- Ранний Окленд, 7-я улица и улица Аделина, Южно-Тихоокеанское депо, 1867 год.
- Йосемитская долина , 1875 год.
- Закат на горе Диабло , 1877 год.
- Хетч-Хетчи- Сайд-Каньон, I, ок. 1908 год
- Беркли Оукс
Уильям Кейт (18 ноября 1838 – 13 апреля 1911) был шотландско-американским художником, известным своими калифорнийскими пейзажами. Он связан с тонализмом и американской барбизонской школой . Хотя большую часть своей карьеры он провел в Калифорнии, он начал в Нью-Йорке, совершил две длительные учебные поездки в Европу и имел студию в Бостоне в 1871–1872 годах и одну в Нью-Йорке в 1880 году.
Кит родился в Олдмелдраме , Абердиншир , Шотландия, где его сначала воспитывали бабушка и дедушка, его отец умер за несколько месяцев до его рождения. Уильям утверждал, что был прямым потомком благородного клана Кит . [1] Он эмигрировал со своей матерью и сестрами в Соединенные Штаты в 1850 году. Они поселились в Нью-Йорке, где он несколько лет посещал школу и стал учеником гравера по дереву в 1856 году. Его наняли для создания иллюстраций для журнала Harper's Magazine . В 1858 году он посетил Шотландию и Англию и некоторое время работал в лондонской газете Daily News . Затем ему предложили возможность отправиться в Сан-Франциско, и он отплыл туда в мае 1859 года .
Мои субъективные картины — это те, которые исходят изнутри. Я испытываю какую-то эмоцию и тут же рисую картину, которая ее выражает. Настроение — единственное, что имеет реальную ценность в моих картинах, и лишь немногие люди это понимают. Предположим, я хочу нарисовать что-то, напоминающее медитацию или отдых. Если люди не испытывают этого ощущения, когда моя работа завершена, они не оценят и не осознают картину. То, что им это нравится, ничего не значит. Тот, кто умеет пользоваться красками и кистями, может нарисовать настоящую картину природы — это объективную картину. Художник не должен зависеть от посторонних вещей. В его искусстве нет реальности, если он должен зависеть от внешних влияний — оно должно исходить изнутри.
- Уильям Кейт , из буклета выставки 1913 года, Чикагский институт искусств.
По прибытии Кита в Сан-Франциско работа, на которую он надеялся, не осуществилась, поэтому он открыл собственный гравировальный бизнес. Он заключил партнерство с Харрисоном Истманом в 1862 году и с Дурбином Ван Флеком в 1864 году. Впервые он изучал живопись у Сэмюэля Марсдена Брукса в 1863 году и, возможно, брал уроки акварели у Элизабет Эмерсон, на которой он женился в 1864 году. [3] Он впервые выставлялся. его акварели в 1866 году и получили высокую оценку критиков. Его тематика уже включала виды Йосемити и других мест Высокой Сьерры. К 1868 году он начал писать маслом. В том же году Кейт смог завершить свою карьеру гравёра и полностью посвятить себя рисованию, когда он получил заказ от Орегонской навигационной и железнодорожной компании на рисование сцен Тихоокеанского Северо-Запада . [2]
Кейтсы отправились в Дюссельдорф , Германия, в 1869–1871 годах, следуя по стопам американских художников, таких как Альберт Бирштадт и Уортингтон Уиттредж . Находясь там, Кит учился у Альберта Фламма , но также с энтузиазмом писал в письмах о свободной, «наводящей на размышления» манере письма Андреаса Ахенбаха . Он также проводил время в Париже, где восхищался как старыми мастерами, так и художниками барбизонской школы . По возвращении в Соединенные Штаты он делил студию в Бостоне с Уильямом Ханом с 1871 по 1872 год .
Затем Кейт вернулся в Калифорнию и отправился в долину Йосемити с рекомендательным письмом к Джону Мьюиру . Эти двое мужчин стали глубокими друзьями на следующие 38 лет. Оба родились в Шотландии в один и тот же год, и их разделяла любовь к горам Калифорнии. Джеймс Митчелл Кларк описал их дружбу как дружбу, «в которой глубокая привязанность и восхищение выражались посредством своего рода словесного бокса, ответных насмешек, ответных насмешек, ответных оскорблений в ответ на оскорбление». [4]
В течение 1870-х годов Кейт нарисовал ряд панорам размером шесть на десять футов, в том числе Каньон Кингс-Ривер ( Оклендский музей , первоначально принадлежавший губернатору Леланду Стэнфорду ) и «Калифорнийские Альпы» ( Mission Inn, Riverside ). Они конкурировали с картинами аналогичного размера и тематики Альберта Бирштадта и Томаса Хилла .
Жена Кита Элизабет умерла в 1882 году. За утешением он обратился к другу, министру Сведенборга Джозефу Вустеру, который в конечном итоге оказал сильное влияние на подход Кита к пейзажной живописи.
В 1883 году Кит женился на Мэри МакГенри , первой женщине-выпускнице юридического факультета Гастингса и ведущей суфражистке . [5] В свой медовый месяц они отправились в живописную экскурсию по старым калифорнийским миссиям . Несколько месяцев спустя они отправились на Восточное побережье, а затем в Мюнхен, где Кит решил научиться фигурной и портретной живописи. В основном он работал самостоятельно, время от времени подвергаясь критике со стороны таких художников, как Карл фон Марр и Дж. Фрэнк Карриер. Они вернулись в Сан-Франциско в середине 1885 года.
Через Джозефа Вустера Кейт познакомился с архитектором Дэниелом Бёрнемом в Чикаго по пути в Европу. Бёрнем стал важным покровителем и агентом, демонстрируя и продавая картины Кита коллекционерам в районе Чикаго.
В 1886 году Кейтс переехал в построенный по индивидуальному заказу дом в Беркли, откуда он каждый день ездил в свою студию в Сан-Франциско. В том же году Кейт также совершил круиз по Внутреннему проходу Аляски и зарисовал некоторые из ее ледников.
Кейт написал несколько портретов по заказу, а также пополнил свой доход, давая уроки рисования, в основном женщинам. [6] Среди его учеников была миниатюристка Роза Хупер [7] и Леола Холл , написавшая портрет Кита. [8]
В 1888 году Кейт вместе с Мьюром отправился на север, посетив горы Шаста и Маунт-Рейнир , чтобы создать иллюстрации для «Живописной Калифорнии» Мьюира . Мьюир поощрял Кита реалистично изображать горные пейзажи, но по мере того, как художественное чутье Кита созревало, он чувствовал себя свободным отходить от геологической реальности, помещая в сцену воображаемый ледник или реку, чтобы подчеркнуть красоту картины. Двое друзей часто спорили по таким художественным вопросам. Говорили, что Мьюир сказал: «Ты никогда не видел такого восхода солнца, Кит. Почему, черт возьми, ты не подражаешь природе?» Уильям подстрекал Мьюра, отвечая: «Послушай, Джон, если ты выйдешь завтра рано утром и посмотришь на восток, ты увидишь природу, имитирующую мой восход солнца». [6]
Кейт был частью группы друзей Джона Мьюра, которые встречались в Сан-Франциско, начиная с 1889 года, чтобы поддержать создание Йосемитского национального парка . Эта группа далее призвала Мьюра создать ассоциацию по защите Сьерра-Невады. В 1892 году этот план был реализован, когда был основан Сьерра-клуб . [9]
С конца 1880-х годов Кейт писал преимущественно в субъективном ключе, в котором его эмоциональные и духовные реакции на пейзаж были важнее топографических фактов. Он нарисовал множество лесных пейзажей, которые напоминали виды Теодора Руссо и других художников Барбизона, а также американского художника Джорджа Иннесса . Иннесс приехал посетить район залива Сан-Франциско в 1891 году. Он и Кейт рисовали вместе, и Кейт чувствовал, что многому учится и вновь обретает энтузиазм к живописи, который он начал терять. Слава Иннесса и энтузиазм по поводу творчества Кита существенно увеличили продажи картин Кита.
В 1890-х и начале 1900-х годов Кейт писал пейзажи залива Кармел и Сайпресс-Пойнт из своих поездок на полуостров Монтерей . Он рисовал калифорнийские миссии, в том числе миссию Сан-Карлос Борромео де Кармело . Он был одним из первых художников, купивших землю в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния . [10]
Студия Кита в Сан-Франциско была уничтожена во время пожара, последовавшего за землетрясением в Сан-Франциско в 1906 году . Это привело к утрате многих картин. По некоторым данным, это число достигает нескольких тысяч. [11] Психолог Уильям Джеймс , в то время профессор Стэнфордского университета , сообщил, что сразу после землетрясения пара линчевателей Кита циркулировала по Сан-Франциско, врываясь в дома, чтобы спасти картины Кита внутри. По словам Джеймса,
[Эти] два гражданина, любители его работ, рано утром отвлекли свое внимание от всех других интересов, включая свои собственные, и взяли на себя обязанность посетить каждое место, где, как им было известно, находится картина Кита. Они вырезали их из рам, свернули и таким образом унесли в безопасное место все самое важное. [12]
Эти благотворители подарили найденные картины Киту, который тогда работал в своей основной студии в своем доме в Беркли. Сообщается, что Кит был так тронут этим жестом, что «отказавшись от своей предыдущей работы как потерянной, [Кит] решил не терять времени, чтобы возместить всю возможную компенсацию за катастрофу». [12] Этот опыт привел к обещанию Кита, несмотря на ухудшение его здоровья, заменить своим покупателям все картины, утраченные во время пожаров.
Он оставался уважаемой , но замкнутой фигурой в большой художественной колонии Беркли и отказался участвовать в основании Художественной ассоциации Беркли в 1907 году . ненадолго появился на публике, чтобы поддержать Гарри В. Сивелла, преподавателя рисования в Калифорнийском университете , что вызвало позорный скандал. Когда университет запретил Сивеллу использовать обнаженные модели на уроках по жизни, Кит опубликовал в местной прессе резкое заявление о поддержке, заявив, что обнаженная модель «необходима для настоящего искусства». [13]
Кейт не отказался полностью от реалистических изображений горных пейзажей. В октябре 1907 года в сопровождении Мьюира Кейт посетил и нарисовал долину Хетч-Хетчи в национальном парке Йосемити, где вскоре должна была быть построена плотина, чтобы создать водохранилище для обеспечения воды и электроэнергии в Сан-Франциско. Линни Марш Вулф писала, что Кит «оставил позади всю свою синтетику последних двадцати пяти лет и смиренно, трепетно изобразил то, что видел, так же объективно, как в семидесятые годы, когда Мьюир впервые вселил в него свой собственный дух и видение». [14] Кит выразил большое недовольство множеством высококачественных подделок его работ на рынке Сан-Франциско. [13]
Я хочу изучать природу. Самый лучший способ сделать это — быть рядом с ней, и я имею смутные представления о том, чтобы жить в таком тесном общении с ней, чтобы она могла усыновить меня и показать мне вещи, сокровенные для всех глаз, но то, что любит ее искренне.
- Уильям Кейт, Подборка американских картин в миссии Сан-Франциско Солано де Сонома . Калифорния: Индекс Сономы-Трибьюн, 1976.
Художник-пейзажист хочет передать не природный пейзаж, а то состояние чувства, которое пейзаж вызывает в нем самом.
— Корнелиус, брат. Кейт, старый хозяин Калифорнии . Нью-Йорк: Патнэм, 1942 г.
Есть предположение... мы не можем видеть корову, ее копыта. ее рога и хвост, но она здесь. Я вижу ее... каждая деталь проработана. Я продам это без проблем. Покупатель посмотрит; увидеть именно то, что это такое, и его разум польщен. Он понял. Он мудр. Он критик. Он покупатель. Как мало людей действительно знают, что значит эскиз для художника, который его создает.
— Корнелиус, брат. Кейт, старый хозяин Калифорнии . Нью-Йорк: Патнэм, 1942 г.
Кейт умер в своем доме по адресу Атертон-стрит, 2207 в Беркли, Калифорния, в 1911 году. [13] [15] Он похоронен на участке 14b на кладбище Маунтин-Вью в Окленде. [5]
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite book}}
: |work=
ignored (help)CS1 maint: location missing publisher (link)