Уильям Ларкин (начало 1580-х – 1619) был английским художником , работавшим с 1609 года до своей смерти в 1619 году, известным своими культовыми портретами членов двора английского короля Якова I, на которых в блестящих деталях запечатлены роскошные слои текстиля , вышивки , кружева. и ювелирные изделия, характерные для моды якобинской эпохи , а также представляющие многочисленные прекрасные образцы восточных ковров в живописи эпохи Возрождения . [2]
Ларкин родился в Лондоне в начале 1580-х годов и жил в приходах Сент-Сепулхр-без-Ньюгейт , Холборн и Сент-Энн Блэкфрайарс . Он стал почетным членом Благочестивой компании художников-красителей 7 июля 1606 года под патронажем леди Арбеллы Стюарт и Эдварда Сеймура, 1-го графа Хартфорда . [3] Женившись до 1612 года, в том же году он похоронил мертворожденного сына; сын Уильям в 1613 году; и дочь Мэри в январе 1614/15 года - все в Сент-Энн-Блэкфрайерс. Другая дочь по имени Мэри была жива на момент его смерти. [4] Он умер где-то между засвидетельствованием своего завещания 10 апреля 1619 года и его утверждением 14 мая. [5] Дата его захоронения неизвестна, поскольку приходские записи были уничтожены во время Великого лондонского пожара в 1666 году. [6]
Было идентифицировано около 40 портретов Ларкина, изображающих придворных и дворян, но, похоже, он никогда не писал членов королевской семьи. Серия из девяти портретов Ларкина в полный рост, ранее принадлежавшая графам Саффолк и теперь известная как Коллекция Саффолка, хранится в Кенвуд-хаусе в Лондоне .
Хотя роль Ларкина как художника-портретиста зафиксирована в современных документах, ни одна сохранившаяся работа не приписывалась ему до 1952 года, когда Джеймс Лис-Милн определил Ларкина как художника двух портретов маслом на меди в парке Шарлекот лорда Герберта Чербери и сэра Томас Люси III [7] [8] , который ранее считался работой Исаака Оливера . Идентификация была основана на упоминании в автобиографии Герберта его портрета, заказанного Ричардом Саквиллом, 3-м графом Дорсетом , «копией картины, которую некий художник Ларкин нарисовал для меня, оригинал которой я предназначал... для сэра». Томас Люси» [3]. При чистке были обнаружены части надписей, которые, как предположил Лиз-Милн, показали, что овальные портреты были вырезаны из прямоугольных оригиналов. [9]
Другие документальные свидетельства работы Ларкина можно найти в Дневнике жены Дорсета, леди Энн Клиффорд , которая позировала Ларкину в 1619 году; в Ратлендских документах за 1617 и 1619 годы; и в описи картин семнадцатого века в Клейдон-Хаусе, включая портрет Фрэнсис Карр, графини Сомерсет . [3] [10]
В 1969 году историк искусства Рой Стронг отождествил Ларкина с художником, ранее известным как «Мастер штор», на основании покровительства Ларкина со стороны графа Дорсета. [11] Работы Мастера штор характеризуются одинаково драпированными занавесками с шелковой бахромой, обрамляющими натурщицу, выполненными в различных цветах, и одним из нескольких ковров на полу. [12] Атрибуция Ларкина подтверждается более поздним техническим анализом, сравнивающим эти портреты с задокументированным портретом лорда Герберта в Шарлекот-парке, хотя на заднем плане портретов в полный рост идентифицируются различные руки, что указывает на то, что Ларкин нанимал помощников в своей мастерской. или студию, чтобы нарисовать эти повторяющиеся детали, что было обычной практикой в то время. [13]
Работы Ларкина знаменуют собой последний этап в традиции английской портретной живописи, прослеживаемой от более поздних работ Ганса Гольбейна Младшего и Николаса Хиллиарда , в которых натурщик изображен в плоской, слегка смоделированной манере, окруженный тщательно прорисованным гардеробом и реквизитом, с каждой деталью кружево, вышивка и позолота тщательно очерчены. [14] [15] В 1960 году сэр Дэвид Пайпер сказал о картинах, которые сейчас находятся в коллекции Саффолка, и им подобных: «Художественно они зашли в тупик, но у них есть странное и завораживающее великолепие». [16] Смерть Хиллиарда, Ларкина и коллеги-портретиста Роберта Пика Старшего в 1619 году знаменует конец этой изолированной традиции в британском искусстве.