Уокер Эванс (3 ноября 1903 г. — 10 апреля 1975 г.) — американский фотограф и фотожурналист, наиболее известный по своей работе для Администрации по переселению и Администрации безопасности фермерских хозяйств (FSA), документирующей последствия Великой депрессии . Большая часть работ Эванса в рамках Нового курса использует крупноформатную камеру 8 × 10 дюймов (200 × 250 мм). Он сказал, что его целью как фотографа было делать снимки, которые были бы «грамотными, авторитетными, трансцендентными». [1]
Многие из его работ находятся в постоянных коллекциях музеев и были предметом ретроспектив в таких учреждениях, как Музей Метрополитен или Музей Джорджа Истмена . [2]
Уокер Эванс родился в Сент-Луисе , штат Миссури, в семье Джесси (урожденной Крейн) и Уокера Эванса. [3] Его отец был директором по рекламе. Уокер вырос в обеспеченной среде; свою юность он провел в Толедо, штат Огайо , Чикаго и Нью-Йорке . Он посещал Институт Лумиса и Академию Мерсерсбурга , [4] затем окончил Академию Филлипса в Андовере, штат Массачусетс, в 1922 году. Он изучал французскую литературу в течение года в колледже Уильямса , проводя большую часть своего времени в библиотеке школы, прежде чем бросить учебу. Он вернулся в Нью-Йорк и работал ночным дежурным в картографической комнате Публичной библиотеки. [5] Проведя год в Париже в 1926 году, он вернулся в Соединенные Штаты, чтобы присоединиться к литературной и художественной тусовке в Нью-Йорке. Джон Чивер , Харт Крейн и Линкольн Кирстейн были среди его друзей. С 1927 по 1929 год он работал клерком в брокерской фирме на Уолл-стрит. [6]
Эванс занялся фотографией в 1928 году [1], примерно в то время, когда он жил в Оссининге, штат Нью-Йорк . [ 7] На него оказали влияние Эжен Атже и Огюст Сандер . [8] В 1930 году он опубликовал три фотографии ( Бруклинский мост ) в поэтической книге «Мост» Харта Крейна. В 1931 году он сделал серию фотографий викторианских домов в окрестностях Бостона, спонсируемую Линкольном Кирштейном.
В мае и июне 1933 года Эванс делал фотографии на Кубе по заданию Липпинкотта , издателя книги Карлтона Билза « Преступление Кубы» (1933), «резкого отчета» о диктатуре Херардо Мачадо . Там Эванс пил каждую ночь с Эрнестом Хемингуэем , который одолжил ему денег, чтобы продлить свое двухнедельное пребывание еще на неделю. Его фотографии документировали уличную жизнь, присутствие полиции, нищих и докеров в лохмотьях и другие сцены на набережной. Он также помог Хемингуэю получить фотографии из газетных архивов, которые документировали часть политического насилия, описанного Хемингуэем в книге « Иметь и не иметь» (1937). Опасаясь, что его фотографии могут быть сочтены критикой правительства и конфискованы кубинскими властями, он оставил 46 отпечатков у Хемингуэя. У него не возникло никаких трудностей при возвращении в Соединенные Штаты, и 31 из его фотографий появилась в книге Билза. Тайник с отпечатками, оставленными Хемингуэем, был обнаружен в Гаване в 2002 году и экспонировался на выставке в Ки-Уэсте . [9] [10]
Годы Великой депрессии 1935–36 годов были периодом замечательной производительности и достижений для Эванса. В 1935 году Эванс провел два месяца в срочной фотокампании в Западной Вирджинии и Пенсильвании . В июне 1935 года он принял предложение от Министерства внутренних дел США сфотографировать построенное правительством сообщество для переселения безработных шахтеров в Западной Вирджинии. Он быстро превратил эту временную работу в постоянную должность «специалиста по информации» в Администрации по переселению (позже названной Администрацией безопасности фермерских хозяйств ), агентстве Нового курса в Министерстве сельского хозяйства. [11] С октября 1935 года он продолжал заниматься фотографией для RA, а затем и для Администрации безопасности фермерских хозяйств (FSA), в основном на юге Соединенных Штатов . В ноябре 1935 года он посетил промышленный центр долины Лихай в восточной Пенсильвании , сделав фотографии сталелитейного завода Bethlehem Steel . Его фотография «Вифлеемское кладбище и сталелитейный завод» , на которой запечатлены кладбище Святого Михаила в Вифлееме на переднем плане и дымовые трубы сталелитейного завода в Вифлееме на заднем плане, входит в число его самых известных работ. [12]
Летом 1936 года, находясь в отпуске из FSA, писатель Джеймс Эйджи и он были отправлены журналом Fortune в командировку в округ Хейл, штат Алабама, для статьи, которую журнал впоследствии решил не публиковать. В 1941 году фотографии Эванса и текст Эйджи, подробно описывающий пребывание дуэта у трех белых семей арендаторов на юге Алабамы во время Великой депрессии, были опубликованы в качестве новаторской книги Let Us Now Praise Famous Men . [13] Подробный рассказ о трех фермерских семьях рисует глубоко трогательный портрет сельской бедности. Критик Джанет Малкольм отмечает, что существовало противоречие между своего рода мучительным диссонансом в прозе Эйджи и тихой, властной красотой фотографий издольщиков Эванса . [ 14]
В 1936 году Уокер Эванс, работавший в Национальной администрации восстановления, сфотографировал три обедневшие семьи издольщиков в округе Хейл, штат Алабама . Фотографии стали культовыми и получили высокую оценку за то, что эффективно запечатлели негативные последствия Великой депрессии на американском Юге . Фотографии выставлены в Метрополитен-музее , [15] [16] Музее Уитни [17] и Национальной галерее Шотландии [18] среди других мест.
Три семьи во главе с Бадом Филдсом, Флойдом Берроузом и Фрэнком Тинглом жили в городе Акрон в округе Хейл , штат Алабама , и владельцы земли, на которой работали семьи, сказали им, что Эванс и Эйджи были «советскими агентами», хотя Элли Мэй Берроуз, жена Флойда, вспоминала во время более поздних интервью, что она отвергала эту информацию. Фотографии семей Эванса сделали их иконами нищеты и несчастий эпохи Великой депрессии. В сентябре 2005 года Fortune снова посетил округ Хейл и потомков трех семей для выпуска, посвященного 75-летию. [19] Чарльз Берроуз, которому было четыре года, когда Эванс и Эйджи посетили семью, «все еще был зол» на них за то, что они даже не отправили семье копию книги; сын Флойда Берроуза также, как сообщается, был зол, потому что семья «была представлена в свете того, что они не могли сделать ничего лучше, что они были обречены, невежественны». [19]
Эванс продолжал работать в FSA до 1938 года. В том же году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка «Уокер Эванс: американские фотографии» . Это была первая выставка в музее, посвященная творчеству одного фотографа. В каталог вошло сопроводительное эссе Линкольна Кирстейна, с которым Эванс подружился в первые дни в Нью-Йорке.
В 1938 году Эванс также сделал свои первые фотографии в нью-йоркском метро , спрятав камеру в пальто. Они были собраны в виде книги в 1966 году под названием Many Are Called. Эти фотографии фигурируют в романе «Правила вежливости» Амора Таулза. В 1938 и 1939 годах Эванс работал с Хелен Левитт и был ее наставником .
Как и другие фотографы, такие как Анри Картье-Брессон , Эванс редко проводил время в темной комнате, печатая собственные негативы . Он небрежно контролировал процесс печати большинства своих фотографий, иногда только прикрепляя к негативам рукописные заметки с инструкциями по некоторым аспектам процедуры печати.
В период с 1940 по 1959 год Уокер Эванс был удостоен трех стипендий Гуггенхайма в области фотографии для продолжения своей работы по созданию рекордных фотографий современных американских объектов. [20]
Эванс был страстным читателем и писателем, и в 1945 году стал штатным автором в Time . [21] Вскоре после этого он стал редактором в Fortune, где проработал до 1965 года. В том же году он стал профессором фотографии на факультете графического дизайна в Школе искусств Йельского университета.
В одном из своих последних фотопроектов Эванс завершил черно-белое портфолио офисов и партнеров Brown Brothers Harriman & Co. для публикации в журнале «Партнеры в банковском деле», изданном в 1968 году в честь 150-летия частного банка. [22] В 1973 и 1974 годах Эванс использовал новую моментальную камеру Polaroid SX-70 для своей последней работы; компания предоставила ему неограниченный запас пленки, а простота и скорость камеры были удобнее для пожилого фотографа. [23]
Первая окончательная ретроспектива его фотографий, которые «по отдельности вызывают неоспоримое чувство определенных мест, а в совокупности — чувство Америки», согласно пресс-релизу, была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МОМА) в начале 1971 года. Выставка, выбранная Джоном Жарковски , называлась просто «Уокер Эванс» . [24]
Стиль Эванса трудно описать. Джон Жарковски считал его работы отличными от других, а MOMA считает его «одним из самых влиятельных художников двадцатого века». [25] В лекции 1964 года в Йельском университете Эванс описал свой собственный стиль как «лирический документальный». [26] Другие, такие как Джейн Торми, описывали его более поздние работы как имеющие «народный» стиль, общую эстетику, популяризированную Джеффри Батченом в его основополагающей статье «Медовые фотографии». [27]
Эванс умер в своей квартире в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, в 1975 году. [28] Последним, с кем разговаривал Эванс, был Хэнк О'Нил . В отношении недавно созданного проекта A Vision Shared О'Нил вспоминает: «Фотография на обороте книги , где он делает снимок — он на самом деле позвонил мне и сказал, что нашел ее». «А потом на следующее утро я проснулся, и мне позвонил Лесли Кац , который управлял Eakins Press . И Лесли сказала: «Разве это не ужасно с Уокером Эвансом?». И я спросил: «О чем ты говоришь?». Он сказал: «Он умер вчера вечером». Я сказал: «Прекрати. Я говорил с ним вчера вечером дважды»... Так что через полтора часа после нашего разговора он умер. У него случился инсульт, и он умер». [29]
В 1994 году поместье Уокера Эванса передало свои активы Музею Метрополитен в Нью-Йорке. [30] Музей Метрополитен является единственным владельцем авторских прав на все произведения искусства Уокера Эванса во всех носителях. Единственным исключением является группа из примерно 1000 негативов в коллекции Библиотеки Конгресса , которые были созданы для Администрации по переселению и Администрации безопасности фермерских хозяйств; эти работы находятся в общественном достоянии. [31]
В 2000 году имя Эванса было включено в Аллею славы Сент-Луиса . [32] [33]
Проблема книги Эйджи: картинки и текст не согласуются. Текст — это вопль гнева и тоски по несчастью жизни издольщиков... «Не слушайте его», — как будто говорят безмятежные, упорядоченные фотографии Уокера Эванса.
