Тони Кейд Бамбара , урожденная Милтона Миркин Кейд [1] (25 марта 1939 — 9 декабря 1995) [2] была афроамериканской писательницей, режиссером- документалистом , общественным деятелем и преподавателем колледжа.
Милтона Миркин Кейд родилась в Гарлеме , Нью-Йорк, у родителей Уолтера и Хелен (Хендерсон) Кейд. Она выросла в Гарлеме, Бедфорде Стайвесанте (Бруклин), Квинсе и Нью-Джерси . В возрасте шести лет она сменила имя с Милтона на Тони, а затем в 1970 году изменила свое имя, включив в него название западноафриканской этнической группы, Бамбара , после того, как нашла это имя, написанное как часть подписи на альбоме для рисования, обнаруженном в сундуке среди других вещей ее прабабушки. [1] [3] [4]
Она чувствовала, что ее новое имя представляет собой «накопление опыта», в котором она наконец нашла свое предназначение в мире. [5] В 1970 году у Бамбары родилась дочь Карма Бене Бамбара Смит от ее партнера Джина Льюиса, актера и друга семьи. [6]
Бамбара поступила в Queens College в 1954 году, где почти все студенты были белыми. Сначала она планировала стать врачом, но ее страсть к искусству направила ее в английский язык. [6] Поскольку Бамбара увлекалась джазом и различными формами искусства в целом, она стала членом танцевального клуба Queens College. Она также принимала участие в театральной деятельности, где была назначена помощницей режиссера и художником по костюмам. Бамбара была среди тех, кто участвовал в народном пении, когда оно впервые появилось в 1950-х годах, когда в песнях было заложено политическое послание. [6] Она окончила Queens College со степенью бакалавра в области театрального искусства / английской литературы в 1959 году. [1]
Позже она пошла изучать пантомиму в Школе пантомимы Этьена Декру в Париже , Франция. [7] Она заинтересовалась танцами до того, как получила степень магистра в Сити-колледже, Нью-Йорк , в 1964 году, [1] работая директором программы в Colony Settlement House в Бруклине. Она также работала в социальных службах Нью-Йорка и директором по рекреации в психиатрическом отделении Metropolitan Hospital .
С 1965 по 1969 год она работала в программе «Поиск образования, возвышения, знаний» (SEEK) в Сити-колледже и помогала в ее развитии. [8]
Она преподавала английский язык, публиковала материалы и работала с черной театральной группой SEEK. Бамбара также была преподавателем английского языка в программе New Careers Program в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1969 году. Она была назначена доцентом английского языка в новом колледже Ливингстона при Ратгерском университете в 1969 году и продолжала работать до 1974 года. Она была приглашенным профессором афроамериканских исследований в Университете Эмори и в Университете Атланты (1977), где она также преподавала в Школе социальной работы (до 1979 года). Бамбара была художником-постановщиком в Neighborhood Arts Center (1975–79), в колледже Стивенса в Колумбии, штат Миссури (1976) и в колледже Спелмана в Атланте (1978–79). [9] С 1986 года она преподавала написание сценариев к фильмам в видеоцентре Scribe Video Center Луиса Массиа в Филадельфии . [3] Бамбара также читала лекции в Библиотеке Конгресса и Смитсоновском институте , где проводила литературные чтения. [9]
В 1993 году у Бамбары диагностировали рак толстой кишки , а два года спустя он умер в Филадельфии, штат Пенсильвания. [10]
Бамбара работала в черных сообществах, чтобы создать сознание вокруг таких идей, как феминизм и осведомленность черных. [11] Когда Бамбара стала частью факультета Сити-колледжа, она стремилась сделать его более инклюзивным. Для этого она хотела добавить больше занятий, таких как курс по питанию, чтобы больше рассказать студентам об их культуре. Бамбара также хотела увидеть создание академии, которая создавала бы среду, в которой студенты могли бы стать более вовлеченными в изучение политических и социальных проблем в сообществе, а также их культуры. [6]
Бамбара участвовала в нескольких общественных и активистских организациях, и на ее работу оказали влияние движения за гражданские права и движения черных националистов 1960-х годов. В начале-середине 1970-х годов она отправилась на Кубу вместе с Робертом Коулом, Хэтти Госсетт , Барбарой Уэбб и Сюзанной Росс, чтобы изучить, как там работают женские политические организации. [6] Она применила этот опыт на практике в конце 1970-х годов после переезда со своей дочерью Кармой Бене в Атланту, штат Джорджия, где Бамбара стала соучредителем Южного коллектива афроамериканских писателей. [12] [13]
Бамбара принимала активное участие в движении Black Arts 1960-х годов и в зарождении черного феминизма. В своих работах она вдохновлялась улицами Нью-Йорка и его культурой, где культура повлияла на нее из-за ее опыта учений «гарвейитов, мусульман, панафриканистов и коммунистов на фоне и культуры джазовой музыки». [5] Ее антология The Black Woman (1970), включающая поэзию, короткие рассказы и эссе Никки Джованни , Одри Лорд , Элис Уокер , Пол Маршалл и ее самой, а также работы учениц Бамбары из программы SEEK, была первым феминистским сборником, посвященным афроамериканским женщинам. Tales and Stories for Black Folk (1971) содержала работы Лэнгстона Хьюза , Эрнеста Дж. Гейнса , Перл Крейтон, Элис Уокер и ее студентов. Она написала введение к другой новаторской феминистской антологии цветных женщин This Bridge Called My Back (1981), под редакцией Глории Анзалдуа и Черри Мораги . Хотя Бамбара часто описывается как «феминистка», в своей главе под названием «О проблеме ролей» она пишет: «Возможно, нам нужно отказаться от всех представлений о мужественности и женственности и сосредоточиться на чернокожести». [14]
В книге Бамбары 1972 года « Горилла, моя любовь » собрано 15 ее рассказов, написанных между 1960 и 1970 годами. Большинство из этих рассказов рассказаны от первого лица и «написаны на ритмичном городском черном английском». [13] Рассказчиком часто является дерзкая молодая девушка, которая является жесткой, смелой и заботливой и которая «бросает вызов роли черной женщины-жертвы». [13] Бамбара назвала свое творчество «оптимистичной» фантастикой. Среди включенных рассказов были « Blues Ain't No Mockin Bird », а также « Raymond's Run » и «The Lesson» . Этот сборник рассказов отражал поведение Бамбары, которое было описано как «драматичное, часто яркое, со склонностью к подлинным эмоциям». [15]
Ее роман «Пожиратели соли» (1980) посвящен лечебному событию, которое совпадает с общественным фестивалем в вымышленном городе Клейборн, штат Джорджия. В романе второстепенные персонажи используют сочетание современных медицинских методов наряду с традиционными народными лекарствами и средствами, чтобы помочь главному персонажу, Велме, исцелиться после попытки самоубийства. Через борьбу Велмы и других персонажей, окружающих ее, Бамбара описывает глубокие психологические потери, которые могут испытывать афроамериканские политические и общественные организаторы, особенно женщины. [13] Бамбара продолжает исследовать идеи болезни и благополучия в черном сообществе, призывая к действию через своих персонажей. «Велма (и, соответственно, черные женщины) должны заново подтвердить здоровые отношения друг с другом, которые создают и поддерживают пути к целостности и переориентируют здоровье черных женщин в более широкой области движений за социальную справедливость». [16] Хотя «Пожиратели соли» был ее первым романом, она выиграла Американскую книжную премию. В 1981 году она также выиграла премию Общества Лэнгстона Хьюза. [5]
После публикации и успеха «Пожирателей соли » она сосредоточилась на кино- и телепроизводстве в течение 1980-х годов. С 1980 по 1988 год она снимала как минимум один фильм в год. [4] Бамбара написала сценарий для фильма Луиса Массиа 1986 года «Бомбардировка Осейдж-авеню» , в котором рассказывалось о масштабном нападении полиции на штаб-квартиру в Филадельфии группы чернокожего освобождения MOVE 13 мая 1985 года. [8] Фильм имел успех, его показывали на кинофестивалях и транслировали по национальным общественным каналам вещания. [6]
Роман Бамбары « Эти кости — не мой ребенок» (рукопись которого она назвала «Если придет благословение») был опубликован посмертно в 1999 году. В нем рассказывается об исчезновении и убийстве 40 чернокожих детей в Атланте в период с 1979 по 1981 год. Тони Моррисон назвала его своим шедевром , она отредактировала его и также собрала некоторые рассказы, эссе и интервью Бамбары в томе « Глубокие наблюдения и спасательные миссии: художественная литература, эссе и беседы» (Vintage, 1996). [17]
Творчество Бамбары было явно политическим, оно было посвящено проблемам несправедливости и угнетения в целом, а также судьбе афроамериканских общин и низовых политических организаций в частности.
Женщины-герои и рассказчики доминируют в ее творчестве, которое было основано на радикальном феминизме и прочно укоренено в афроамериканской культуре с ее диалектом, устными традициями и джазовыми приемами. Как и другие члены движения Black Arts, Бамбара находилась под сильным влиянием «гарвейитов, мусульман, панафриканистов и коммунистов» [1], а также современных джазовых исполнителей, таких как Сан Ра и Джон Колтрейн , чья музыка служила не только вдохновением, но и обеспечивала структурную и эстетическую модель для письменных форм. [13] Это очевидно в ее работе через ее разработку нелинейных «ситуаций, которые строятся как импровизации под мелодию», чтобы сосредоточиться на характере и создании чувства места и атмосферы. [4] Бамбара также отдала должное [ требуется цитата ] своей волевой матери, Хелен Бент Хендерсон Кейд Брехон, которая убеждала ее и ее брата Уолтера Кейда (устоявшегося художника) гордиться афроамериканской культурой и историей.
Бамбара внесла свой вклад в документальный сериал PBS American Experience с Midnight Ramble: Oscar Micheaux and the Story of Race Movies . Она также была одним из четырех режиссеров, которые сделали совместный документальный фильм 1995 года WEB Du Bois: A Biography in Four Voices .
В 2013 году Бамбара был посмертно включён в Зал славы писателей Джорджии. [19] [20]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )