Тэм Джозеф (родился в 1947 году) — британский художник, родившийся в Доминике , ранее известный как Том Джозеф . [1] Описанный историком искусств Эдди Чемберсом как «уникально талантливый, многомерный художник» , «Тэм Джозеф создал ряд запоминающихся картин, которые оказываются в центре общественно-политических комментариев, часто создавая работы, которые шокируют, когда они забавляют, забавляют, когда они шокируют. Типичными в этом отношении являются картины, за которые Джозеф пользуется всеобщей любовью и уважением, такие как «Дух карнавала» и «Отчет о школе Великобритании». [2]
Джозеф родился в Содружестве Доминики , в возрасте восьми лет переехал в Лондон , где он до сих пор живет и работает. [3] Его цитируют так: «Я Виндраш ... Я не рос в Англии как чернокожий ребенок». [4]
В 1967 году он учился в Центральной школе искусств и дизайна , после чего получил степень бакалавра в Школе искусств Слейда Лондонского университета . Он работал над «Желтой подводной лодкой» , анимационным фильмом 1968 года с участием The Beatles . В 1970-х годах он путешествовал по Европе и Дальнему Востоку, а затем поступил в Лондонский колледж печати , получив диплом Dip AD по типографскому дизайну. [5] Работая в журнале Africa Journal в конце 1970-х и начале 1980-х годов, он также много путешествовал по Африке. [6] В 1979 году он проиллюстрировал детскую книгу Бучи Эмечеты « Titch the Cat» , изданную Allison and Busby . [7]
По данным InIVA (Института международного визуального искусства), «работы Джозефа часто образны и сосредоточены на темах реальности или, скорее, сюрреалистичности городской жизни». [8]
В документальном фильме Tam Joseph; Work in Progress он рассказывает о своем начале как художника и о том, как ему нравится использовать инструменты, которые он сам сделал. Этот фильм снимался в течение семи лет (2011–2017) и включает его работы в скульптуре, живописи и графическом дизайне. [9]
Он считает Пабло Пикассо одним из своих главных ориентиров в скульптуре и восхищается его способностью смотреть на вещи и предлагать им новую интерпретацию.
Одной из самых известных картин Джозефа является его работа 1983 года «Дух карнавала» [2] (отсылка к карнавалу в Ноттинг-Хилле ), [10] [11] описанная журналом Time Out как «потрясающее изображение карнавального маскарада, которого арестовывает полиция». [12] Еще одна известная работа, датируемая 1983 годом, — «Отчет о школе Великобритании », на которой изображено прохождение чернокожей молодежи через британскую систему образования в трех портретах с подписями: «Хорошо разбирается в спорте», «Любит музыку» и «Нужно наблюдение». [13]
Среди его выставок: «Caribbean Art at the Crossroads» , El Museo del Barrio , Studio Museum в Гарлеме и Queens Museum , 2012; «This is History» , Gallery II и гастроли, 1998; «Learning to Walk» , Smith Art Gallery and Museum, Стерлинг, и гастроли; «Us and Dem» , Storey Institute , Ланкастер , 1994; «Back to School» , The Showroom , Лондон, 1989; «Black Art: Plotting the Course» , Oldham Art Gallery и гастроли, 1988; «Big Yellow» , Bedford Hill Gallery, 1988; «Observers are Worried », [14] Painting and Sculpture, St Pancras Library и Shaw Theatre , Лондон, 1986; Monkey Dey Chop, Baboon Dey Cry , Barbican Arts Centre , Лондон, 1984. [15] Его работа была включена в большую групповую выставку No Colour Bar: Black British Art in Action 1960–1990 в лондонской галерее искусств Гилдхолл (10 июля 2015 г. – 24 января 2016 г.). [16]
Знаменитая выставка в галерее Тейт Британия «Жизнь между островами: карибско-британское искусство 1950-х годов – настоящее время» (1 декабря 2021 г. – 3 апреля 2022 г.), посвященная 70-летию карибско-британского искусства, заняла видное место среди работ Джозефа «Дух карнавала» . [17] [18] [19] [20]
Первая крупная книга, дающая обширный обзор его творчества, Tam Joseph: I Know What I See , была опубликована в сентябре 2023 года издательством Four Corners Books с предисловием Эдди Чемберса. [21] В обзоре монографии говорится: «Как показывают собранные в книге работы, Джозеф черпает вдохновение из множества источников — от размышлений о собственной истории и истории несправедливости, с которой сталкиваются афро-карибские народы в Великобритании, до кино, спорта и музыки. Помимо социальных и политических вопросов, среди его избранных тем также есть природный мир, а также история самой живописи. Знающий об искусстве прошлого, Джозеф создает произведения, которые отсылают к историческим жанрам и формам, приглашая зрителей по-новому взглянуть на них». [22]
–– Творчество ради освобождения. Вторая открытая выставка чернокожих художников , Галерея искусств Брикстон, Лондон [23]
–– Художественная галерея Prema, Глостершир, Старая мельница, Улей
–– Художник за границей , Линкольншир, Галерея Ашера
–– Театр «Трицикл» , Лондон
–– Галерея Саламандр, Ним
–– Художественная галерея Mappin, Шеффилд
–– Пересечение вод , Картрайт-холл, Брэдфорд
–– Pic n'Mix, Вулворт, Лейтонстоун Хай Роуд, Лондон
–– Карибские острова: Перекрестки мира , Музей искусств Квинса , Нью-Йорк; El Museo, Нью-Йорк; Музей-студия в Гарлеме
–– Tehran Calling , Лондонская мастерская печати
–– Музей искусств Переса, Майами , Карибский бассейн: Перекресток мира
–– Тэм Джозеф: «Назад в школу» , Читальный зал, Лондон
–– «Где заканчиваюсь я и начинаешься ты?» Эдинбургский фестиваль искусств