Томмазо Солари ( Неаполь , 4 сентября 1820 - 1889 [1] ) — итальянский скульптор, работавший в романтическом стиле.
Он родился в семье художников. Его отец, Анджело Солари (1775-1846), хотел, чтобы он стал архитектором, но, как и его отец и дед (также по имени Томмазо), младший Томассо стал скульптором. Старший Томмазо Солари (умер в Казерте в 1779 году) создал множество копий классических произведений для садов и дворца Казерты . Многие из этих отдельно стоящих работ теперь заполняют сады Виллы Комунале в Неаполе.
Младший Томмазо, после года обучения скульптуре в Неаполе, получил пенсию для обучения в Риме. На выставках в Школе наготы в Риме и на различных выставках он был удостоен многочисленных наград. На выставках 1846 и 1848 годов он завоевал золотые медали. На Лондонской международной выставке 1851 года он был награжден памятной медалью, а во Флоренции — медалью за заслуги. Он стал адъюнкт-скульптором в Институте изящных искусств Неаполя, заслуженным академиком в классах скульпторов Академии Сан-Лука в Риме и ассоциированным членом Королевской академии Неаполя .
Среди его учеников Ахилле Д'Орси и Рафаэле Беллиацци .
Среди многочисленных библейских и мифологических сюжетов, созданных Солари, можно выделить:
Солари был награжден Крестом Святых Маурицио и Ладзаро и Орденом Короны Италии . Критик Агостино Делла Сала Спада писал о нем:
«Солари не был ни революционером, ни лидером скуолы, ни человеком грандиозным, как многие молодые художники сегодня. Он скромен, живет добродетельно, имеет хорошие буржуазные привычки, качества, которые сразу же завоевывают расположение, уважение и привязанность тех, кто к нему приближается.
Говоря о статуе Карла Анжуйского, критик продолжил:
Эта скульптура честная, справедливая, академическая по стилю, которая сделала так много чести в Неаполе, его искусство уважает прошлое и продолжает прекрасные и славные традиции, показывая новизну только со временем... оно черпает лучшее из прошлого и настоящего... некоторое время неблагодарные и недостойные ученики обвиняли его в маразме, в неотражении реальности, в излишней академичности, и я знаю, что мастер этого искусства, искусства справедливого, созданного из спокойствия и постоянного труда, проявил себя мощно, поэтому, без сомнения, снова, для чувства, для достоинства, для моделирования. И хотя верно, что складки мантии немного подогнаны, не забывайте, что скульптура никогда не может быть sciamannatezza (ни на что не годной), что определенные линии хорошо выдержаны, самообладание, которое останавливает взгляд, и там побеждает, в то время как определенный смелый проект для новаторов, которые порицают его и не могут его объяснить, и что, наконец, если лицо Карла Анжуйского не получается, по-человечески, неприятно и отталкивающе, так, а не иначе, если только художник не хотел предать историю, он должен был и хотел ее изобразить.
[5]