Уильям Грин (1934 – 28 января 2001) был художником, который привлек внимание в конце 1950-х годов как практикующий живопись действия . Его работы стали известны после документального фильма, показывающего его создание картин, катаясь на велосипеде по поверхности, пропитанной битумом . Примерно с 1965 года Грин ушел с художественной сцены в ответ на негативную рекламу. Он возобновил свою работу в 1995 году. Одна из его работ находится в галерее Тейт Модерн .
Уильям Грин родился в Гринвиче, Лондон, в 1934 году. [1] После окончания школы он работал в конструкторском бюро архитектора в Сидкапе, Кент. Затем он учился в Школе искусств Сидкапа с 1952 по 1954 год, и там он впервые использовал битумную краску, обнаружив старую банку в своем садовом сарае. [1]
Грин был принят в Королевскую кадетскую академию в 1954 году [1], но как отказник от военной службы по убеждениям он был заключен в тюрьму с января 1955 года на три месяца, поэтому не смог сразу вступить в кадетскую академию. [1] В Королевской кадетской академии Грин состоял в учебной группе Джона Минтона и находился под влиянием экспрессионизма [1] .
В начале 1956 года в галерее Тейт открылась выставка «Современное искусство в Соединенных Штатах» , на которой были представлены работы художников- абстрактных экспрессионистов , включая Грина. На него уже сильное влияние оказали репродукции работ Джексона Поллока, которые он видел , и он принял осознанное решение стать нефигуративным художником. [1] С тех пор он последовал примеру Поллока и работал на полу, рассматривая картины как свою «арену» и используя все большие листы оргалита вместо холста. [1] С конца 1955 года он постепенно исключал цвет из своих картин, и весной 1956 года он решил писать только черные битумные картины, подвергая их монохромные поверхности все более брутальным жестам и отметкам, включая атаку огнем. [1]
В 1957 году Грину предложил Лоуренс Эллоуэй , и он включил его в «Новые тенденции в британском искусстве» в Римско-Нью-Йоркском художественном фонде. Другая картина Грина, «Сундук Наполеона» в Москве, была включена в «Измерения, британское абстрактное искусство 1948-1957». Зимой 1957/58 Грин преподавал в рабочем мужском колледже, делая абстрактные офорты и экспериментируя с азотной кислотой на металлических пластинах, поскольку его привлекали возможности использования кислоты для дальнейшего травмирования поверхности его картин. В 1958 году Грин был включен в «Пять художников ICA», «Молодые современники № 9» и «Шесть молодых современников». [1]
В 1960 году Грин выставил свои работы на первой значимой выставке «Situation». [1] Тогда он преподавал в Лутоне вместе с Джоном Пламбом , и их пригласила группа художников Skoob Group из Кембриджского университета, чтобы они сделали совместную работу перед большой аудиторией. Грина также пригласили студенты Школы искусств Св. Мартина, чтобы продемонстрировать свой собственный стиль живописи действия.
Через своего коллегу-художника Тони Мессенджера Грин познакомился с фотографом и кинорежиссером Кеном Расселом . [1] Рассел сделал серию фотографий и фильм, который сделал Грину имя. Грина видели создающим картины действия, швыряя битум и парафин на загрунтованный лист доски, прежде чем он проехал по картине на велосипеде, скользя по ней в кедах и, наконец, обжигая поверхность огнем. Грин стал известен во всем мире, привлекая такое внимание, что он стал одним из самых обсуждаемых художников в Британии. Его методы работы были высмеяны Тони Хэнкоком в фильме «Бунтарь» (1961). [1]
В начале 1960-х он стал преподавателем в Школе искусств Уолтемстоу. Он создал работу в центральном дворе, которую в конце концов поджег — дым поднялся к вершине здания, а студенты наблюдали за происходящим из окон на каждом этаже. [2]
К 1965 году Грин полностью отошел от художественной сцены, в некоторой степени из-за негативной реакции общественности на его работы. Его краткий брак закончился в начале 1960-х, а его сына усыновил новый муж его бывшей жены. [1]
Он вернулся в Сидкап в 1967 году, где работал полный рабочий день в Техническом колледже Хаверинга до 1981 года, когда он ушел на пенсию с преподавания. Когда студент спросил, тот ли он Уильям Грин, о котором он читал в книге о поп-арте, он загадочно ответил: «Уильям Грин — очень распространенное имя». [1]
В 1995 году Грин снова начал рисовать, продолжив с того места, на котором остановился много лет назад. Его первые новые работы были сделаны на бумаге, но вскоре он заказал большие листы картона и банки с битумом и начал работать вне дома, включая эффекты дождя и огня на поверхности своих черных картин. [1] Результаты были показаны на выставке The Susan Hayward Exhibition в England & Co в Лондоне в 1993 году. Грин также был представлен на выставке в Барбикане в 1993 году, The Sixties Art Scene in London , и в книге с тем же названием. BBC сняла документальный фильм о Грине для The Late Show , который был показан примерно в то же время. [1]
Он продолжал рисовать каждый день и систематически распиливал и уничтожал почти всю свою мебель и содержимое дома, а полученные обломки включались в огромные картины, покрытые черным битумом. Группа этих поздних работ была выставлена в Центре искусств Гарднера в Университете Сассекса в 1999 году [1] , где он был предметом предыдущей выставки в 1964 году.
Он умер 28 января 2001 года. [1]