Дэвид Ксавье Харриган , также Томата ду Пленти (28 мая 1948 — 21 августа 2000) — американский певец электропанк- группы The Screamers из Лос-Анджелеса конца 1970-х и начала 1980-х годов . Он также был основателем контркультурной труппы Ze Whiz Kidz в Сиэтле . В более поздний период своей жизни он сосредоточился на живописи.
Томата дю Пленти родился как Дэвид Ксавье Харриган 28 мая 1948 года в штате Нью-Йорк в семье ирландских иммигрантов. Его семья переехала в Монтебелло , Калифорния, когда ему было 9 лет, и Томата сбежал в Голливуд в возрасте 15 лет. [ необходима цитата ] В 1968 году он автостопом добрался до Сан-Франциско, Калифорния, где познакомился с участниками The Cockettes , включая Hibiscus . [1] Он появился в одном из ранних шоу The Cockettes, но вскоре переехал в Сиэтл, штат Вашингтон, где сформировал собственную театральную группу Ze Whiz Kidz.
Томата возглавлял Ze Whiz Kids, труппу из Сиэтла , штат Вашингтон, которая смешивала контркультурную комедию с дрэг-театром в 1969–1972 годах. [2] [3] Группа поставила около сотни музыкальных ревю с актерским составом, в который входили такие исполнители, как Satin Sheets, Co Co Ritz, Dyna Flo, Benny Whiplash, Michael Hautepants (художник по костюмам Майкл Мерфи), Leah Vigeah, Valerie Allthetime DePonty (Valerie DePonty), Louise Lovely (Di Linge) и Cha Cha Samoa (Cha Davis, которая умерла в 2019 году после продолжительной борьбы с раком).
Осенью 1973 года Томата и основатель Cockette, Файетт Хаузер переехали в Нью-Йорк, чтобы принести партизанскую комедию в CBGB и другие клубы East Village, работая с тогда еще неизвестными группами, такими как Ramones и Blondie . «Я играл Пэта Сузуки между их выступлениями», — сказал он. Вскоре к ним присоединились коллеги-исполнители Gorilla Rose, Sweet Pam Tent из Cockettes и Джон Флауэрс. [1] В 1972 и 1973 годах Томата и компания поставили два Palm Casino Revue в театре Bouwerie Lane . В перерывах между выступлениями он и Файетт нашли время, чтобы написать колонку сплетен под названием «Hollywood Spit» для Naked News, газеты для взрослых, и вместе Файетт и Томата также управляли винтажным магазином на Мотт-стрит. Среди их клиентов была скульптор Луиза Невельсон. У магазина не было названия. Также в это время Файетт и Томата работали с Крисом Стайном и Джозефом Фрименом над видеожурналом, также названным "Hollywood Spit" с коллегами-исполнителями Гориллой Роуз и Джоном Флауэрсом для телевидения Public Access. Шоу транслировалось в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [ необходима цитата ]
Вернувшись в Сиэтл в 1974 году, Томата сформировал группу под названием The Tupperwares с Мельбой Тост (позже Томми Гир). Группа воссоединилась в 1975 году в Лос-Анджелесе. В 1976 году в их состав вошли барабанщик К. К. Барретт и клавишник Дэвид Браун, а также новое название — The Screamers. Позже Брауна заменил Пол Ройсслер . Будучи настолько же театральной, насколько и рок-группой, The Screamers избегали гитар и включали в себя двух клавишных, одного барабанщика и агрессивные тексты песен, в основном написанные и спетые Томатой. [4] Их звучание предвосхитило электронный рок начала 1980-х. Их образ — высокие волосы и рваная одежда — был достигнут с помощью лаков для волос, гелей и штатного стилиста (Хлоя Паппас).
В 1977–1981 годах The Screamers были заметной панк-группой Лос-Анджелеса и одной из ведущих клубных групп города. Они давали подряд аншлаговые выступления на лучших музыкальных площадках Лос-Анджелеса, включая Whisky a Go Go , Starwood и Roxy Theatre , но, несмотря на несколько предложений, так и не подписали контракт на запись. [5] Последнее выступление группы без клавишника Гира состоялось в Whisky a Go Go в 1981 году. За два года до MTV в него был включен видеоклип с живыми выступлениями Томаты, КК, Пола Эмброуза, Шари Пенкин и Fabulous Sheela. Большая часть фильма была позже использована в полнометражном фильме Population: 1 , спродюсированном и срежиссированном голландским режиссером Рене Даалдером и с участием музыкантов и постановщиков сцен из Лос-Анджелеса, включая дошкольника Бека Хансена . Population: 1 был показан в 1986 году на Каннском международном кинофестивале и Международном кинофестивале в Сиэтле . В 1987 году фильм был показан на Чикагском международном кинофестивале , а затем вышел в прокат в Европе и Японии. В октябре 2008 года Population: 1 был выпущен на DVD в США и Канаде. [6]
Томата был плодовитым театральным продюсером, драматургом и поэтом-песенником, написавшим множество песен, пьес, скетчей и мюзиклов. Он любил цитировать старый обзор Рекса Рида : «Никакого таланта недостаточно», но сотни ярых поклонников не соглашались. В 1985 году он написал и исполнил The Weird Live Show , серию нетрадиционных шоу в Anti-Club и галерее LACE в Лос-Анджелесе.
В конце 1980-х он снял серию короткометражных фильмов с лос-анджелесским режиссером Кевином Кирером, включая «Мистер Бэби» и «Подцепи на Оливера-стрит» со Стайлсом Колдуэллом. [7] Он уговорил ведущую фильмов ужасов 50-х годов Вампиру вернуться с пенсии и снял ее в нескольких постановках и фильмах.
Томата начал свою художественную карьеру в 1983 году с персональной выставки акварельных портретов в галерее Zero One в Голливуде. [8] Три года спустя, в 1986 году, его первые картины на холсте были выставлены в галерее Cheap Racist в Лос-Анджелесе на выставке под названием « Шлюхи, шлюхи и бродяги» (на открытии вечеринки гости появлялись в костюмах своих любимых героев из низов). В 1987 году он выиграл премию LA Weekly за лучший дизайн декораций за работу над персональным сценическим шоу Джона Флека « I Got the He-Be She-Be's» . [ нужна цитата ] Он руководил выступлением Compulsive Players в MOCA в Лос-Анджелесе в том же году и выставлялся в галерее Bye Bye вместе с художницей Дайан Гамбоа . Выставка под названием «Knock Out!», на которой были представлены портреты боксеров, появилась в 1988 году в галерее Zero One в Лос-Анджелесе. В том же году он был постоянным художественным критиком в кабельном телесериале What's Bubbling Underground и читал лекции в качестве гостя в Fashion Institute of Los Angeles. В одном из своих последних сценических выступлений он появился в The Loves of Edgar Allan Poe с Гронком , Файетт Хаузер, Дженис Сигел из The Manhattan Transfer и Стайлсом Колдуэллом в Casa Confetti в Лос-Анджелесе.
Томата продолжил свою карьеру художника после переезда в Майами-Бич в 1989 году. Его выставки — в барах, ресторанах, небольших галереях по всей стране и даже в прачечных самообслуживания — часто были организованы вокруг одной темы, отдавая дань уважения его любимым поэтам, телезвездам, певцам кантри/вестерн и боксерам. Томата рисовал людей, которыми он восхищался, от исторических личностей до друзей из мира панка, в стиле, который был эмоциональным, провокационным и доступным. Он гордился своим статусом художника-аутсайдера; однажды он заметил, что предпочел бы продать 100 картин за 25 долларов, чем одну картину за 2500 долларов. В середине 1990-х годов он переехал в Новый Орлеан , штат Луизиана . Несколько раз в год он отправлялся в дорогу для выставок в Калифорнию, Нью-Йорк и Флориду. В январе 1999 года он появился в интервью CNN вместе с серией картин с изображением Люсиль Болл , Элвиса Пресли и других икон поп-культуры.
21 августа 2000 года, находясь в Сан-Франциско, Томата умер от рака в возрасте 52 лет. [9] Его останки были кремированы, а его прах захоронен на кладбище Hollywood Forever , в нише в колумбарии часовни.
В 2012 году Гордон У. Бейли, художественный критик и сторонник творчества дю Пленти, подарил ряд портретов дю Пленти, изображающих боксеров и артистов, Музею искусств Джорджии в Афинах, штат Джорджия, в честь основателей REM Майкла Стайпа , Питера Бака , Майка Миллса и Билла Берри . Бейли призвал музей отдать дань уважения дю Пленти, и, следуя его примеру, музей организовал выставку Boxers and Backbeats: Tomata du Plenty and the West Coast Punk Scene , которая проходила с октября 2014 года по январь 2015 года. Предвыставочные рекламные усилия музея привлекли внимание Карлоса Иглесиаса, основателя The Remainder Is Productions, и Хелен Кларк. Весной 2014 года Иглесиас и Кларк в тесном сотрудничестве с друзьями и коллегами дю Пленти организовали мультимедийное мероприятие « Большие волосы: жизнь и эпоха Томаты дю Пленти» в галерее Art Share в Лос-Анджелесе.