stringtranslate.com

Симфония № 3 (Лятошинский)

Симфония № 3 си минор украинского композитора Бориса Лятошинского ( укр .: Бори́с Миколайович Лятоши́нський ; слушать ⓘ ) была завершена в 1951 году, с финальной частью на тему «Мир победит войну». Симфония была впервые исполнена в Киеве 23 октября 1951 года Киевской филармонией под управлением Натана Рахлина . Критикуемый советскими властями по идеологическим мотивам , композитор был вынужден переработать симфонию и убрать подзаголовок финала. Первое исполнение переработанной версии состоялось в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в 1955 году.

История

Украинский композитор Борис Лятошинский начал работу над своей Симфонией № 3 си минор в 1948 году, после окончания Второй мировой войны. [1] Он завершил работу в 1951 году. Он озаглавил последнюю часть: «Мир победит войну». [2]

Борис Лятошинский

Симфония впервые прозвучала 23 октября 1951 года в Киеве [3] Киевской филармонией под управлением Натана Рахлина [4] на концерте пленума правления Союза композиторов Украины [5] . По воспоминаниям современников, на премьере произведения публика устроила Лятошинскому овацию стоя. В своих воспоминаниях о Лятошинском композитор Анатолий Кос-Анатольский писал: «На одном из композиторских пленумов, в 50-х годах в Киеве, исполнялась Третья симфония Б. Лятошинского. Это произведение в первой редакции произвело на меня глубокое, но немного мрачное впечатление, и я представлял себе автора замкнутым, строгим и унылым человеком» [5] .

Несмотря на это, вскоре после премьеры Союз композиторов Украины осудил произведение как «антинародное» и назвал его «формалистическим хламом, который нужно сжечь». [4] Симфония, написанная вскоре после Второй мировой войны, содержала эпиграф «Мир победит войну» [3], а финал симфонии в оригинальной редакции воспринимался как трагический, а не победный. Композитора обвиняли в трактовке темы войны «не как советского сторонника мира, а как буржуазного пацифиста». [4] После этой официальной критики симфонии Лятошинский впал в депрессию и написал: «Как композитор я умер, и не знаю, когда воскресну». [1]

Композитор был вынужден переработать симфонию и убрать подзаголовок, чтобы произведение снова можно было исполнять публично. [3] В частности, Лятошинскому было приказано заменить финал на победоносный и оптимистичный. Первое исполнение переработанной версии симфонии состоялось в Ленинграде в 1955 году в исполнении Ленинградского филармонического оркестра под управлением Евгения Мравинского . [3] Выбор места был осознанным — после «одобрения» симфонии в РСФСР композитор уже не мог подвергаться преследованиям за это произведение в Киеве. Кроме того, авторитет Мравинского также был своего рода защитой произведения. После исполнения симфонии в новой редакции отношение к ней резко изменилось, и ее окрестили значимым произведением для украинской симфонической музыки. Именно в этой версии симфонию продолжали исполнять на протяжении десятилетий, пока идеологические табу не были сняты после распада СССР . В оригинальной версии симфонию исполняли дирижеры Владимир Сиренко и Игорь Блажков. [ необходима цитата ]

Лятошинский связал свою симфонию со своим кредо композитора, заявив: «Композитор, голос которого не читает сердца нации, не имеет никакой ценности. Я всегда чувствовал себя национальным композитором в полном смысле этого слова, и я останусь национальным композитором, доказывая это не словами, а делами!» [6]

Общепринятые подзаголовки для всей симфонии «Мир победит войну» и «К двадцатипятилетию Октябрьской революции» могут быть неверными, по мнению музыкального критика Дэйва Биллинджа, который утверждает, что эпитафия могла относиться только к финалу, а последний подзаголовок хронологически бессмыслен. [7]

Инструментарий

Симфония написана для следующего оркестра: [8]

Деревянные духовые инструменты
1 пикколо
3 флейты
2 гобоя
1 английский рожок
3 кларнета в B ♭
2 фагота
1 контрафагот
Латунь
4 валторны в тональности F
4 трубы в B♭
3 тромбона
1 туба
Ударные
литавры
1 бас-барабан
1 малый барабан
1 треугольник
тарелки
1 там-там
1 глокеншпиль
1 ксилофон
Струны
скрипки I, II
альты
виолончели
контрабасы
2 арфы

Форма

Советский музыковед Микола Гордийчук  [uk] описал жанр Симфонии № 3 Лятошинского как симфоническую драму. Лятошинский использовал простой и мелодичный характер украинской народной песни, чтобы компенсировать сложную музыкальную гармонию музыки. [9] Это единственная четырехчастная симфония Лятошинского; все три другие имеют по три части.

Симфония состоит из четырёх частей , обозначенных следующим образом: [10]

  1. Andante maestoso — Poco meno mosso — Tempo iniziale — Allegro impetuoso — Pochissimo meno mosso — Andante — Sostenuto e quietlo — Più mosso — Allegro — Meno mosso — Allegro — Meno mosso — Allegro — Meno mosso — Andante — Più mosso — Allegro — Meno mosso — Анданте — Più mosso — Allegro — Meno mosso — Andante — Più mosso — Allegro — Molto sostenuto e quietlo — Allegro maestoso — Allegro maestoso
  2. Andante con moto — Meno mosso — Tranquillo — Andante con moto — Minacciando — Poco meno mosso — Meno mosso — Tranquillo — Lento
  3. Allegroferoce — Poco meno mosso — Allegro molto — Allegroferoce (Poco meno mosso) — Più mosso
  4. Allegro рисолуто ма нон троппо моссо — Poco più mosso — Pochissimo più quietlo — Più mosso — Ancora più mosso — Poco meno mosso, ma semper allegro — Poco meno mosso e maestoso assai — Più quietlo ma semper allegro — Poco meno mosso, marciale assai — Maestoso — Doppio movimento — Tempo precente — Doppio movimento — Trionfant

Произведение принципиально монотематично и основано на материале первой темы первой части. [9] Эта тема вновь появляется во второй части как « остинатный фон», в начале третьей части и в финале. [11] Лятошинский использовал полифонические приемы для подачи и раскрытия материала: темы накладываются друг на друга, трансформируются и усложняются имитациями, канонами и фугато. Он также использовал полифонию в разделах экспозиции. [9] [12]

I. Анданте маэстосо

Лятошинский Симфония № 3 (начальные такты 1-й части)
Лятошинский - Симфония № 3 (вступление)

Первая и последняя части симфонии написаны в сонатной форме . Вступительные такты вводят первую тему, исполняемую духовыми, которая несет угрозу и подразумевает насилие [9]

Вторая тема взята из украинской народной песни «Прости за печаль, тоска за тоску». [13] Простой и мелодичный характер песни используется Лятошинским, чтобы компенсировать сложную гармонию движения. Она следует тому, что музыковед Эндрю Бернс описал как «бурные, стремительные силы разрушения», и слышна на низких флейтах и ​​фаготах.

Начальный быстрый темп возвращается, и идеи вступления развиваются таким образом, чтобы предположить, что происходит великая борьба. За серией кульминаций следует возвращение мелодии народной песни, которая слышится еще раз. После чрезвычайно кульминационного момента в движении народная песня появляется снова. Затем музыка затихает, не достигнув заключения. [9]

II Andante con moto

Общая форма второй части делится на три раздела (A → B → A). [9] Она начинается с нежного остинато, вторящего теме из начала симфонии, которая переходит в мелодию для виолончелей. За возвращением темы народной песни следует возвращение остинато, которое медленно становится ужасающе воинственным, по мере добавления большего количества инструментов. Настроение резко меняется, когда повторяется тема народной песни. После еще одной воинственной кульминации музыка наконец затихает. [14]

III Аллегро свирепое

В скерцо композитор синтезировал модель сонатной формы с тремя частями (средняя часть — трио ) [9] Берн описывает третью часть как вызывающую в памяти «запустение поля битвы». Он утверждает, что самая замечательная тематическая трансформация симфонии происходит в начале трио, когда народная песня «Прости за печаль, тоска за тоску» становится грустной и нежной, но позже меняется, становясь похожей на вальс. Скерцо возвращается до того, как часть достигает кульминации. Затем музыка затихает. [15]

IV Аллегро рисолуто ма нон троппо моссо

Гордийчук описал переработанный финал как характеризующийся «праздничной и живописной прямолинейностью плана, во многом лишенного драматизма, которым отмечены все предыдущие части произведения» [11] .

Настроение, переданное финалом, передает достижение мира и просветления. Начальный лейтмотив симфонии трансформируется, становясь решительным и позитивным. Вторая мелодическая тема части также возникла из первой части. Раздел разработки — марсианский. Симфония завершается, набирая обороты, достигая кульминации в радостном возвращении народной музыки, слышимой в первой части, среди звона колоколов. [16]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab "Писати музыку и вчити своих, попри війну та цензуру — композитор Грабовский згадує вчителя — украинского классика Бориса Лятошинского" ). Украинское радио . 23 марта 2020 г. Проверено 9 июня 2022 г.
  2. ^ Муди, Иван (январь 2019 г.). "Симфония Лятошинского № 3, "Мир победит войну"". Gramophone . Получено 27 апреля 2022 г. .
  3. ^ abcd Кучар, Теодор (1993). "Лятошинский, Б.: Симфонии, т. 2 – № 2 и 3 (Украинская государственная симфония, Кучар)". Naxos . Получено 14 апреля 2016 г. .
  4. ↑ abc Олейник, Леся (28 января 2005 г.). «Скарб Бориса Лятошинского». Зеркало недели (zn.ua) (на украинском языке). № 3 . Проверено 8 июня 2022 г.
  5. ^ аб Кос-Анатолий, А. (1985). Неоконченная симфония: Борис Лятошинский - Воспоминания, Письма, Материалы [ Неоконченная симфония: Борис Лятошинский - Воспоминания, письма. материалы ] (на украинском языке). Киев: Музыкальная Украина. стр. 55–57.
  6. ^ Buja, Maureen (10 апреля 2022 г.). «Побеждая, отдавая в симфонии № 3 Бориса Лятошинского «Мир победит войну»». Интерлюдия . Получено 9 июня 2022 г.
  7. ^ Биллиндж, Дэйв. "Борис Лятошинский (1895-1968): Chandos SACD CHSA5233" (онлайн-обзор) . MusicWeb International . Получено 9 июня 2022 г.
  8. ↑ Симфония № 3, соч. 50 (Лятошинский, Борис): партитуры на сайте Международного проекта музыкальной библиотеки партитур
  9. ^ abcdefg Burn 2019, стр. 9.
  10. ↑ Burn 2019, стр. 3.
  11. ^ ab Гордийчук 1969.
  12. ^ Иванченко, В. (1987). «Оркестрова Поліфонія Як Об'єкт Анализу». Музыкальная Украина (на русском языке). Киев: 137–142.
  13. ^ Новакович 2020, стр. 71.
  14. ↑ Burn 2019, стр. 9–10.
  15. ↑ Burn 2019, стр. 10.
  16. ↑ Burn 2019, стр. 10–11.

Источники

Дальнейшее чтение