Трейси Миллер (родилась в 1966 году) — американская художница. Её крупномасштабные натюрморты с едой были представлены на более чем десяти персональных выставках и более чем семидесяти групповых выставках по всем Соединённым Штатам с 1992 года. [1] [2] В 2013 году её работы были предметом персональной выставки в Музее Американского университета и сопровождались каталогом [3], изданным Feature Inc. В 2014 году она была удостоена стипендии Гуггенхайма. Она живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк. [4]
Миллер родилась в Сторм-Лейк, штат Айова. Она училась в Университете Айовы (степень бакалавра изящных искусств, 1989), Школе живописи и скульптуры Сковхегана (степень магистра изящных искусств, 1992) и Калифорнийском университете в Беркли (степень магистра изящных искусств, 1993). [5]
Миллер наиболее известна своими яркими натюрмортами с едой, в которых используется «широкий спектр техник, включая народный реализм художника по вывескам, свободный, схематичный мазок карикатуриста и потёки Поллока», которые объединяются в «хаотичные масляные мазки». [6] Миллер рисует то, что она называет «кучами запретного удовольствия» [7], и её работы описывают как «вибрирующую какофонию пьянящего цвета». [8] В обзоре журнала Art in America за май 2004 года говорилось: «Картины Миллер изобилуют таким количеством активности и информации, какое они, кажется, могут вынести, намеренно заигрывая с пресыщением. Живописная абстракция по крайней мере так же неотъемлема для этих работ, как и их натюрмортные компоненты, а их головокружительная визуальная щедрость подчеркивает симбиотическую связь между едой и краской и неотъемлемую поддерживающую природу того и другого». На ее творчество оказали влияние Гойя , Флорин Штеттхаймер , Сезанн , Ван Гог и Фэрфилд Портер . [9]
Работы Миллера находятся в коллекциях Музея Американского университета в Центре искусств Катцен, Музея современного искусства Даум, Deutsche Bank , Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма , Microsoft , коллекции SEI/West Family и Центра искусств Су-Сити .
«В работах Миллера есть чувственность, которая порой захватывает дух, и поэтому картина, изображающая простой ряд пончиков, вызывает инстинктивную, радостную реакцию, которую нелегко забыть». — Кристин Иверсен, Brooklyn Magazine [10]
«Тонко размещая свои вкусности среди хриплых леденцовых мазков сочной краски, Миллер достигает необычного баланса между потребительской экстравагантностью Техниколор Поп, беспорядочной абстракцией и роскошными натюрмортами Старых Мастеров. Если ее любимые пивные банки и конфеты кажутся беззаботными, ее хорошо продуманные композиции никогда не перестают передавать ее серьезность как художника». — Мередит Мендельсон, Art + Auction [11]
«Трейси Миллер выступает как своего рода художник-художник современной жизни в духе Гюйсмана. Она создает картины, которые заигрывают с условностями пейзажа, натюрморта, абстракции и изображения, но отказывается от автономии любого из них — произвольно выбирая образцы и комбинируя с неожиданными алхимическими результатами. Она заполняет холст во многом так же, как Гюйсман заполняет комнату: парадоксально объединенными элементами, бушующими алкоголитами, которые угрожают подавить, поглотить, опрокинуть в пагубное и которые предлагают ощущения более экстремальные, чем те, что приходят к нам исключительно через природу. Здесь есть неистовое, концентрированное удовольствие, которое намекает на невротическую чудовищность, производимую столь многими потребляемыми товарами. Однако непроницаемый юмор работ Миллер, наполненных рыбой, пончиками, хот-догами, бананами и пирогами (столько потенциальных намеков на все более постыдные удовольствия), делает работы сложными и амбивалентными — одновременно крикливыми и немыми». —Джоханна Бертон, Feature Inc [8]
«Холсты, наполненные красками, животными, цветами и съедобными предметами, такими как перевернутый ананасовый торт, кажутся воплощением фантазий посредством краски». — TimeOut New York [12]
Миллер получил множество наград, включая стипендию Гуггенхайма [4] , три премии Фонда Поллока-Краснера [13] , премию Фонда Элизабет [14] , грант Художественного фонда Мари Уолш Шарп и премию Американской академии искусств и литературы [5] .