Гарольд Фредерик Уивер Хокинс (1893–1977) был английским художником и гравером, работавшим в техниках офорта, монотипии, линогравюры и ксилографии. [1] Он специализировался на «амбициозных, иногда размером с фреску, модернистских аллегориях морали для эпохи атомной войны и глобального перенаселения». Он был активен с 1923 по 1972 год. [2]
Уивер Хокинс родился 28 августа 1893 года в Сиденхэме , районе Лондона, Англия. Он был старшим из пяти сыновей архитектора Эдгара Августина Хокинса и его жены Энни Элизабет, урожденной Уивер. [2]
Уивер Хокинс учился в колледже Далвич с 1906 по 1910 год, а затем в Школе искусств и ремесел Камбервелла. Первая мировая война помешала его намерению стать учителем искусств.
Уивер Хокинс поступил на службу в Королевский Вестминстерский стрелковый полк и был тяжело ранен в битве на Сомме в Гоммекуре , Франция, в 1916 году. [3] В результате полученных травм его правая рука и кисть стали бесполезными, но были спасены от ампутации после бесчисленных операций. Его отец заявил оперирующему хирургу: «Мой сын — художник. Он скорее умрет, чем будет жить без рук». [4] Изначально правша, Уивер Хокинс должен был научиться рисовать и писать красками, используя левую руку, которая никогда не была в полной силе. Есть упоминания о том, что он рисовал с кистью во рту, но он, похоже, решил работать левой рукой, опираясь на поврежденную правую руку. [5]
В 1923 году он женился на Ирен (Рене) Элеанор Вильерс, другой художнице. У них была дочь и два сына. В 1935 году Уивер Хокинс поселил свою семью в Австралии.
В 1927 году, чтобы избежать восприятия публикой и средствами массовой информации его как «раненого художника», а не как полноценного художника, Уивер начал подписывать свои картины художественным псевдонимом «Раокин» (итальянское фонетическое произношение «мистер Хокинс») [6], хотя позже он стал более известен как Уивер Хокинс.
Хокинсы считались представителями богемы, одевались неформально, и было отмечено, что «мистер Хокинс не носил обувь годами... Он сам проектирует и делает свои сандалии» [5] .
В 1963 году Владас Мешкенас получил премию имени Елены Рубинштейн за двойной портрет Уивера и его жены. [7]
Он умер 13 августа 1977 года в пригороде Сиднея Уиллоуби , Австралия.
После Первой мировой войны Уивер Хокинс учился в Вестминстерском техническом институте и Школе искусств с 1919 по 1922 год, а также брал уроки офорта у сэра Фрэнка Шорта. [2]
Его первая персональная выставка состоялась в 1923 году, а его работы экспонировались в Королевской академии художеств . Он также выставлялся в Новом английском художественном клубе и салоне Гупиля. [8]
С 1923 по 1935 год Уивер Хокинс с женой и тремя детьми много путешествовали. Они проводили время в Сен-Тропе во Франции, Испании, Италии, на Мальте , жили «в местном стиле на отдаленном острове Таити » [9] и посетили Новую Зеландию, прежде чем окончательно обосноваться в 1935 году. Он выбрал северный прибрежный пригород Сиднея Мона-Вейл , Австралия [2] , и назвал свой дом Мауи Ма в честь своего опыта жизни на Таити. [10] Дом находился в конце улицы Уотервью в Питтуотере , названной Сиднеем Юром Смитом «Безумной половиной мили» , где жили художники, поэты и писатели. Соседями были художники Артур Марч [ 11] и Ра Физелл, поэт Джон Томпсон, американский художник Рэймонд Гласс, акварелист Фрэнк Макнамара, скульптор Пол Бидл и продюсер театра «Меркурий» Джон Уилтшир. [12] [13] В результате Уивер Хокинс оказался вовлеченным в более широкий круг искусств в Сиднее, включая встречу с актером Питером Финчем на постановке « Мнимого больного» Мольера , для которой он разработал «уместно живописные костюмы». [14]
Уивер Хокинс был членом различных художественных обществ. Он был одним из основателей и президентом Contemporary Art Society , членом первого совета National Gallery Society Нового Южного Уэльса в 1953 году [15] и в начале 1960-х годов, одним из основателей вместе с Генри Салкаускасом Sydney Printmakers group, первого общества граверов, созданного после окончания бума офорта в конце 1930-х годов, когда в Сиднее наступило затишье в сфере гравюры, длившееся более двух десятилетий. [16]
.С 1941 по 1972 год Уивер Хокинс провел несколько выставок в Австралии, особенно с Contemporary Art Society of Australia и Sydney Printmakers. Он провел несколько персональных выставок в Macquarie Galleries и галерее Eva Breuer.
В 1943 году его пейзажная картина « В Мона-Вейл» стала финалистом премии Уинна того года [17] , а «Один из поколения» стала финалистом премии Арчибальда. [18]
В 1952, 1953 и 1960 годах его работы были отобраны для премии Сульмана в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [19] Его работа 1952 года «Человек» привлекла большой интерес, изображая «скованного человека, несущего запертую клетку, в которой находится человеческий мозг с прикрепленными к нему выпученными глазами». [20] Его работа 1960 года была описана художественным критиком The Bulletin как «пугающая масса оранжевых водосточных труб». [21]
Избранная работа Уивера Хокинса « Предательство » на премию Блейка 1952 года была рассмотрена в Catholic Weekly , и его критически отнесли к ряду других художников, демонстрирующих «способность впитывать сложную религиозную концепцию и преобразовывать ее в свою индивидуальную форму искусства» [22] .
В 1976 году ретроспективная выставка его работ прошла в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [2] [23]