«Академическая фестивальная увертюра» ( нем . Akademische Festouvertüre ), [1] соч. 80, Иоганнеса Брамса , была одной из пары контрастных концертных увертюр — другая — « Трагическая увертюра» , соч. 81. Брамс сочинил это произведение летом 1880 года как дань уважения Университету Бреслау , который уведомил его о присуждении ему почетной докторской степени по философии.
Первоначально Брамс ограничился отправкой в университет простой рукописной благодарственной записки, поскольку он ненавидел публичную шумиху вокруг знаменитостей. Однако дирижер Бернхард Шольц , который номинировал его на эту степень, убедил его, что протокол требует от него более грандиозного жеста благодарности. Университет ожидал от композитора не меньше, чем музыкального подношения. «Сочини для нас прекрасную симфонию!» — написал он Брамсу. «Но хорошо оркестрованную, старина, не слишком однообразно толстую!» [2]
Брамс, известный своим ироничным юмором, выполнил свою задачу, создав «весьма шумное попурри из студенческих застольных песен в стиле Suppé » [3] [ оригинальное исследование? ] в замысловатой структуре, которая выглядит свободной и эпизодической, тем самым опираясь на «академичность» как своих источников, так и их трактовки.
Работа сверкает некоторыми из лучших достоинств оркестровой техники Брамса, иногда применяемой для комического эффекта, например, фаготы, которые раздувают легкую тему « Fuchslied » ( Was kommt dort von der Höh? ). [4] Изобретательная обработка включает мелодии, заимствованные из студенческих песенок « Fuchslied », « Wir hatten gebauet ein stattliches Haus », « Hört, ich sing das Lied der Lieder », и наиболее памятный, широкий, триумфальный финал в « Gaudeamus igitur », который лаконично задействует утонченное мастерство Брамса в контрапункте , еще больше выполняя «академический» аспект его программы, дерзко примененный к избитой мелодии. Брамсу удается вызвать восхитительную эйфорию, не жертвуя своей приверженностью классическому равновесию.
В произведении тщательно спланировано и подчеркнуто сочетание оркестровых красок , которое, несмотря на просьбу Шольца, требует одного из самых больших ансамблей для любого из его сочинений: пикколо , две флейты , два гобоя , два кларнета (оба дублируют кларнеты B ♭ и C), два фагота , контрафагот , четыре валторны (две в C и две в E), три трубы C , три тромбона , одна туба , литавры , большой барабан , тарелки , треугольник и струнные .
Увертюра состоит из четырех непрерывных частей:
Композитор сам дирижировал премьерой увертюры и получил свою почетную степень на специальном собрании , проведенном университетом 4 января 1881 года. К огорчению (или озорному удовольствию) многих ученых в зале, между настроением студенческих застольных песен и серьезностью церемонии наблюдался «иронический» контраст. [5]
Благодаря своей легко воспринимаемой структуре, лирической теплоте, волнению и юмору, произведение остается основным элементом сегодняшнего концертного репертуара. Типичное исполнение длится около десяти минут.
Кэри Грант в роли доктора Ноа Преториуса дирижирует увертюрой в начале и конце фильма Джозефа Л. Манкевича и Даррила Ф. Занука 1951 года «Люди будут говорить» , а часть произведения можно услышать в начальной теме фильма 1978 года « Зверинец» Национального пасквиля — ироничный жест, учитывая, что это произведение частично основано на застольных песнях немецких братств. [6]
В фильме 1967 года « Ослепленный желаниями» Дадли Мур в роли претенциозного псевдоинтеллектуального валлийского студента и Элинор Брон лежат на полу, слушая начало увертюры на пластинке, пока пластинка не начинает пропускать звук (из-за царапины, намеренно сделанной на пластинке Питером Куком в роли Дьявола в начале фильма).
Песня " Catch a Falling Star ", прославившаяся благодаря Перри Комо , была основана на третьей мелодии в заключительной части, как раз перед " Gaudeamus igitur ". Финальная мелодия является мелодией для школьной песни средней школы Гринлиф в фильме 1997 года " In and Out " .
