Томас Аллен Харрис — признанный критиками междисциплинарный художник, который исследует семью, идентичность и духовность в практике участия. С 1990 года Харрис ремикширует архивы из разных источников на протяжении всей своей работы, бросая вызов иерархии в исторических повествованиях с помощью новаторских документальных и исследовательских методологий, которые центрируют народные образы и сотрудничество. В настоящее время он работает над новым телевизионным шоу Family Pictures USA [1] , которое радикально рассматривает районы и города Соединенных Штатов через призму семейных фотографий, совместных выступлений и личных свидетельств, полученных от их сообществ.
Практика участия Харриса выросла из глубокой совместной работы, которую он вел в начале своей карьеры с авангардом цветных квир-режиссеров, включая Шерил Данье, Ивонн Уэлбон, Рауля Феррера Баланкета, Шари Фрилот и Марлона Риггса. Будучи штатным продюсером WNET (филиала PBS в Нью-Йорке) на их шоу THE ELEVENTH HOUR, Харрис снимал сегменты общественного телевидения об активизме в области ВИЧ/СПИДа и его пересечении с культурными войнами 1987-1991 годов. В 1990 году он курировал первую встречу городского совета геев и лесбиянок Нью-Йорка и Сан-Франциско, трехчасовое общественное телевизионное мероприятие, кульминацией которого стала трансляция фильма Марлона Риггса Tongues Untied. В 1997 году Харрис и 6 других цветных квир-режиссеров выпустили документ под названием Narrating Our History: A Dialogue Among Queer Media Artists From the African Diaspora. Эта статья была опубликована в книге «Сестры в жизни: история афроамериканского лесбийского медиа-производства» (2018, под ред. Ивонн Уэлбон и Александры Юхас).
Глубоко личные и экспериментальные фильмы Харриса получили признание критиков на международных кинофестивалях/фестивалях искусств, таких как Sundance, Berlin, Toronto, Tribeca, FESPACO, Outfest, Flaherty, Cape Town и Melbourne Art Festival, и транслировались на POV American документальных сериалах на PBS, AfroPOP, the Sundance Channel, ARTE, а также CBC, Swedish broadcasting Network и New Zealand Television. Среди фильмов: Twelve Disciples of Nelson Mandela (2005) , история движения против апартеида, рассказанная через личные свидетельства, архивные материалы и актерский состав, впервые работающий с архивом из Южной Африки; É Minha Cara/That's My Face (2001), мифопоэтическое путешествие, полностью снятое на пленку Super 8mm тремя поколениями семьи Харриса на трех континентах; и VINTAGE - Families of Value (1995), мозаичный портрет черных семей, созданный путем передачи камеры трем группам квир-братьев и сестер, включая Харриса и его брата Лайла Эштона Харриса. Эти фильмы переосмыслили идею документального фильма, автобиографии и личного архива посредством новаторского использования участия сообщества.
В 2009 году Харрис и его команда основали Digital Diaspora Family Reunion (DDFR) [2] , трансмедийный проект, который исследует и делится богатыми и показательными историями, найденными в семейных фотоальбомах. Работая в партнерстве с музеями, фестивалями, центрами для пожилых и молодежи, образовательными учреждениями, библиотеками и культурными художественными пространствами, DDFR организует семинары, представления и выставки, которые создают общественные связи, подтверждая нашу общую человечность, в то же время отдавая предпочтение голосам людей, чьи истории часто отсутствовали, маргинализировались или игнорировались. Архив DDFR вырос и теперь включает 3500 интервью с людьми вокруг их семейных фотографий и более 30 тыс. фотографий. Проект был разработан совместно с фильмом Харриса « Сквозь темную линзу: черные фотографы и возникновение народа» , в котором ведущие темнокожие деятели культуры, ученые и фотографы делятся своими архивами с Харрисом, исследуя способы использования фотографии в качестве инструмента репрезентации и саморепрезентации в истории. Премьера фильма состоялась на Independent Lens на PBS в 2015 году, и он был номинирован на Национальную премию Эмми и премию Пибоди. Фильм получил премию NAACP Image Award 2015 за выдающийся документальный фильм, премию Фонда социальной справедливости Санта-Барбары и премию Africa Movie Academy Award, среди прочих.
Выпускник Гарвардского колледжа, Программы независимых исследований Музея американского искусства Уитни и Академии продюсеров CPB/PBS, Харрис является членом Академии кинематографических искусств и наук. Среди его наград — стипендия Гуггенхайма, премия United States Artist Award, стипендия Рокфеллера, стипендии режиссеров и продюсеров Sundance, стипендия Дартмутского колледжа в Монтгомери и номинация на премию Independent Spirit Award. Опубликованный фотограф, куратор и писатель с обширным опытом организации сообществ в социально вовлеченной практике кино/искусства, Харрис много читает лекции о визуальной грамотности и использовании медиа в качестве инструмента для социальных изменений. Его выступления в СМИ включают C-Span, [3] Tavis Smiley Show, [4] NPR, [5] Metrofocus, [6] AriseTV и совсем недавно — TEDx Talk. Он занимал постоянную должность доцента кафедры медиаискусства в Калифорнийском университете в Сан-Диего и присоединился к преподавательскому составу Йельского университета в качестве старшего преподавателя кафедры афроамериканских исследований, кино и медиа, где он читает курсы под названием «Семейные повествования/культурные сдвиги», а также «Эстетика архивов и общественное повествование».
Харрис является обладателем многочисленных наград и стипендий, включая премию Нельсона Манделы от Tribeca Film Institute, премию United States Artist Award, стипендию Гуггенхайма, стипендию Рокфеллера, а также стипендии CPB/PBS и Sundance Directors. [7] Харрис преподавал, писал и читал лекции по медиа. Он был куратором фестивалей фильмов о геях и лесбиянках, включая Mix и Outfest. Он также занимал должности доцента кафедры медиаискусства в Калифорнийском университете в Сан-Диего и приглашенного профессора кафедры кино и новых медиа в колледже Сары Лоуренс.
Список его наград, грантов и стипендий включает: