Джо « Трики Сэм » Нантон (1 февраля 1904 г. — 20 июля 1946 г.) [1] — американский тромбонист оркестра Дюка Эллингтона . Пионер плунжерной сурдины , Нантон известен своим использованием характерного эффекта вау-вау .
Он родился под именем Джозеф Айриш Нэнтон в Нью-Йорке , США. [1] Его родителями были Джон Барзли Нэнтон и Эмили Айриш, оба иммигранты из Британской Вест-Индии. [2]
Нэнтон начал профессионально играть в Вашингтоне, округ Колумбия , с группами под руководством Клиффа Джексона и банджоиста Элмера Сноудена . [1]
С 1923 по 1924 год Нэнтон работал с Harmony Five Фрейзера. Год спустя он выступал со Сноуденом. В возрасте 22 лет Нэнтон нашел свою нишу в оркестре Дюка Эллингтона, когда он неохотно занял место своего друга Чарли Ирвиса в 1926 году, и оставался с Эллингтоном до своей ранней смерти в 1946 году. [1] Нэнтон вместе с Лоуренсом Брауном возглавлял секцию тромбонов.
Нэнтон был одним из великих пионеров глушителя плунжера . В 1921 году он услышал, как Джонни Данн играет на трубе с плунжером, и Нэнтон понял, что это можно использовать для аналогичного эффекта на тромбоне. [3] Вместе с трубачом Эллингтона Баббером Майли Нэнтон в значительной степени ответственен за создание характерного эффекта вау-вау , или ва-ва. Их очень выразительное рычание и звуки плунжера были основным ингредиентом раннего «джунглевого» звучания группы, которое развилось во время выступления группы в конце 1920-х годов в клубе «Cotton» в Гарлеме . [1] По словам Барни Бигарда , Нэнтон «схватил свой плунжер. Он тоже мог использовать эту штуку. Она говорила с вами. Я сидел там, смотрел на него, и каждый раз, когда он говорил «ва-ва», я говорил «ва-ва» своим ртом, следуя за ним до конца». [3] Чувствуя впечатляющую ловкость рук Нэнтона, жизнерадостный альт-саксофонист Отто Хардвик , всегда склонный давать друзьям подходящие прозвища, прозвал Нэнтона «Хитрый Сэм»: «что угодно, лишь бы избавить себя от неприятностей — в этом он был хитрым». [3]
С первых дней в группе Эллингтона Нэнтон регулярно выступал. Но особенно хорошо они с Майли работали в паре, часто играя в гармонии или «подыгрывая друг другу» (украшая и развивая музыкальную тему предыдущего солиста в собственную новую музыкальную идею). Нэнтон и Майли успешно включали навыки плунжера в свою игру, чтобы вызывать настроения, людей или образы.
Знаменитый эффект рычания духовых инструментов был ярко описан сыном Дюка Эллингтона, Мерсером Эллингтоном :
В рычании есть три основных элемента: звук трубы, гортанное полоскание в горле и собственно нота, которая напевается. Рот должен быть сформирован, чтобы издавать различные гласные звуки, и над пением из горла манипуляция плунжером добавляет акценты ва-ва, которые придают трубе язык. Я должен добавить, что в традиции Эллингтона в трубе используется прямая сурдина, помимо плунжера снаружи, и это приводит к большему давлению. Некоторые исполнители используют только плунжер, и тогда звук обычно грубее, менее пронзительный и не такой хорошо артикулированный. [3]
Нэнтон и Майли дали оркестру Эллингтона репутацию одной из самых «грязных» джазовых групп. Многие слушатели были в восторге от похабных, земных звуков их рычания и приглушения. Среди лучших образцов их стиля — «East St. Louis Toodle-oo», «The Blues I Love to Sing», « Black and Tan Fantasy », «Goin' to Town» и «Doin' the Voom-Voom». После преждевременного ухода Майли в 1929 году Нэнтон обучил Кути Уильямса , преемника Майли, некоторым приемам рычания и плунжера, которые использовал Майли. Уильямс сам стал виртуозом плунжера и помог группе сохранить свое отличительное звучание. Созданные ими звуки копировали многие солисты духовых инструментов в эпоху свинга .
В то время как другие духовые стали мастерами гроула и плунжерных техник, звук Нэнтона был полностью его собственным. Он разработал, в дополнение к другим трюкам в своей сумке, эффект "ya-ya" с плунжером в сочетании с непревзойденной прямой сурдиной Magosy & Buscher для трубы. Он держал подробности своей техники в секрете, даже от своих товарищей по группе, до своей преждевременной смерти.
Однако некоторые ингредиенты уникального звука Нэнтона "ya-ya" известны: вставка прямой сурдины трубы в колокол, использование большого плунжера водопроводчика снаружи колокола и "говорение" в инструмент во время игры. Этот вид говорения включал изменение полости рта при беззвучном воспроизведении различных гласных звуков без фактической вибрации голосовых связок. Его палитра почти вокальных звуков была радикальной для своего времени и помогла создать уникальные вокализации в композициях Эллингтона, таких как " The Mooche ", "Black and Tan Fantasy" и " Mood Indigo ".
Нэнтон умер от инсульта [4] в Сан-Франциско , Калифорния , 20 июля 1946 года во время гастролей с оркестром Эллингтона. Его смерть стала огромной потерей для оркестра Эллингтона. Хотя более поздние тромбонисты, включая Тайри Гленна и Квентина Джексона , пытались повторить технику игры на плунжере Трики Сэма, никому не удалось полностью воспроизвести его звук. У Нэнтона было множество выражений, и его сложные приемы не были хорошо задокументированы.