Трагедия человека ( венг . Az ember tragédiája ) — пьеса венгерского писателя Имре Мадаха . Впервые опубликована в 1861 году. Пьеса считается одним из главных произведений венгерской литературы и одной из наиболее часто инсценируемых венгерских пьес сегодня. Многие строки стали распространёнными цитатами в Венгрии. Фильм 1984 года« Благовещение» ( Angyali üdvözlet ) был основан на пьесе, как и анимационный фильм 2011 года «Трагедия человека» .
Главные герои — Адам, Ева и Люцифер . Когда Бог создает вселенную, Люцифер порицает ее как бесполезную, заявляя, что человек скоро будет стремиться стать богом и требовать своего собственного права на мир, потому что человек был создан по образу Бога, «древнего духа отрицания». Бог изгоняет его с Небес, но исполняет его желание: два проклятых дерева в Эдеме, Древо познания и Древо бессмертия. Играя на тщеславии Евы и гордыне Адама, Люцифер искушает обоих ко греху . После грехопадения и изгнания из Эдема Адам все еще слишком горд, чтобы признать, что он действовал неправильно. Вместо этого он рассказывает о своих мечтах о человеческом прогрессе и достижениях; он чувствует, что теперь, не обремененный правилами Бога, он готов стремиться к собственной славе. Люцифер погружает Адама в сон, и они вдвоем начинают путешествовать по истории. Первый период, который они посещают, Древний Египет, является осуществлением мечты Адама о колоссальных человеческих достижениях. Однако его радость резко обрывается, когда он обнаруживает, что пирамиды строятся на спинах рабов (как позже заметил казненный раб, «миллионы за одного»). Адам, в роли фараона, влюбляется в Еву, рабыню; с новой надеждой он теперь просит Люцифера отвезти его в мир, где все люди живут в равенстве, и Люцифер переносит его в демократическую Грецию. В каждом периоде предыдущие мечты Адама оказываются тщетными, порочными или недостижимыми, и Ева появляется как раз вовремя, чтобы освежить дух Адама, и цикл повторяется.
Адам и Люцифер представлены в начале каждой сцены, причем Адам берет на себя различные важные исторические роли, а Люцифер обычно действует как слуга или доверенное лицо. Ева появляется только позже в каждой сцене, обычно как исторический персонаж. Адам обычно поглощен своей ролью в начале каждой сцены и только ближе к концу осознает себя и осознает Люцифера как своего проводника. Ева никогда не выходит из образа. Начиная с периода 19 века Адам больше не является лидером, а отступает в роль наблюдателя, его политический и исторический энтузиазм исчез. Аналогичным образом, на протяжении всего сна Адам становится старше и старше с каждой проходящей сценой, представляя не только свою растущую мудрость, но и растущее бремя безнадежности.
Последняя сцена сна происходит в ледниковом периоде в далеком будущем. Солнце умирает, цивилизация исчезла, и человечество сократилось до нескольких разрозненных дикарей, пытающихся выжить. Никогда не упоминается, действительно ли это будущее предвидел Мадах, или это сложная иллюзия со стороны Люцифера, чтобы заставить Адама потерять надежду раз и навсегда. Проснувшись от своего сна, Адам заявляет, что будущее безнадежно, и что единственный путь действий, который теперь открыт для него, — это убить себя, тем самым положив конец человеческой расе до ее начала и предотвратив все бессмысленные страдания, которые несет будущее. Когда он готовится броситься со скалы, его находит Ева и радостно объявляет, что она беременна. Адам падает на колени и заявляет, что Бог победил его. Бог упрекает Сатану и говорит Адаму, что независимо от того, видит ли он надежду или нет, его задача — только «стремиться и иметь веру».
Трагедия человека содержит пятнадцать сцен, представляющих десять исторических периодов. Сцены, их местоположение и личности главных героев в каждой из них следующие.
СЦЕНА 1 — На небесах , сразу после сотворения мира .
СЦЕНА 2 — В Эдемском саду в начале человеческой истории, вероятно, около 75 000 г. до н. э.
СЦЕНА 3 — За пределами Эдемского сада в начале человеческой истории.
СЦЕНА 4 — Египет , ок. 2686-2648 гг. до н. э. Адам — фараон , скорее всего, Джосер ; Люцифер — его визирь Имхотеп ; Ева — вдова раба . СЦЕНА
5 — Афины , 490-489 гг. до н. э. Адам — Мильтиад Младший ; Люцифер — городской стражник; Ева — жена Мильтиада.
СЦЕНА 6 — Рим , ок. 67 г. н. э. Адам — богатый римлянин; Люцифер — его друг, Ева — проститутка.
СЦЕНА 7 — Константинополь , 1096-1099 гг. н. э. Адам — Танкред, принц Галилеи ; Люцифер — его оруженосец; Ева — благородная дева, вынужденная стать монахиней .
СЦЕНА 8 — Прага , ок. 1608 г. Адам — Иоганн Кеплер ; Люцифер — его ученик; Ева — его жена Барбара.
СЦЕНА 9 — Париж , 1793–1794 (во сне Кеплера). Адам — Жорж Дантон ; Люцифер — палач; Ева появляется в двух формах: сначала как аристократка, готовая к казни, а затем сразу же как кровожадная бедная женщина.
СЦЕНА 10 — Прага, ок. 1612 г. Адам — Иоганн Кеплер; Люцифер — его ученик; Ева — его жена Барбара.
СЦЕНА 11 — Лондон , 19 век. Адам и Люцифер — безымянные англичане; Ева — молодая женщина из среднего класса .
СЦЕНА 12 — Утопический социалистический фаланстер в будущем (скорее всего, в 2000 году нашей эры). Адам и Люцифер маскируются под странствующих химиков ; Ева — работница, которая протестует, когда ее разлучают с ребенком.
СЦЕНА 13 — Космос . Адам и Люцифер — это они сами, Ева в этой сцене не появляется.
СЦЕНА 14 — Ледниковый период в далеком будущем, по крайней мере, 6000 год нашей эры. Адам — сломленный старик; Люцифер — это он сам; Ева — жена эскимоса .
СЦЕНА 15 — За пределами Эдема в начале человеческой истории.
Пьесу неизменно сравнивают с «Потерянным раем » Джона Мильтона , поскольку в них рассматривается одна и та же тема — создание и падение человека и роль дьявола в этом. Как и в «Потерянном рае» , некоторые критики утверждают, что истинным главным героем трагедии является сам Люцифер, более активный, чем Адам и Бог вместе взятые. Однако Мильтон предлагает более всесторонне развитого Люцифера; он мотивирован главным образом жаждой власти, и все его действия проистекают из этого, а не из какого-либо конкретно злого побуждения. Версия Мадаха значительно более односторонне злодейская, стремящаяся уничтожить человечество просто для того, чтобы доказать, что эксперимент Бога по сотворению провалился. Эта злоба в сочетании с его харизмой в отношениях с Адамом и Евой делают его определенно зловещим персонажем, более чем у Мильтона.
Некоторые критики предполагают, что уникальное изображение Евы, первой женщины, было вызвано собственным несчастливым браком Мадаха. Ева является одновременно и орудием падения Адама, предлагая ему яблоко, но посредством своего появления в каждой сцене, она также обычно является средством, с помощью которого Адам возвращает себе надежду на будущее. В конце концов, она является силой, которая предотвращает его гибель. Отношения между мужчиной и женщиной действительно находятся в центре пьесы, изображенные как глубоко порочные, с одной стороны, но все же утверждаемые как основные человеческие отношения.
Хотя эти интерпретации могут быть предметом обсуждения, роль гегелевской диалектики в последовательности сцен является установленным фактом. Каждая сцена, каждый исторический период является реализацией некоторого идеала Адама ( тезис ), который Люцифер затем разоблачает как глубоко порочный ( антитезис ). Адам, на грани потери надежды, вступает в контакт с Евой и выбирает новый идеал ( синтез ), который излечил бы худшие проблемы его нынешней реальности. Затем цикл повторяется. Но каждый раз, когда Люцифер показывает Адаму век, он обманывает Адама: Люцифер всегда показывает век не тогда, когда новый идеал восходил и способствовал благополучию человеческой расы. Вместо этого Люцифер и Адам переживают фазу упадка веков. Таким образом, вопреки философии Гегеля, Адам видит, что человечество не постоянно строится к славному будущему, а медленно погружается во все худшую и худшую развращенность.
Это приводит к самому известному и одному из самых спорных элементов пьесы. Адам не может понять, в чем смысл его существования, если будущее человечества столь мрачно. Последняя строка произносится Богом : « Mondottam, ember, küzdj és bízva bízzál! » («Я сказал тебе, Человек: стремись и верь!»). В зависимости от толкования, это можно либо цинично рассматривать как слова капризного божества, либо как указание на «надежду за пределами всякой надежды», что у Бога есть цель для всех вещей, которую человек не обязательно может постичь. Это заметно отличается от « Потерянного рая » , где христианская надежда явно прописана.
Поэтому может возникнуть соблазн предположить, что «Трагедия человека» на самом деле не является христианской пьесой. На самом деле она довольно критично относится к историческому христианству. Однако на самом деле прямой атаке подвергается только институциональная Римско-католическая церковь . Его краткое изображение ранней церкви, и в частности Святого Петра , также полностью позитивно. [1] Несомненно, что современники Мадаха также считали пьесу несомненно христианской по своему характеру. Янош Арань , который вычитывал поэзию Мадаха, поначалу был настолько возмущен очевидным кощунственным поведением Люцифера в первой сцене, что отказался читать дальше; однако, как только Мадах умолял его дочитать пьесу до конца, он почувствовал, что остальная часть христианства в пьесе оправдывает и объясняет то, что он сначала неправильно истолковал. [1] Поэтому интерпретация Бога как капризного и своенравного божества, желающего, чтобы его творения трудились и страдали без всякой цели, по-видимому, не соответствует вероятным намерениям Мадаха.
Литературное влияние, особенно «Потерянного рая» Мильтона и «Фауста » Гёте , нельзя не заметить. Оба внесли значительный вклад в изображение Люцифера , который берет черты как от Сатаны Мильтона , так и от Мефистофеля Гёте . Аналогично, экзистенциальные темы, размышляющие о кажущейся абсурдности существования, присутствуют на протяжении всего произведения; влияние Кьеркегора также можно предположить, особенно в финале, который утверждает как бессмысленность мира, так и осмысленность стремления к Богу.
Поэма вполне подходит для сцены, но немного длинна. Немецкие , чешские и польские театры ставили инсценировки.
По мотивам пьесы также поставлены две оперы: двухактная мистерия-опера («Az ember tragédiája») венгерского композитора Дьёрдя Ранки и весьма масштабное произведение английского композитора Клайва Стратта («Трагедия человека»).
Марцелл Янкович снял анимационный фильм «Трагедия человека» , который производился с 1988 по 2011 год на киностудии Pannonia Film Studio . Некоторые сегменты демонстрировались по отдельности в течение многих лет, а законченный 160-минутный художественный фильм был наконец выпущен в 2011 году. [2]
В 1984 году на экраны вышел фильм «Благовещение» ( Angyali üdvözlet ) режиссёра Андраша Йелеша , в котором все роли исполняют дети.
Переводы :
Иллюстрации :
Адаптации :