1874 году, и Биллом Хедвором , который начал делать их в 1950-х годах. В частности, они расширили диапазон еще больше, до нижнего A, и по крайней мере в одном случае до нижнего G. У последнего чантера ключи для нижнего G, B и A установлены слева направо в одном блоке, и Мэй считает, что это первый чантер, сделанный с диапазоном до нижнего G, и первое использование такого тройного блока ключей. Молодой Том Клаф считал, что большая часть работы по разработке таких чантеров была проделана во время Всеобщей забастовки 1926 года. Другие нововведения в расширенных чантерах Клафа/Пикнелла заключаются в том, что спаривание клавиш отличается от чантеров Рейдов, и что нижние отверстия расположены значительно ниже чантера, чем на сопоставимых инструментах Рейда, что улучшает интонацию для этих нот и облегчает игру на инструменте. Есть газетная фотография Тома, играющего на волынках с удлиненным чантером. [8]