Wu Hen — второй студийный альбом английского музыканта Камала Уильямса , выпущенный 24 июля 2020 года под его лейблом Black Focus. Считается, что он определяет собственный жанр Уильямса «Wu Funk», смесь джаза , хип-хопа , современного R&B и EDM . Другие исследованные стили включают фанк , эйсид-джаз , традиционный джаз , брейкбит и хаус-музыку .
Альбом был анонсирован одновременно с премьерой «One More Time» в мае 2020 года; за ним последовали «Hold On» в июне и «Mr. Wu» в июле. Во втором из трех треков участвует певица Лорен Фейт. Wu Hen получил в целом благоприятные отзывы музыкальных критиков , некоторые хвалили отход Уильямса от звучания его предшественника, Black Focus (2016), который повлиял на его карьеру с Юсефом Камаалом, в то время как другие говорили, что идеи альбома изменились слишком быстро. В Соединенном Королевстве он достиг 2-го места в чарте джазовых и блюзовых альбомов и 15-го места в чарте независимых альбомов .
«Это революция разума. Духовный бунт: чтобы достичь новых высот, необходимо отделить себя от материального мира и найти силу в том, что нематериально[…] Если вы рисуете, это то, что вы чувствуете, когда рисуете. И человек, смотрящий на это произведение искусства или слушающий эту музыку, тоже может это почувствовать, потому что это искренне».
— Уильямс говорит об альбоме, 2020 [1]
Wu Hen назван в честь прозвища, которое дала Уильямсу бабушка по материнской линии, и является отсылкой к его происхождению как потомка династии У. [ 2] Уильямс намеревался назвать альбом «Wu Han», но изменил название на «Wu Hen», чтобы избежать стигматизации из-за пандемии COVID-19 . [3] Треки «Toulouse» и «Pigalle» названы в честь реальных мест во Франции, в то время как «1989» назван в честь года рождения Уильямса, а «Big Rick» в честь басиста Рика Леона Джеймса, который играл на альбоме. [2]
Apple Music написала, что Wu Hen «переливается движением и юмором, с игривыми сценками и снимками персонажей из жизни Уильямса». [2] Уильямс сказал, что это «в конечном итоге о понимании того, что за созданием вселенной стоит высшая сущность». [2] Он также выразил свое желание «„представить“ себя перед лицом ненависти» с помощью альбома, в связи с ростом ксенофобских атак на восточноазиатские общины из-за пандемии. [2] Его приглашенные музыканты состоят из Мигеля Этвуда-Фергюсона на струнных , Куинна Мейсона на саксофоне, барабанщика Грега Пола, Джеймса на басу и арфистки Алины Бжежинской. Гаитянский рэпер Mach-Hommy был объявлен для выступления на Wu Hen , но не появился в финальном миксе. [4] Запись была завершена в Марокко 13 апреля 2020 года в изоляции на карантине . [5]
Wu Hen считается частью собственного жанра Уильяма, состоящего из джаза , хип-хопа , R&B и EDM, который он называет «Wu Funk». [6] [7] Джек Брей из The Line of Best Fit классифицировал альбом как джазовую пластинку, но заявил, что он экспериментирует с жанрами: « Wu Hen может быть альбомом R&B, в следующую минуту он может стать фанком , а в следующую минуту — хаусом или брейкбитом ». [8] Брей продолжил, что «есть спектральное качество « биг-бэнда », которое пронизывает альбом» с его струнными и арфой, «хотя, с другой стороны, есть также нежная интимность и близость, передаваемые через четкие барабанные паттерны и ржущий саксофон». [8]
Wu Hen начинает со струнного вступления "Street Dreams", где Бжежинская играет на арфе, за ней следует Мейсон на саксофоне, а затем Этвуд-Фергюсон на струнных. Трек "сопоставляет Afternoon of a Faun Равеля с блюзовым , в стиле Джона Клеммера , теноровым воплем Мейсона, прежде чем его исполняет модальная ближневосточная струнная интерлюдия". [6] Уильямс не играет на треке, но он добавил, что "он все еще звучит как я". [2] За ним следует "One More Time", брейкбит- трек с "прерывисто-непрерывной барабанной игрой" Пола и " синтезаторными аккордовыми паттернами, которые выполняют функцию ритма , гармонии и текстурированных тонов для бодрого пост-бопового тенорового соло Мейсона ". [6] [9] Третий трек «1989» — медленная фанк-песня со струнными, где бас Джеймса «становится основным инструментом», который «чередуется между игрой пальцами и довольно агрессивными ударными нотами». [9] «Toulouse» — «мягко галопирующий» трек, в котором «струнные чередуются между пышностью звуковой библиотеки и отрывистым перебиранием в неритмичных пространствах между синкопированным фортепиано Уильямса». [9] Пятый трек «Pigalle» использует более традиционный подход к джазу, сравниваемый с материалом Джона Колтрейна . [8] [10] В первой половине трека «выразительные аккорды Уильямса возглавляют атаку, а неистовая походка Джеймса следует за ними», что вскоре подчеркивает «прорывную» игру саксофона Мейсона. [9] Во второй половине песни звучание становится приглушенным из-за фортепианного соло Уильямса и игры Мейсона в качестве «запоздалой мысли». [9]
Шестой трек "Big Rick" был назван имеющим "более плавные элементы эры Headhunters Херби Хэнкока " с его игрой на басу, которую сравнивали с игрой Пола Джексона-младшего. [9] "Save Me" продолжает ту же концепцию, но "поднята на несколько ступеней". Он передает кислотные джазовые звуки Jamiroquai и "разворачивается в серии брызгающих битов саксофона и синтезатора", при этом у Пола "более абстрактные, почти авангардные заполнения". [2] [9] Песня должна была быть исполнена Mach-Hommy , который не попал в финальную версию. [6] Восьмой трек "Mr. Wu" - это хаус-песня с "неоновыми синтезаторами", восьмитактовой интерлюдией Мейсона и барабанами, "находящими синкопу в каждом уголке ритма". [8] [11] «Hold On» — это соул -трек, в котором участвует вокалистка Лорен Фейт, и в котором есть «шаткий синтезатор и дрейфующие аккорды фортепиано» и арфа. [6] Текст песни написан Уильямсом и повествует о «универсальных принципах жизни: некоторые люди говорят карма, другие судьба или вера… а некоторые люди говорят совпадение. Для меня это все одно и то же, за исключением того, что я не говорю совпадение». [2] Ву Хен завершает «First Prayer», состоящей из двух аккордовых синтезаторов и «лирического соло Мейсона». [6]
26 мая 2020 года было объявлено о выпуске Wu Hen , совпавшем с премьерой «One More Time», [4] за которым последовали «Hold On» 24 июня, [12] и «Mr. Wu» 21 июля. [11] Альбом был выпущен 24 июля 2020 года на лейбле Уильямса Black Focus Records. [6] В Соединенном Королевстве он достиг 2-го места в чарте джазовых и блюзовых альбомов [13] и 15-го места в чарте независимых альбомов . [14] Wu Hen вошел в шотландский чарт синглов под номером 64. [15]
Wu Hen получил в целом благоприятные отзывы музыкальных критиков . На Metacritic , который присваивает средневзвешенный рейтинг из 100 рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 80 на основе 8 рецензий. [16] Критики отметили зрелость Уильямса в альбоме и посчитали его настоящим дебютом, который отличался от звучания его предыдущих альбомов The Return (2018) и Black Focus (2016). [6] [7] Кейт Хатчинсон из The Observer прокомментировала: «Уильямс всегда хладнокровно избегал категоризации, будь то диджеинг хауса как Генри Ву или создание спектральных медленных джемов, и здесь [ему удается] примирить [эти] облики». [10] Эндрю Сэчер из BrooklynVegan написал, что «на Wu Hen все еще достаточно классического джаза , чтобы назвать его джазовым альбомом, но это джазовый альбом, который находит родство с такими артистами, как Flying Lotus и Thundercat , а не с традиционными акустическими джазовыми составами». [23] Критик The Wire похвалил струнные альбома в «Toulouse» и «1989», добавив, что они «представляют собой запись Роя Айерса под ксанаксом для CTI в середине 70-х». [24]
В своей статье для The Guardian Аммар Калия высказал мнение, что Уильямс не смог развить свой собственный стиль с момента окончания своего сотрудничества с Юсефом Дайесом под псевдонимом Юсеф Камаал, но считал, что «взятие на себя движущей силы джаза 1950-х годов может стать ключом к независимому развитию Уильямса — которое будет зависеть от его оттачивания навыков игры на клавишных, чтобы убедить как руководителя группы, а не просто продюсера». [18] Другие критики считали, что идеи Wu Hen были несфокусированными из-за его постоянных стилистических сдвигов, а Энди Бета из Pitchfork сказал, что альбом «ощущается беспокойным» в этой манере, «поспешно уносясь куда-то в другое место, вместо того чтобы задерживаться и углублять свою фокусировку». [8] [20]
Wu Hen занял 19-е место в годовом списке Rough Trade Records за 2020 год. [25] Альбом занял 24-е место в рейтинге Passion of the Weiss , а Дин ван Нгуен написал: « Wu Hen удается не только подчеркнуть музыкальность и навыки своего создателя как аранжировщика, но и охватить разнообразную лондонскую джазовую сцену, по которой он курсирует». [26] Он занял 45-е место в рейтинге Piccadilly Records [ 27] и 44-е место в годовом списке журнала Deluxe . [28]
Все треки написаны Камаалом Уильямсом , указанным как Генри Ву. [5]
Информация о Ву Хене взята из буклета альбома. [5]
{{cite AV media}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )