Тони Хейнс (родился 10 июля 1941 года) — английский композитор и руководитель оркестра, наиболее известный по работе с оркестром Grand Union с 1982 года . [1] Он играет на фортепиано и тромбоне. [2]
Музыкальная карьера Тони Хейнса началась в 1954 году, когда он был 13-летним пианистом и тромбонистом в танцевальных группах, зарабатывая 2–3 фунта стерлингов за выступление. [3] Он также работал церковным органистом и тромбонистом духового оркестра, [4] но игра джаза была более формирующим опытом. [3] Будучи подростком в 1950-х годах, Хейнс слушал ранний и современный джаз, а также европейскую классическую музыку. [5]
После изучения музыки в Оксфордском университете Хейнс получил степень магистра современной музыки в Ноттингемском университете , [3] одновременно работая музыкальным руководителем в Ноттингемском театре и сочиняя музыку для постановок резидентской репертуарной труппы. [4]
В конце 1960-х Хейнс посетил Португалию в качестве работающего музыканта, где услышал фадо и боса-нову благодаря лиссабонским студентам и бразильскому музыканту. [6] Вернувшись в страну в 1975 году, вскоре после революции, Хейнс познакомился с музыкантами из бывших португальских колоний Анголы, Кабо-Верде, Гвинеи-Бисау и Мозамбика. [6]
После работы в качестве музыкального руководителя в Nottingham Playhouse и Everyman Theatre в Ливерпуле Хейнс писал музыку для всех крупнейших региональных репертуарных театров Великобритании и гастрольных компаний, включая Королевскую шекспировскую труппу . [7]
Хейнс написал полные партитуры для пьес политически вдохновленных писателей, таких как Джон Арден , Кристофер Бонд и Адриан Митчелл , сочетая музыку и театр с жестким материалом и сильным политическим посланием. [4] Он писал музыку для постановок пьес Бертольта Брехта в Newcastle Playhouse и Leicester Haymarket Theater , а также был одним из основателей театральной труппы Belt & Braces. [4]
В 1981 году Хейнс написал оригинальную музыку для «Траурных картинок» в театре «Трицикл» , пьесы Хонор Мур , поставленной театральной труппой «Чудовищный полк» , в которой снимались Джиллиан Ханна , Авива Голдкорн и Жозефина Купидо. The Observer назвал музыку «захватывающим и волнующим фоном для целенаправленного детализации болезней». [8] Спектакль транслировался на BBC Radio 4 в мае 1982 года. [9]
Осенью 1975 года Хейнс основал британскую джаз-рок-группу RedBrass из десяти человек, [4] [10] [11] первоначально как ответвление левого театрального ансамбля Belt & Braces Roadshow. [12] [13] RedBrass прославилась социальным и политическим содержанием композиций Хейнса [14] и стала одной из самых вездесущих групп на джазовой сцене, заслужив похвалу от Melody Maker и The Times . [13] [15] Среди музыкантов были трубач Дик Пирс, саксофонисты Пит Хёрт и Крис Биско , [16] и певцы Хизер Джонс и Энни Леннокс . [17]
RedBrass выпустили один альбом Silence Is Consent на лейбле Riverside Recordings в 1976 году [18] и много гастролировали до распада в 1979 году . [10] Трек группы «Sunspots» был представлен на ретроспективе 2018 года A New Life Vol II. : Независимый и региональный джаз в Великобритании 1968-1988 гг. [19]
Творческие вокальные аранжировки Хейнса для трех певиц были ключом к отличительному звучанию группы, которое включало латинскую перкуссию, духовые инструменты с джазовым привкусом, рок-ритм-секцию, гармоничное пение без аккомпанемента и относительно необычные инструменты, включая колокольчики, трубчатые колокольчики, тимбалы и ложки. . [10] [13]
Оркестр Grand Union родился на базе The Grand Union, гастролирующей труппы музыкального театра, основанной в 1982 году Тони Хейнсом, Джоном Каммингом, Джули Иглен и Дэвидом Брэдфордом. [4]
С момента своего создания Grand Union Orchestra всегда был мультикультурной группой, в которую входили музыканты со всего мира, многие из которых являются мигрантами в первом поколении, живущими в Лондоне. [14] [20] Grand Union был основан, чтобы отразить меняющийся культурный ландшафт Великобритании и создать пространство для молодых музыкантов из разных слоев общества, где они могли бы сотрудничать с джазменами высшего уровня. [21] В выступлениях и записях Grand Union участвует целый ряд исполнителей - чернокожие, белые и азиатские джазовые музыканты и певцы, которые представляют людей из всех сообществ. [20]
Как художественный руководитель компании, Хейнс известен тем, что гармонично сочетает различные жанры и стили [4] и адаптирует формат биг-бэнда для общественных образовательных проектов, культурного обмена, расширенных заказов и сотрудничества. [22] Хейнс сочиняет и аранжирует большую часть материала Grand Union и широко известен своей способностью писать и исполнять музыку, которая пересекает этнические границы, уделяя особое внимание путешествию, связывающему традиционную западноафриканскую культуру, латиноамериканскую и джазовую музыку. [23] [3] [21] Его музыкальные идеи включают классическое обучение, джаз и импровизацию, а также опыт написания песен и лирического театра; постоянные темы в его композициях включают изгнание, миграцию, движение за гражданские права, торговлю шелком и работорговлю. [5] [1] Композиция Хейнса 1989 года «Freedom Calls » была сравнена The Guardian с циклом песен . [3]
Хейнс описывает свою работу как «своего рода диалектический процесс, включающий исторические и современные идеи; битва на Кейбл-стрит является примером, чреватым современными резонансами – подъемом фашизма, антиеврейских настроений и антимусульманской нетерпимости – и в то же время это не забыто, и все это драматизируется таким образом, чтобы сделать это современным». [24] На протяжении многих лет Хейнс создавал музыку вместе с бенгальскими общинами Тауэр-Хамлетс в восточном Лондоне и с бангладешскими музыкантами в Дакке . [25]
Композиции Хейнса несколько раз полностью транслировались на BBC Radio 3 , в том числе «The Rhythm Of Tides» (1997), « Now Comes The Dragon's Hour» (1999), « Where The Rivers Meet » (2000), « If Paradise» (2003) и «The Golden Road». , Неумолимое море (2011). [26] Он также был показан в программе Jazz File на BBC Radio 3 в 2007 году, когда Grand Union отмечал свое 25-летие. [27]
Благодаря многолетним программам мастер-классов Grand Union Orchestra Хейнс активно участвует в музыкальном образовании. Гранд Юнион проводит семинары в школах, молодежных клубах и центрах занятости с 1984 года. [7] Он хорошо известен организацией крупномасштабных проектов с участием молодежи и общественных групп. [28]
Хейнс был неутомимым сторонником общественной музыки и использовал Grand Union и RedBrass в качестве профессионального ядра многих смелых инициатив с участием молодежных групп, любителей и фольклорных групп всех видов, благодаря которым он приобрел репутацию вдохновенного сторонника. [29] Он регулярно ведет блог, описывая свой подход к созданию музыки и анализируя свои композиционные приемы; он преподавал студентам музыкального факультета Тринити-колледжа в Лондоне и сделал несколько программ о джазе для BBC . [7]
В 1988 году Фондом Гюльбенкяна был опубликован доклад Тони Хейнса « Music In Between » . [7] [30] Music In Between — это исследование возможностей обучения, репетиций, выступлений и продвижения, доступных творческим музыкантам-исполнителям, с упором на популярные и коммерческие музыкальные формы: рок-музыку, джаз, музыку для театра, кино и телевидения, написание песен и народная музыка. Хейнс утверждал, что эти области недостаточно ценятся и не поддерживаются органами, отвечающими за продвижение искусства и культурной жизни в Великобритании, такими как Совет по делам искусств Великобритании . [31] Один из основных выводов отчета заключался в том, что финансирующие организации ориентированы на предоставление финансирования для создания конкретных произведений, в то время как потребность в поддержке популярной музыки возникает не на этапе создания, а для помощи в достижении аудитории. [32]
Хейнс долгое время выступал за общественные художественные организации и критиковал тогдашнего председателя Совета по делам искусств Уильяма Рис-Могга в письме The Guardian в 1985 году . [33] Он, в частности, утверждал, что государственное финансирование искусства не должно ставить в невыгодное положение небольшие организации, возглавляемые художниками, в пользу крупных национальных культурных учреждений. [34] Он работал в Национальном исполнительном комитете Союза музыкантов (Великобритания) с 1984 по 1988 год и лоббировал предоставление Союзом своим членам обширных профессиональных услуг и практической поддержки. [4]
Хейнс придерживается мнения, что в сегодняшней быстро меняющейся демографической ситуации в Британии музыканты-мигранты и музыканты их происхождения могут и должны оказывать глубокое художественное и образовательное влияние на британскую культуру [7] и призвал к большему признанию созданных ими произведений. для местных, разнообразных богатых сообществ. [35]