Тоёхара Куничика ( яп .豊原国周; 30 июня 1835 г. – 1 июля 1900 г.) был японским художником- гравером . Талантливый с детства, в возрасте около тринадцати лет он стал учеником ведущего токийского гравёра Утагавы Кунисада . Его глубокая признательность и знание драмы кабуки привели к тому, что он создал в основном якуся-э , представляющие собой гравюры на дереве с изображением актёров кабуки и сцен из популярных пьес того времени.
Алкоголик и ловелас, Куничика также изображал женщин, считающихся красивыми ( бидзинга ), современную общественную жизнь, а также несколько пейзажей и исторических сцен. Он успешно работал в период Эдо и перенес эти традиции в период Мэйдзи . Его современники, а теперь и некоторые современные историки искусства, считали это значительным достижением в переходный период больших социальных и политических перемен в истории Японии. [1]
Художник, который стал известен как Тоёхара Куничика, родился под именем Осима Ясохати 30 июня 1835 года в районе Кёбаси , торговом и ремесленном районе Эдо (современный Токио ). Его отец, Осима Кюдзю, был владельцем сэнто ( общественной бани) Осюя . Будучи нерадивым семьянином и бедным бизнесменом, он потерял баню в детстве Ясохати. Мать мальчика, Аракава Ояэ, была дочерью владельца чайного дома. В то время простолюдины определенного социального положения могли попросить разрешения изменить фамилию ( мёдзи гомэн ). Чтобы дистанцироваться от неудачи отца, семья взяла фамилию матери , и мальчик стал Аракавой Ясохати. [2]
Мало что известно о его детстве, за исключением того, что в юности Ясохати заслужил репутацию шутника и вызывал жалобы у своих соседей, а в девять лет он был вовлечён в драку на фестивале Санно в Асакусе. [3] В десять лет он был отдан в ученики в магазин ниток и пряжи. Однако, поскольку он предпочитал живопись и наброски изучению торговли сухими товарами, в одиннадцать лет он перешёл в магазин недалеко от бани своего отца. Там он помогал в разработке японских абажуров, называемых андон , состоящих из деревянной рамы с бумажным покрытием. [4] Когда ему было двенадцать, его старший брат, Тёкити, открыл магазин рельефных картин [ уточнить ] [ 5] , и Ясохати рисовал для него иллюстрации. [2]
Считается, что около двенадцати лет Ясохати начал учиться у Тоёхары (Итиосая) Тиканобу (не путать с учеником Куничики Тоёхарой Тиканобу ). В то же время он создавал портреты актёров для баттлдоров, продаваемых в магазине под названием Мейриндо . Его учитель дал ему имя «Кадзунобу». [4] Возможно, именно по рекомендации Тиканобу мальчик был принят на следующий год в качестве ученика в студию Утагавы Кунисада , [6] ведущего и самого плодовитого гравёра середины 19 века. [7] К 1854 году молодой художник сделал свой первый подтверждённый подписанный отпечаток [8] и взял себе имя «Куничика», составленное из имён двух учителей, Кунисада и Тиканобу. [9] Его ранние работы были производными от стиля Утагава , и некоторые из его отпечатков были прямыми копиями (принятая практика того времени). [10] Во время работы в студии Кунисады Куничика получил заказ на создание гравюры, иллюстрирующей вид с высоты птичьего полета на проспект Тэндзинбаси после ужасного землетрясения 1855 года, которое разрушило большую часть города. Это задание предполагает, что он считался одним из лучших учеников Кунисады. [8]
В 1862 году Куничика попал в беду, когда сделал «пародийную гравюру» ( mitate-e ), в ответ на заказ на гравюру, иллюстрирующую драку в театре. Это разозлило студентов, которые были вовлечены в драку. Они разграбили дом Куничики и попытались силой войти в студию Кунисады. Его наставник лишил Куничики права использовать данное ему имя, но смягчился позже в том же году. Спустя десятилетия Куничика описал себя как очень «смиренного» этим опытом. [9]
Статус Куничики продолжал расти, и ему было поручено создать несколько портретов своего учителя. Когда Кунисада умер в 1865 году, его ученику было поручено разработать два мемориальных портрета. Правая панель портрета содержит некролог, написанный писателем Канагаки Робуном , а левая содержит мемориальные поэмы, написанные тремя лучшими учениками, включая Куничику. [8]
В то время, когда Куничика начал свои серьезные исследования, поздний период Эдо , расширение традиций, основанных на феодальном обществе, подходил к концу. «Современная» эпоха Мэйдзи (1868–1912), время быстрой модернизации, индустриализации и обширных контактов с Западом, резко контрастировала с тем, что было раньше.
Художники укиё-э традиционно иллюстрировали городскую жизнь и общество – особенно театр, для которого их гравюры часто служили рекламой. Период Мэйдзи принес конкуренцию со стороны новых технологий фотографии и фотогравюры , фактически разрушив карьеры большинства. [11]
По мере взросления Куничики его репутация мастера дизайна и драмы неуклонно росла. В путеводителях по рейтингу художников укиё-э его имя появлялось в первой десятке в 1865, 1867 и 1885 годах, когда он занимал восьмое, пятое и четвертое место соответственно. [9] В 1867 году, за год до падения сёгуната Токугава , он получил официальное поручение от правительства предоставить десять картин для Всемирной выставки 1867 года в Париже. [12] У него также была печать на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. [13]
Куничика часто изображал красивых женщин ( бидзинга ), но его лучшими работами считаются погрудные, полуторные и трехчетвертные портреты, а также портреты актеров крупным планом или с «большими головами», а также триптихи, представляющие собой «широкоэкранные» виды пьес и популярных историй. [14]
Хотя работы Куничики эпохи Мэйдзи оставались укорененными в традициях его учителей, он предпринял попытку включить ссылки на современные технологии. В 1869 году он создал серию совместно с Ёситоси , более «современным» художником в том смысле, что он изображал лица реалистично. [15] Кроме того, Куничика экспериментировал с «западной» перспективой точки схода .
Пресса подтвердила, что успех Куничики продолжался и в эпоху Мэйдзи. В июле 1874 года журнал Shinbun hentai сказал, что: «Цветная гравюра на дереве — одна из специализаций Токио, и что Кёсай , Ёситоси, Ёсиику , Куничика и Гинко являются экспертами в этой области». В сентябре 1874 года тот же журнал утверждал, что: «Мастера укиёэ: Ёсиику, Куничика и Ёситоси. Они самые популярные художники укиё-э». В 1890 году книга Tôkyô meishô doku annai (Знаменитые виды Токио) в разделе « Художники по гравюре на дереве » привела в качестве примеров Куничику, Кунисаду , Ёсиику и Ёситоси. В ноябре 1890 года репортер газеты «Ёмиури симбун» писал о специализации художников школы Утагава : «Ёситоси был специалистом по гравюрам с изображением воинов, Куничика — художник по дереву, известный портретами актеров, а Тиканобу — по изображениям придворных дам». [16] [17]
Современные наблюдатели отметили умелое использование Куничикой цвета в его актёрских гравюрах, но его также критиковали за его выбор. В отличие от большинства художников того периода, он использовал сильные красные и тёмно-фиолетовые цвета, часто в качестве фоновых цветов, а не более мягкие цвета, которые использовались ранее. Эти новые цвета были сделаны из анилиновых красителей, импортированных в период Мэйдзи из Германии. (Для японцев красный цвет означал прогресс и просвещение в новую эру прогресса в западном стиле.) [18]
.jpg/1280px-Toyohara_Kunichika_-_Kawarazaki_Gonnosuke_as_Daroku_(c._1869).jpg)
Как и большинство художников его эпохи и жанра, [19] Куничика создал множество серий гравюр, в том числе: Красавицы Ёсивары в сравнении с тридцатью шестью стихотворениями; Тридцать две модные физиономии; Шестнадцать Мусаси, пародирующих современные обычаи; Тридцать шесть добрых и злых красавиц; Тридцать шесть современных ресторанов; Зеркало расцвета нравов и обычаев; Пятьдесят четыре современных чувства, сопоставленные с главами «Повести о Гэндзи» ; Пародированные сцены двадцати четырех часов; Актеры в театральных постановках как великие герои в пьесах о разбойниках; Восемь пародируемых видов бандитов. [20]
В 1863 году Куничика был одним из многих художников, которые внесли свой вклад в создание пейзажных гравюр для двух серий знаменитых сцен Токайдо, заказанных в память о путешествии сёгуна Иэмоти из Эдо в Киото, чтобы засвидетельствовать свое почтение императору. В остальном его пейзажи были в основном театральными декорациями или фонами для групп красавиц, наслаждающихся отдыхом на природе. Он записал несколько популярных мифов и сказаний, но редко иллюстрировал сражения. Изображая людей, он лишь изредка показывал фигуры в западной одежде, несмотря на ее растущую популярность в Японии. Известно, что он сделал несколько гравюр сюнга (эротическое искусство), но атрибуция может быть затруднена, поскольку, как и большинство художников того времени, он не всегда подписывал их. У Куничики было много учеников, но лишь немногие добились признания в качестве художников-граверов. В меняющейся художественной среде они не могли содержать себя, разрабатывая гравюры на дереве, а должны были делать иллюстрации для таких популярных СМИ, как книги, журналы и газеты. Его самыми известными учениками были Тоёхара Тиканобу и Морикава Тикасигэ. Оба изначально следовали интересу своего учителя к театру, но позже Тиканобу с большим энтузиазмом изображал женскую моду, а Тикасигэ занимался иллюстрациями. Ни один из них, по мнению критиков, не достиг высокой репутации своего учителя. [21]
У Куничики была одна ученица, Тоёхара Тикаёши, которая, как сообщается, стала его партнёршей в последние годы. Её работа отражала стиль Утагавы. Она умело изображала актёров, а также манеры и обычаи того времени. [22]
В молодости Куничика имел репутацию красивого певца и прекрасного танцора. Известно, что он использовал эти таланты в любительских бурлеск-шоу. [23]
В 1861 году Куничика женился на своей первой жене, Охане, и в том же году у него родилась дочь Хана. Считается, что брак продлился недолго, так как он был бабником. Он стал отцом двух внебрачных детей, девочки и мальчика, с которыми он не общался, но, похоже, он оставался сильно привязан к Хане. [24]
Куничику описывали как человека открытого, дружелюбного и искреннего. [23] Он любил тусоваться с гейшами и проститутками района Ёсивара , употребляя при этом огромное количество алкоголя. Однако его величайшей страстью, как говорили, был театр, где он был завсегдатаем закулисья. Его внешность, как говорили, была потрепанной. Он постоянно был в долгах и часто занимал деньги у актеров кабуки, которых он так восхищенно изображал. [25] Современник сказал о нем: «Дизайн гравюры, театр и выпивка были его жизнью, и для него этого было достаточно». [26] Современный актер Мацусукэ IV сказал, что, когда он посещал актеров за кулисами с целью сделать с них наброски, Куничика не общался, а полностью сосредотачивался на своей работе. [27]
Около 1897 года его старший брат открыл фотомагазин Arakawa , и Куничика работал в магазине. Поскольку Куничика не любил ни магазин, ни фотографию, существует только одна его фотография. [28] [29]
В октябре 1898 года Куничика дал интервью для серии из четырех статей о нем, The Meiji-period child of Edo , которая появилась в токийской газете Yomiuri Shimbun . Во введении к серии репортер написал:
...его дом расположен на (северной) стороне Хигаси Кумагая-Инари. Хотя его резиденция представляет собой всего лишь разделенный на секции многоквартирный дом, в нем есть элегантная решетчатая дверь, табличка с фамилией и почтовый ящик. Внутри вход... ведет в комнату с потертыми татами, на которых помещен длинный хибати. Пространство также украшено буддийским алтарем. Загроможденный письменный стол стоит в глубине жалкой комнаты в два татами; трудно поверить, что здесь живет известный художник Куничика... Оглядевшись вокруг пронзительным взглядом и поглаживая свою длинную белую бороду, Куничика рассказывает о вершине процветания Эдокко ... [ 2]
Во время интервью Куничика утверждал, что переезжал 107 раз, но более вероятно, что он переезжал всего десять раз. [28]
Куничика умер в своем доме в Хондзё (восточный пригород Эдо) 1 июля 1900 года в возрасте 65 лет из-за плохого здоровья и запоев, вызванных смертью его дочери Ханы в возрасте 39 лет во время родов его внука Ёсидо Ито несколькими месяцами ранее. [28] Он был похоронен в храме буддийской секты Сингон Хонрюдзи в Имадо , Асакуса . [16] Считается, что его могильный камень был разрушен землетрясением 1923 года, но члены семьи возвели новый в 1974 году. В старой Японии для людей высокого культурного положения было обычным делом писать стихотворение перед смертью. На могиле Куничики его стихотворение гласит:
«Поскольку я устал рисовать портреты людей этого мира, я нарисую портреты Короля ада и дьяволов».
Yo no naka no, hito no nigao mo akitareba, enma ya oni no ikiutsushisemu. [30]
В 1915 году Артур Дэвисон Фике , юрист из Айовы, поэт и влиятельный коллекционер японских гравюр, написал « Беседы о японских гравюрах ». В книге он перечислил пятьдесят пять художников, включая Куничику, чьи работы он отверг как «дегенеративные» и как «всю эту бессмысленную сложность дизайна, грубость цвета и небрежность печати, которые мы связываем с окончательным крахом искусства цветной гравюры». [31] Его мнение, которое отличалось от мнения современников Куничики, влияло на американских коллекционеров в течение многих лет, в результате чего японские гравюры, созданные во второй половине XIX века, особенно фигурные гравюры, вышли из моды. [32] [33]
В конце 1920-х и начале 1930-х годов автор, авантюрист, банкир и великий коллекционер японского искусства Кодзима Усуи написал много статей, направленных на возрождение репутации Куничики. Он не был успешным в свое время, но его работа стала основой для более поздних исследований, которые по-настоящему начались только совсем недавно [ когда? ] . [34] [35] В 1876 году Лоренс П. Робертс написал в своем «Словаре японских художников» , что Куничика создавал гравюры актеров и других персонажей в поздней традиции Кунисада, отражая упадок вкуса японцев и ухудшение цветной печати. Робертс описал его как «второстепенного художника, но представляющего последнюю из великой традиции укиё-э». Цитируемая биография отражает предпочтение автора классическому укиё-э. Ричард А. Уолдман, владелец The Art of Japan, сказал о взгляде Робертса: «Такие статьи, как вышеприведенная, и другие статьи ранних западных авторов сумели отправить этого художника на свалку истории искусств». [36] Влиятельной причиной возвращения Куничики в западный мир стала публикация в 1999 году на английском языке книги Эми Рейгл Ньюленд « Время настоящее и время прошлое: Образы забытого мастера: Тоёхара Куничика 1835–1900». [37] [38] Кроме того, выставка 2008 года в Бруклинском музее « Утагава: Мастера японской гравюры, 1770–1900» и последовавшая за ней статья в The New York Times от 22.03.08 [39] повысили осведомленность общественности и цены на гравюры Куничики.
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )На данный момент это единственная существенная ссылка, написанная на английском языке. Все остальные источники ссылаются на этот. Книга состоит из «Тоёхара Куничика: Его жизнь и личность», стр. 7–16; «Аспекты искусства Куничики: Образы красавиц и актеров», стр. 17–29; «Наследие Куничики», стр. 30–32; сноски, стр. 33–38; «Каванабэ Кёсай и Тоёхара Куничика», эссе Сигеру Оикавы, стр. 39–49. Оставшаяся часть книги, стр. 50–154, представляет собой иллюстрированный каталог 133 гравюр; приложение о подписях и печатях, стр. 155–164; глоссарий, стр. 165–167.
Биография
Глядя на Куничику
Музейные сайты
Источники изображений