stringtranslate.com

Тошико Акиёси

Тосико Акиёси (秋吉敏子 или 穐吉敏子, Акиёси Тосико , родился 12 декабря 1929 года) [1] — американский джазовый пианист, композитор, аранжировщик и руководитель оркестра . [2]

Акиёси получила четырнадцать номинаций на премию Грэмми и стала первой женщиной, которая выиграла награды «Лучший аранжировщик» и «Лучший композитор» в ежегодном опросе читателей журнала Down Beat . В 1984 году она стала героиней документального фильма «Джаз — мой родной язык» . В 1996 году она опубликовала свою автобиографию « Жизнь с джазом» , а в 2007 году Национальный фонд искусств США назвал её мастером джаза NEA . [3] [4]

Биография

Акиёси родилась в Ляояне , Маньчжурия , в японской семье, она была младшей из четырёх сестёр. В 1945 году, после Второй мировой войны , семья Акиёси потеряла свой дом и вернулась в Японию , поселившись в Беппу . Местный коллекционер пластинок познакомил её с джазом, поставив запись Тедди Уилсона, играющего « Sweet Lorraine ». Ей сразу понравился этот звук, и она начала изучать джаз. В 1953 году во время тура по Японии пианист Оскар Петерсон обнаружил её играющей в клубе на Гинзе . Петерсон был впечатлён и убедил продюсера Нормана Гранца записать её. [4] В 1953 году под руководством Гранца она записала свой первый альбом с ритм-секцией Петерсона: Херб Эллис на гитаре, Рэй Браун на контрабасе и Джей Си Херд на барабанах. Альбом был выпущен под названием Toshiko's Piano в США и Amazing Toshiko Akiyoshi в Японии. [5]

Акиёси изучала джаз в музыкальной школе Беркли в Бостоне . [4] В 1955 году она написала письмо Лоуренсу Берку , прося его дать ей шанс учиться в его школе. После года препирательств с Государственным департаментом и японскими чиновниками Берк получил разрешение на поступление Акиёси. Он предложил ей полную стипендию и отправил ей по почте билет на самолёт в Бостон . В январе 1956 года она стала первым японским студентом в Беркли. [6] Вскоре после этого она появилась в качестве конкурсанта в трансляции 18 марта 1956 года телевизионного шоу CBS « Какая у меня линия?» [7] В 1998 году она была удостоена почётной докторской степени в области музыки в Беркли, к тому времени известном как Музыкальный колледж Беркли. [8]

Акиёси действительно столкнулась с некоторыми трудностями из-за своего японского происхождения после приезда в Америку. Некоторые из её слушателей видели в ней скорее странность, чем талантливого музыканта, японскую девушку, играющую джаз в Америке. По словам Акиёси, часть её успеха была приписана её странности, сказав в интервью Los Angeles Times : «В те дни японка, играющая как Бад Пауэлл, была чем-то новым. Так что вся пресса, всё внимание было не потому, что я была подлинной... А потому, что я была странной ». [9] Несмотря на то, что Акиёси родилась в Маньчжурии, она считает себя японкой и, по состоянию на 2010 год , не получила американского гражданства. [10]

Акиёси вышла замуж за саксофониста Чарли Мариано в 1959 году. У пары родилась дочь Мичиру . Она и Мариано развелись в 1967 году, сформировав несколько совместных групп. В том же году она встретила саксофониста Лью Табакина , за которого вышла замуж в 1969 году. Акиёси, Табакин и Мичиру переехали в Лос-Анджелес в 1972 году. В марте 1973 года Акиёси и Табакин сформировали биг-бэнд из 16 человек, состоящий из студийных музыкантов. [4] Акиёси сочинял и аранжировал музыку для группы, а Табакин был солистом группы на тенор-саксофоне и флейте. Группа записала свой первый альбом Kogun в 1974 году. Название, которое переводится как «армия из одного человека», было навеяно историей японского солдата, потерявшегося на 30 лет в джунглях, который верил, что Вторая мировая война все еще продолжается, и поэтому оставался верным императору . [ 11] Kogun имел коммерческий успех в Японии, и группа начала получать признание критиков. [4]

Пара переехала в Нью-Йорк в 1982 году и собрала джазовый оркестр Toshiko Akiyoshi с участием Lew Tabackin . [4] Akiyoshi гастролировала с небольшими группами, чтобы собрать деньги для своего большого бэнда. Годы спустя BMG продолжила выпускать записи ее большого бэнда в Японии, но по-прежнему скептически относилась к выпуску музыки в Соединенных Штатах. [12] Хотя Akiyoshi смогла выпустить несколько альбомов в США, в которых она играла на фортепиано соло и в составе небольших комбо, многие из ее более поздних альбомов большого бэнда были выпущены только в Японии.

В понедельник 29 декабря 2003 года ее группа отыграла свой последний концерт в Birdland в Нью-Йорке , где она регулярно выступала по понедельникам вечером на протяжении более семи лет. [12] Акиёси объяснила, что она распустила ансамбль, потому что была разочарована невозможностью получить американские контракты на запись для биг-бэнда. Она также сказала, что хотела сосредоточиться на своей игре на фортепиано, от которой ее отвлекали годы сочинения и аранжировки. Она сказала, что хотя она редко записывалась как сольный пианист, это ее предпочтительный формат. 24 марта 2004 года Warner Japan выпустила последнюю запись биг-бэнда Акиёси. Альбом под названием Last Live in Blue Note Tokyo был записан 28–29 ноября 2003 года.

Музыка

Биг-бэнд Тошико Акиёси-Лью Табакин

Японское наследие Акиёси отчетливо присутствует в ее музыке и отличает ее композиции от композиций других джазовых музыкантов. Когда Дюк Эллингтон умер в 1974 году, Нат Хентофф написал в The Village Voice , что музыка Эллингтона отражает его африканское происхождение. Акиёси была вдохновлена ​​исследованием своего японского музыкального наследия. [13] [ требуется проверка ] Она сочиняла, используя японские темы, гармонии и инструменты ( коцудзуми , какко , утай , цугару сямисэн ). Но ее музыка оставалась прочно укорененной в джазе, отражая влияния Дюка Эллингтона, Чарльза Мингуса и Бада Пауэлла .

Один из рецензентов концертного альбома Road Time сказал, что музыка на альбомах биг-бэнда Акиёси демонстрирует «уровень композиторской и оркестровой изобретательности, который сделал её одним из, пожалуй, двух или трёх композиторов-аранжировщиков в джазе, чьё имя можно было бы серьёзно упомянуть в одном ряду с Дюком Эллингтоном, Эдди Саутером и Джилом Эвансом ». [14]

В 1999 году к Акиёси обратился Кюдо Накагава , буддийский священник, который попросил её написать произведение для его родного города Хиросима . Он прислал ей несколько фотографий последствий ядерной бомбардировки . Её первой реакцией был ужас. Она не могла придумать, как сочинить что-либо, чтобы обратиться к этому событию. Наконец, она нашла фотографию молодой женщины, выходящей из подземного убежища со слабой улыбкой на лице. Акиёси сказала, что, увидев эту фотографию, она поняла послание: надежда. Имея это послание в виду, она сочинила трёхчастную сюиту «Хиросима: Восхождение из бездны» . Премьера произведения состоялась в Хиросиме 6 августа 2001 года, в 56-ю годовщину бомбардировки Хиросимы. Сюита «Хиросима» появилась в альбоме 2002 года «Хиросима – Восхождение из бездны» . [15]

Награды и почести

Дискография

Ссылки

  1. ^ Робинсон, Дж. Брэдфорд; Кернфельд, Барри (2002). «Акиёси, Тошико». В Барри Кернфельде (ред.). Новый джазовый словарь Гроува, т. 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Словари Гроува. стр. 22. ISBN 1561592846.
  2. ^ Кук, Ричард (2005). Джазовая энциклопедия Ричарда Кука . Лондон: Penguin Books. стр. 5. ISBN 0-141-00646-3.
  3. ^ «В беседе с Тошико Акиёси и Лью Табакиным». www.jazz.com. 5 декабря 2008 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2016 г. Получено 13 января 2015 г.
  4. ^ abcdefg "NEA Jazz Masters – Toshiko Akiyoshi". [США] Национальный фонд искусств (NEA). 2015. Получено 27 января 2015 г.
  5. ^ Драйден, Кен. «Пианино Тошико». Вся музыка . Проверено 6 мая 2018 г.
  6. ^ "Джазовый оркестр Тошико Акиёси перенёс клуб в концертные залы". NPR.org . Получено 1 апреля 2021 г. .
  7. ^ «Тосико Акиёси о What's My Line». YouTube . 1956. Получено 2 сентября 2016 г.
  8. Mergner, Lee (26 августа 2009 г.). «Дэйв Брубек получит почетную докторскую степень от Беркли во время MJF». JazzTimes . Получено 6 мая 2018 г.
  9. Стюарт, Зан (14 ноября 1993 г.). «Нетрадиционная аранжировка: попав в заголовки газет как музыкальная диковинка в 50-х, а затем почти отказавшись от всего в 60-х, пианистка и руководительница биг-бэнда Тошико Акиёси нашла свое место с характерным сочетанием восточных и западных идиом». Los Angeles Times . Получено 20 апреля 2023 г.
  10. ^ Петерсон, Рэйчел Мэрилин (3 августа 2010 г.). «II. Биографическая информация о Тошико Акиёси». Развитие нового джазового фьюжна Тошико Акиёси ( диссертация магистра музыки ). Университет Аризоны . стр. 15. Получено 8 июля 2024 г.
  11. ^ «Когун» и другие японские отставшие». simonhutchinson.com. 2015. Получено 27 января 2015 г.
  12. ^ ab "Энциклопедия джазовых музыкантов – Тошико Акиёси". jazz.com . 2015. Архивировано из оригинала 15 января 2015 года . Получено 27 января 2015 года .
  13. ^ "Toshiko Akiyoshi :: Jazz Archive Interviews". contentdm6.hamilton.edu . Получено 31 августа 2020 г. .
  14. ^ Харрисон, Макс; Фокс, Чарльз; Такер, Эрик; Николсон, Стюарт (2000). The Essential Jazz Records Volume 2: Modernism to Postsmodernism . Continuum. стр. 226. ISBN 978-0720118223.
  15. Нат Хентофф (21 августа 2003 г.). «Японский джазовый музыкант берется за пугающую тему Хиросимы». WSJ.com . Получено 30 августа 2013 г.
  16. ^ База данных победителей опроса читателей журнала Down Beat; дата обращения 5 апреля 2012 г.
  17. База данных победителей опроса критиков журнала Down Beat; дата обращения 5 апреля 2012 г.
  18. LA Times, База данных номинантов на премию Грэмми; дата обращения: 3 июня 2007 г.
  19. ^ "Toshiko Akiyoshi". Национальный фонд искусств . Получено 5 декабря 2021 г.
  20. Райх, Ховард (13 ноября 1994 г.). «Джазовый оркестр Тошико Акиёси: Desert Lady-Fantasy (Columbia).One...» chicagotribune.com . Получено 13 ноября 2018 г.
  21. ^ "Toshiko Akiyoshi". AllMusic . Получено 13 ноября 2018 .
  22. ^ "Каталог Тошико Акиёси - указатель альбомов". www.jazzdisco.org . Получено 13 ноября 2018 г. .

Примечания

Внешние ссылки