Энтони Лесли (Тони) Фомисон (12 июля 1939 – 7 февраля 1990) был известным художником в Новой Зеландии . Он был важным послевоенным визуальным художником в стране и [1] повлиял на новозеландское искусство, включив элементы повествования и мифа в современное искусство.
Фомисон родился в Крайстчерче и учился в средней школе Линвуд . [2] Он изучал скульптуру в Школе изящных искусств при Кентерберийском университете , где его преподавал Руди Гопас , и в эти ранние годы он продолжал интересоваться археологией, который начался в средней школе. Он также составлял фотоэссе в этот период. Фомисон начал серьезно заниматься живописью в 1960–61 годах. В 1964 году он отправился в Англию и Испанию и прожил в первой из них три года, прежде чем вернуться в Крайстчерч в 1967 году. [3] Во время своего пребывания в Англии он был госпитализирован в больницу Банстед после того, как поддался наркотической зависимости. После возвращения из Европы и Великобритании Фомисон написал серию работ, основанных на картинах и изображениях, которые он видел во время своих путешествий. Многие из этих работ, написанных на мешковине, были завершены в течение нескольких лет. [4] Характерным является его исследование картины Гольбейна «Мертвый Христос» 1971-73 гг. [5], основанное на оригинале Гольбейна «Мертвый Христос в гробнице» из коллекции Художественного музея в Базеле. [6]
После окончания художественной школы Фомисон пошел работать помощником археолога в Кентерберийский музей, тогда под руководством Роджера Даффа . Фомисон принял участие в крупном обследовании наскального искусства маори в Южном Кентербери и внес вклад в архив, предоставив рисунки, заметки и прорисовки, зафиксировав более 300 мест. [7] Фотография Фомисона 1969 года, стоящего рядом с одним из своих прорисовок пещерных рисунков, хранится в архиве Christchurch Star . [8] В том же году Фомисон использовал наскальные рисунки в качестве вдохновения для своей иллюстрации на обложке литературного журнала Landfall . В разных цветовых сочетаниях она была использована для четырех экземпляров журнала, опубликованных в том году. [9]
Как и его друг Филипп Клермонт [10], Тони Фомисон провел свою первую персональную выставку в галерее Multiple Arts в Крайстчерче. За свою карьеру он провел 39 персональных выставок [11] , включая две передвижные обзорные выставки в 1979 году, Tony Fomison: a Survey of his Painting and Drawing from 1961 to 1979 в галерее Dowse Art Gallery [ 12] и в 1994 году выставку Fomison: What Shall we Tell Them? в городской галерее Wellington. [13]
В 1973 году Фомисон переехал в Окленд , крупнейший полинезийский город в мире. С этого времени его творчество находилось под влиянием полинезийской культуры, включая попытки возродить мастерство традиционной татуировки Tā moko . Примерно в это же время он познакомился с коллегой-художником Колином Маккахоном , с которым у него завязалась долгая тесная дружба.
Фомисону был сделан тату в виде пеа , традиционной мужской татуировки Самоа , сделанной самоанским мастером-татуировщиком Суа Сулуапе Пауло II . [14] Лишь немногие европейцы сделали себе традиционную самоанскую татуировку.
Его самая большая работа, «Мадонна Понсонби» , была заказана попечителями колледжа Святого Павла в Понсонби в 1982 году. [15] К сожалению, к 2007 году высокие расходы на страховку привели к тому, что фреску пришлось продать [16] , и теперь она находится в коллекции Художественной галереи Окленда.
1963 Награжден грантом Консультативного совета по искусству на поездку в Англию и Европу [17]
1985 Фомисон стал первым получателем резиденции Риты Ангус . В сообщениях СМИ того времени говорится, что он намеревался провести свое время в Веллингтоне в резиденции, развивая свои контакты с местной самоанской общиной. [18]
Фомисон умер в Вайтанги во время празднования 150-летия подписания основополагающего документа Новой Зеландии — Договора Вайтанги .
В 2022 году картина Фомисона «Беглец» была продана за 1,8 миллиона новозеландских долларов. (Webb's Auctions)
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )