Торнтон Окли (27 марта 1881 — 4 апреля 1953) — американский художник и иллюстратор.
Торнтон Окли родился в воскресенье, 27 марта 1881 года, в Питтсбурге . Он был сыном Джона Милтона Окли и Имоджен Брашир Окли. Он окончил Shady Side Academy в 1897 году и учился в Университете Пенсильвании , получив степени бакалавра и магистра по архитектуре в 1901 и 1902 годах.
Окли начал изучать иллюстрацию у Говарда Пайла в 1902 году, работая с ним в течение трех лет, как в зимней студии Пайла на Норт-Франклин-стрит в Уилмингтоне , штат Делавэр, [1] так и в его летней студии в Чаддс-Форд , штат Пенсильвания, [2] которая располагалась на старой мельнице, где сейчас находится Музей реки Брендивайн . Почти полвека спустя Окли описал свой первый день с Пайлом в речи, которую он произнес в Бесплатной библиотеке Филадельфии , по случаю которой он также представил свою коллекцию Pyleana — рисунки, гравюры, книги и другие предметы, включая письма и альбомы для рисования — Бесплатной библиотеке:
Там мы вчетвером — мои новые друзья — Аллен Таппер Тру , Джордж Хардинг , Гордон МакКоуч и я — сделали наши первые наброски с модели, и наши усилия были ужасны для созерцания! Никто из нас никогда не держал палитру в руках: я не имел ни малейшего представления о процедуре. Мои попытки были ужасны для созерцания, и когда HP пришел ко мне, чтобы раскритиковать мою работу, он долго-долго молчал, прежде чем заговорить, и я знаю, что он, должно быть, был потрясен. Наконец он сказал: «Ну, Окли, либо ты дальтоник, либо ты гений». И я все еще задаюсь вопросом, что это! [3]
Комментируя оценку Пайлом Окли, автор и иллюстратор Генри С. Питц высказал мнение: «Как показали Пайлу время и практика, ни одна из догадок не была полностью верной. Торнтон Окли так и не изучил нюансы цвета, но имел укоренившуюся склонность к основным цветам: красному, желтому и синему». [4]
В марте 1910 года Торнтон Окли женился на Эми Юинг (1882–1963) из Филадельфии. [5] Их дочь Лэнсдейл Окли стала частой спутницей в их многочисленных поездках за границу, [6] во время которых Эми собирала материал для своих путевых заметок, все из которых были проиллюстрированы Торнтоном (см. Иллюстрации книг ниже).
Окли стал иллюстратором и писателем для периодических изданий, включая Century , Collier's , Harper's Monthly и Scribner's . В 1914–1919 и 1921–1936 годах он заведовал кафедрой иллюстрации в Школе промышленного искусства Филадельфийского музея . В 1914–1915 годах он также преподавал рисунок в Пенсильванском университете и читал лекции в Художественном институте Чикаго , Метрополитен-музее и Институте Кертиса . Он был членом жюри отборочного и консультативного комитета кафедры изящных искусств на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско в 1915 году и на Филадельфийской выставке, посвященной полуторавековому юбилею, в 1926 году.
Во время Первой мировой войны литографии его патриотических рисунков военных работ на верфи в Хог-Айленде, Филадельфия, были распространены правительством Соединенных Штатов. В 1938–1939 годах он сделал шесть 12-футовых настенных панелей для Института Франклина в Филадельфии, посвященных эпохам в науке. Во время Второй мировой войны он сделал три набора фотографий военных усилий для журнала National Geographic Magazine в 1942, 1943 и 1945 годах. [7] После войны ему было поручено рисовать промышленные сюжеты для Пенсильванской железной дороги , Филадельфийской электрической компании, Sun Oil и других отраслей промышленности.
На Окли глубокое влияние оказала философия иллюстрации Говарда Пайла. В своем выступлении в 1951 году в Свободной библиотеке Филадельфии, о котором говорилось выше, он сказал: «Мы никогда не слышали ни слова от нашего любимого учителя относительно инструментов и методов. Его высказывания были только о духе, мысли, философии, идеалах, видении, цели». [8] Несколькими годами ранее, в 1923 году, Окли председательствовал на закрытом просмотре Мемориальной выставки Говарда Пайла в Художественном альянсе Филадельфии , где воспоминания о Пайле были представлены Элизабет Грин Эллиотт , Джесси Уиллкокс Смит , Джорджем Хардингом и Фрэнком Шуновером . Восхваляя Пайла, Окли сказал:
Иллюстрация — высший тип изобразительного искусства. ... Потому что иллюстрация — это просто изобразительное ДЕЛАНИЕ ЯСНЫМ, и если изображение делает сообщение ясным в большой степени, это иллюстрация, независимо от того, сделано ли оно для журнала, книги, настенного украшения или выставки. ... Среди тех художников-живописцев, которые были определенно связаны с созданием ясных заявлений, выдающимся является Говард Пайл. Никто, как мы считаем, не делал сообщения более ясными; и, я не чувствую, более красивыми, более мистическими, более возвышенными по цели. [9]
Ранее Окли изложил свою собственную философию иллюстрации как «живописного прояснения» в целом эссе на эту тему в The American Magazine of Art в 1919 году. [10]
На протяжении всей своей карьеры Окли был членом многих культурных учреждений и клубов. Он был одним из основателей Филадельфийского клуба акварелистов в 1903 году, был его секретарем с 1912 по 1938 год, в то время став его президентом. В 1932 году в знак признания его художественных заслуг перед Францией Третья Французская Республика наградила Окли Palmes d'Officier d'Académie — честь, редко присуждаемая иностранцам. [11]
Торнтон Окли умер в Брин-Море , штат Пенсильвания, в субботу, 4 апреля 1953 года.
Среди книг, проиллюстрированных Окли, есть: [12]
Хотя Окли иллюстрировал много книг, он был автором только одной. В 1943 году он опубликовал короткую монографию [14] как дань уважения своей давней подруге и коллеге-художнице Сесилии Бо , которая умерла годом ранее. Окли познакомился с Бо, когда ему было всего 17, и он оставался одним из самых близких друзей Бо [15] до конца ее жизни, хотя она была на 26 лет старше его. Бо добился значительной известности как художник-портретист, и Окли включил в книгу набросок 1911 года, который Бо нарисовала с него. Книга его жены Эми « Сердце Прованса» (см.) также была посвящена Бо.
Следующий список является репрезентативным для многих журналов, для которых Oakley создавал иллюстрации. В большинстве случаев он иллюстрировал статьи других, но для некоторых статей он был и автором, и иллюстратором:
.jpg/1280px-Riveters_at_Work_(Large).jpg)
Одна из примечательных журнальных статей, которую Оукли написал, но не иллюстрировал, была посвящена его другу и коллеге-художнику Люси Скарборо Конант , которая недавно умерла.
В этой статье, написанной в 1921 году, Окли представил свое собственное определение художника:
Ибо художник — это не просто тот, кто рисует пигментами. Говорит ли человек кистью или молотком, пером или заметкой, высказываниями, государственной деятельностью, даром или дружбой, своей повседневной рутиной, бизнесом или любой деятельностью, к которой может быть призвано его существование, — если он волнует сокровенное существо, возносит видениями к звездам, раскрывает красоту облагораживания жизни, тогда и только тогда он может быть назван самым вдохновляющим из всех названий — Художником. [16]
В музее реки Брендивайн хранится коллекция памятных вещей Торнтона Окли, включая газетные вырезки, деловую переписку, альбомы для рисования, личные дневники и другие материалы, подаренные его дочерью Лэнсдейл в 1981 году.