Уилл Бертин (1908–1972) был графическим дизайнером из Кельна, Германия , известным тем, что он связывал дизайн и научные концепции в своих экспонатах. Он был влиятельным дизайнером, педагогом и теоретиком в Германии и Соединенных Штатах . Он прибыл в Соединенные Штаты в 1939 году, бежав от нацизма в Германии . [1] В США он работал в журнале Fortune Magazine и преподавателем в Институте Пратта и Школе дизайна Парсонса . Он разработал множество экспонатов для таких компаний, как Eastman Kodak , IBM , Smithsonian , Mead Paper , Union Carbide , Herman Miller Furniture и Информационное агентство США . [2] Он получил множество наград и признание за свою работу, включая золотую медаль от AIGA . Многие из его экспонатов были рассмотрены в крупных потребительских журналах, таких как Newsweek и Life Magazine . В 1974 году он был включён в Зал славы Клуба арт-директоров . Уилл Бертин умер 18 января 1972 года в больнице Маунт-Синай в Нью-Йорке. Причиной смерти Бертина стала мезотелиома — рак, вызванный воздействием асбеста. [3]
Вилл Буртин родился в Кельне , Германия , в семье Августа и Гертруды Буртин 27 января 1908 года. Образование Буртина было прервано во время Первой мировой войны , когда немецкие войска заняли его начальную школу под кавалерийские казармы. Буртин также так и не окончил среднюю школу; вместо этого Буртин начал изучать топографию в Handwerkskammer Köln. После окончания школы Буртин изучал графический и промышленный дизайн в Kölner Werkschulen (Кельнская академия изящных и прикладных искусств) в 1926 году. Во время изучения топографии и искусства Буртин стажировался в наборной студии доктора Филиппа Кнёлля. Он работал для Кнёлля на выставках в GeSoLei в Дюссельдорфе. [3]
В 1927 году Буртин открыл собственную студию дизайна в Кельне , в которой он создавал буклеты, плакаты, шрифтовые книги, выставки, дисплеи, рекламу и фильмы для немецких, французских и других клиентов. Он владел этой студией с 1927 по 1938 год. В 1930 году Буртин начал преподавать в Берлине, где познакомился со студенткой-художницей Хильдой Мунк. Буртин и Мунк поженились в 1932 году, и Мунк стал партнером в студии дизайна ее мужа, Entwurfe Bürtin (Designs by Burtin). [3]
Во время войны нацистская партия была полна решимости завоевать общественное мнение, что привлекло внимание партии к имени Уилла Бертина, надеясь, что он примет должность арт-директора и будет руководить созданием пропагандистских дизайнов. Нацистские чиновники начали просить Бертина работать на их дело, одновременно пытаясь убедить его развестись с женой-еврейкой. Бертин смог отклонить первые попытки нацистов нанять его. Бертин всегда утверждал, что его рабочий график и так слишком напряженный, чтобы брать на себя еще одну ответственность. Однако в 1937 году нацистский министр пропаганды Йозеф Геббельс сделал официальное предложение Бертину стать директором по дизайну министерства. Бертин сослался на свое невыполненное количество частных клиентов, чтобы выиграть время.
Жена Буртина Хильда воспользовалась этим, чтобы написать срочное письмо своему кузену Максу Мунку в Мэриленд. Она попросила его спонсировать иммиграцию пары в Соединенные Штаты . Мунк ответил на просьбу Хильды, отправив заявление под присягой. Заявление под присягой, датированное 15 ноября 1937 года, позволило Уиллу и Хильде Буртин получить визу США. Тем временем, вернувшись в Германию , Буртин снова был вызван в Берлин , на этот раз для личной встречи с Адольфом Гитлером. Буртин попытался отстранить себя от работы в нацистской партии, упомянув, что его жена Хильда была еврейкой. К несчастью для Буртина, Гитлер ответил, что его жена не является проблемой, и его первым заданием будет создание выставки, предсказывающей влияние нацистской культуры. Снова пытаясь выиграть время, Буртин попросил короткий отпуск, чтобы все обдумать. Он ответил, что для него большая честь, что его рассматривают на эту высокопоставленную должность, но ему нужен этот отпуск, чтобы хорошо отдохнуть, прежде чем приступить к исполнению своих обязанностей в нацистской партии. Вилл и Хильда Буртин уже решили, что ни при каких обстоятельствах они не будут работать на нацистскую партию. Они смогли забронировать билет на Rotterdam и бежать в Нью-Йорк , оставив свои личные вещи, взяв с собой только сумки для ночевки, чтобы обмануть пограничников, и образец листа шрифта Firmin Didot. [3]
Приехав в Соединенные Штаты из Германии, Бертины поселились в Нью-Йорке. Уилл Бертин был нанят на свою первую работу в Munk Aeronautical Laboratory, которая была лабораторией Макса Мунка, кузена Хильды. [3] После работы в Munk Aeronautical Laboratory Бертин получил контракт с Федеральным агентством по работам США , в котором он должен был создать одну крупную экспозицию, которая представляла бы достижения пяти отделов Федерального агентства по работам . [2] FWA требовало, чтобы экспозиция путешествовала, то есть была более чем одномерной. FWA научило Бертина, как создавать эти типы дизайнов, чтобы он мог должным образом отобразить эту концепцию на выставке. Именно там Бертин впервые узнал, как создавать трехмерные дизайны; эта техника помогла ему создать многие из его будущих дизайнов. В 1939 году Бертин начал преподавать коммуникацию и продвинутый дизайн в Институте Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк, а позже был назначен председателем Департамента визуальной коммуникации в 1959 году. [3]
В 1943 году Уилл Бертин был призван в армию США и направлен в Управление стратегических служб. Бертину было поручено создать руководства по оружию для ВВС США и армейских ВВС. Руководство называлось « Информационный файл стрелка: гибкая стрельба» . Эти руководства по оружию разрабатывались для молодых солдат, проходящих обучение. Эти руководства считались чрезвычайно важными, поскольку они отображали жизненно важную информацию для курсантов о том, как обращаться с их новым огнестрельным оружием. [2] Бертин, очень обеспокоенный безопасностью стрелка, отнесся к этому проекту очень серьезно. Согласно биографии Бертина в RIT, Уилл заявил, что стрелок «занимался серьезным делом, в котором его жизнь могла зависеть от быстрого использования его знаний и оборудования». [2] Поскольку многие из этих призванных солдат были необразованными, а некоторые и неграмотными, это руководство должно было быть ясным, точным и легким для понимания. [3]
Когда Вторая мировая война подходила к концу, Бертин был завербован издателем журнала Fortune Magazine , прямо из армии. По словам издателя, было «в интересах нации» позволить Бертину уйти из армии пораньше, чтобы работать в журнале. Его завербовали на должность арт-директора, на которой он оставался с 1945 по 1949 год. Fortune разрешил Бертину заниматься внештатной работой на стороне, что привело к его партнерству с компанией Upjohn и многими другими, такими как Eastman Kodak , IBM , Smithsonian , Mead Paper , Union Carbide , Herman Miller Furniture и United States Information Agency . [2] Он был дизайнером и консультантом по многим проектам этих клиентов. Бертин выполнял свою внештатную работу в своей дизайн-студии, которую он открыл вместе с Хильдой в Нью-Йорке, названной Will Burtin, Inc., в 1949 году. [2]
В 1946 году Бертин также некоторое время преподавал рекламное искусство в качестве приглашенного преподавателя в колледже Блэк-Маунтин , входя в список сотрудников, в который также входили Йозеф и Анни Альберс , Джейкоб и Гвендолин Найт Лоуренс , Лео Лионни , Лео Амино , Жан Варда и другие. [4] В 1950 году Бертин также начал работать в Школе дизайна Парсонса , что привело к тому, что AIGA назначила его директором в этом институте. [3]
Благодаря своим контактам с OSS, Бертин смог получить USIA в качестве постоянного клиента. Самым успешным экспонатом, созданным для USIA, был «Каламазу… и как он вырос!» Каламазу был выбран USIA для представления повседневной жизни в среднестатистическом американском городе, для показа в Европе. [3] Бертин использовал личные мысли и перспективы среднестатистического гражданина из Каламазу в этой выставке. Эта выставка была настолько успешной, что было создано много различных версий для показа в разных европейских странах, таких как Англия и Германия. [5]
В 1962 году Бертину удалось заполучить Eastman Kodak в качестве еще одного крупного клиента. [3] Работа Бертина с Eastman Kodak включала новые методы строительства и уникальный дизайн крыши. [5] Целью было создать иллюзию того, что крыша Kodak была морем облаков, по которым могли ходить взрослые и дети. [3] Эти новые методы и дизайн привлекли значительное внимание к павильону Eastman Kodak Бертина на Всемирной выставке 1964–1965 годов. Согласно The Will Burtin Papers , павильон включал «высотную фотобашню и лунную площадку в восемьдесят футов». Из-за постоянных споров с Kodak соглашение Бертина с компанией было прекращено до того, как павильон был официально построен; в 1964 году Совет по бетонной промышленности вручил Бертину специальную награду за его дизайн. [5]
Union Carbide разрабатывала уран для производства ядерного топлива; поэтому компания запустила масштабную кампанию вокруг этого и попросила Бертина разработать «Атом в действии». [3] Его экспонат был представлен в штаб-квартире Union Carbide в Нью-Йорке и представлял физику ядерной энергии. [3] Также было представлено изображение плотности атомной энергии. [5] Эта экспонат также стал очень успешным и оставался популярным в течение многих лет. «Атом в действии» был представлен в штаб-квартире Union Carbide в течение нескольких лет. [5]
Бертин занял должность арт-директора издания Scope компании Upjohn Company , оставаясь арт-директором Fortune , но в том же году покинул Fortune. Scope был журналом, посвященным распространению медицинской, научной и фармацевтической информации. В 1959 году Upjohn провел опрос, чтобы узнать, сколько врачей или медицинских работников просматривают их публикацию, и результаты оказались не такими, как им бы хотелось. [3] Эти результаты побудили Бертина предложить один из самых заметных проектов, который он разработает для Upjohn, — создание модели человеческой клетки. Экспозиция «The Cell» была первой экспозицией, которую Бертин спроектировал, демонстрирующей человеческую функцию как гигантскую трехмерную визуализацию. Как объясняется в книге « Design and Science: the Life and Work of Will Burtin» , «The Cell продемонстрировала взаимосвязанность клеточной функции, связь между органеллами и видение — видение Бертина — физической структуры клетки». [3] Поскольку биология еще не выяснила всех функций человеческой клетки, экспонат был описан как «обобщенная» человеческая клетка. [3] «Клетка» имела мгновенный успех, достигнув нескольких городов США, включая Сан-Франциско, Каламазу , Нью-Йорк и Чикаго. Экспонат также достиг Англии. Экспонат был рассмотрен в Newsweek и Life Magazine и охватил около 40 миллионов человек. [2] [3] Благодаря огромному успеху «Клетки», Бертин продолжил создавать много других экспонатов, представляющих принципы биологии для компании Upjohn , включая «Мозг» и «Хромосому», обе были очень успешными. [2]
Burtin получил множество наград за свои проекты. Он получил медаль Art Directors Club в 1939, 1941, 1955 и 1958 годах. Он получил премию AMA в 1958 году за свою выставку The Cell. В 1971 году Burtin был награжден золотой медалью от AIGA за все его успешные вклады в область дизайна. Он был включен в Зал славы Art Directors Club в 1974 году. [3]
Собственная практика г-на Бертина вышла за рамки модели «коммерческого искусства», распространенной в 1950-х и 60-х годах. Он продолжил объединять теорию дизайна с образованием и технологиями. [6] Уилл Бертин сосредоточился на взаимосвязи между пространственными формами и их функциями. С видением дизайнера он видел, как молекулы определенной формы могут быть выражены посредством визуального искусства. Примерами работ Бертина являются «Клетка», «Гены в действии» и другие процессы или микроструктуры, которые требовали уникального понимания как искусства, так и науки. Его работа была опубликована в мировой прессе и различных научных журналах. [7]
В 1930 году Буртин начал преподавать в Берлине, где познакомился со студенткой-художницей Хильдой Мунк. Буртин и Мунк поженились в 1932 году. Уилл и Хильда Буртин посвятили большую часть своей жизни дизайну и типографике. Оба работали в дизайн-студии Буртина. У пары был один ребенок по имени Кэрол, родившийся 10 октября 1942 года. Уилл и Хильда были женаты с 1932 по 1960 год, когда Хильда проиграла свою битву с раком. Хильда Буртин умерла 10 октября 1960 года. На момент ее смерти ей было пятьдесят лет; Уилл и его друг стояли рядом с ней, когда она ушла. 10 октября 1960 года дочери Буртинов, Кэрол, исполнилось восемнадцать лет. Уилл был полон решимости скрыть печальную новость от своей дочери Кэрол; на следующий день, 11 октября, он позвонил другу, чтобы сообщить ей новость о кончине ее матери. Уилл держал это в секрете до самой своей смерти, и только увидев копию свидетельства о смерти матери, Кэрол поняла, что отец пытался скрыть от нее печальную новость. [3]
В январе 1961 года Буртин снова вышла замуж за графического дизайнера Сипа Пинелеса , давнего друга семьи. Буртин и его дочь Кэрол переехали к Пинелесу, потому что в их доме было слишком много грустных воспоминаний о Хильде Буртин. Позже, в 1973 году, после смерти Уилла Буртина, Пинелес удочерил Кэрол. [3]
Уилл Бертин умер 18 января 1972 года в больнице Маунт-Синай в Нью-Йорке. Причиной смерти Бертина стала мезотелиома — рак, вызванный воздействием асбеста. Джордж Клаубер, давний друг, был рядом с Бертиным в момент его смерти. Врач Бертина определил, что Хильда Бертин, возможно, умерла от того же вида рака, который не был назван на момент ее смерти. [3]
После смерти Бертина в 1972 году Музей здравоохранения и образовательный центр Кливленда приняли «Клетку», «Защиту жизни», «Мозг» и «Хромосому» в качестве постоянных экспозиций. [3]
Биография Уилла Бертина «Дизайн и наука: жизнь и работа Уилла Бертина» была опубликована в 2007 году издательством Lund Humphries в Лондоне совместно с Ashgate Publishing в Нью-Йорке. Авторы: Р. Роджер Ремингтон и Роберт С. П. Фрипп, зять Бертина. [8] [9]