Томас Уилмер Дьюинг (4 мая 1851 — 5 ноября 1938) — американский художник, работавший на рубеже 20-го века. Получив образование в Париже, Дьюинг был известен своими изображениями аристократических женщин. Он был одним из основателей Десяти американских художников и преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . В галерее искусств Фрира Смитсоновского института есть коллекция его работ. [1] Он был мужем коллеги-художника Марии Оки Дьюинг .
Томас родился в Бостоне, штат Массачусетс, в семье Софронии Дюрант и Пола Дьюинга и служил учеником литографиста по крайней мере до 1870 года, когда ему исполнилось 19 лет. [2] Позже он учился в Академии Жюлиана в Париже у Гюстава Буланже и Жюля Лефевра, начиная с 1876 года. работа." [3]
В 1880 году он переехал в Нью-Йорк, где познакомился и женился на Марии Оки Дьюинг , [4] опытной художнице с обширным формальным художественным образованием [5] [6] и семейными связями с миром искусства. [ нужна цитата ] У них был сын, который умер в младенчестве. В 1885 году у них родилась дочь Элизабет. [5] Дьюинги проводили лето в Корнуэльской художественной колонии в Нью-Гэмпшире с 1885 по 1905 год. [7] Однако эти годы, возможно, не были такими мирными, как казалось. Томас потерял обоих своих оставшихся в живых братьев и сестер, Пола Ф. и Луизу , с разницей в месяц в 1903 году .
По возвращении в Соединенные Штаты из Франции в 1878 году [3] Дьюинг вернулся в Бостон. [4] В следующем году он написал «Утро» , композицию двух женщин, одетых в платья эпохи Возрождения, которая, по словам биографа Росса Андерсона, имеет качество картин прерафаэлитов и эмоциональность работ Джеймса Макнила Уистлера . [3] Он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1881 году, в том же году он женился на Марии Окли. [3]
Он наиболее известен своими картинами -тоналистами — жанром американского искусства, основанным на английском эстетизме . Любимым средством художественного выражения Дьюинга является утонченная аристократическая женская фигура [3], расположенная в мрачном и сказочном окружении. [10] Часто сидящие, играющие на инструментах, пишущие письма или просто общающиеся друг с другом, чутко изображенные фигуры Дьюинга отстранены от зрителя, что делает зрителя удаленным свидетелем сцены, а не участником. [ нужна цитата ]
Он был избран членом Национальной академии дизайна в 1888 году. [11] Дьюинг был одним из основателей « Десяти американских художников» в 1898 году, группы художников, вышедших из Общества американских художников в 1897 году. [3] [12] Он вступил в Общество художников-пейзажистов, основанное в 1899 году, где он был больше связан с другими художниками-тоналистами. [12] Среди его наград были медали Парижской выставки (1889 г.), Чикаго (1893 г.), Буффало (1901 г.) и Сент-Луиса (1904 г.). [13]
Ключевыми коллекционерами его работ были Джон Геллатли и Чарльз Лэнг Фрир . [4]
После 1920 года он мало рисовал и прожил свои последние годы в своем доме в Корнуолле, штат Нью-Гэмпшир . [3] Его жена умерла в 1927 году в Нью-Йорке [7] , а Дьюинг умер в Нью-Йорке в 1938 году. [3]
Известным ученым и куратором Дьюинга является Сьюзан А. Хоббс, которая является соавтором книги «Искусство Томаса Уилмера Дьюинга: красота в новой конфигурации» и совместно с доктором Барбарой Дэйер Галлати стала куратором одноименной выставки его работ в 1996 году. До того времени это была крупнейшая ретроспектива его работ; 70 картин — маслом, акварелью, серебряными иглами и пастелью — были показаны в Бруклинском художественном музее , Национальном музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и Детройтском институте искусств . Выставки проходили с марта 1996 года по январь 1997 года. [4] Выставка стала возможной благодаря финансированию Фонда Овербрука, Фонда Дэвида Шварца и Национального фонда искусств . [4]
Его работы находятся в частных коллекциях и музеях США. В галерее Фрира Смитсоновского института есть комната, посвященная картинам Дьюинга. [4]
{{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )