Урушибара Мокучу (漆原木虫) (1888–1953), настоящее имя Ёсидзиро, был японским гравёром, известным своими многочисленными чёрно-белыми гравюрами лошадей. Он много лет жил в Европе и выставлялся в США после Второй мировой войны .
Урусибара Ёсидзиро родился в Токио в 1888 году и изучал мокухан в юности. В 1908 году, в возрасте девятнадцати лет, он отправился в Лондон, [1] где он был среди группы мастеров гравюры на дереве, которые демонстрировали методы печати на Англо-японской выставке 1910 года . Он остался в Лондоне после выставки, реставрируя гравюры, делая репродукции гравюр и монтируя свитки в Британском музее . [2] В 1912 году Британский музей нанял Урусибару для изготовления точных копий знаменитой китайской картины-свитка Гу Кайчжи (ок. 344–406 гг. н. э.), « Свитка наставлений» . [3]
После работы в музее Урушибара работал независимо, став значимым членом растущей группы японских художников, базирующихся в Лондоне, включая Ёсио Маркино и Рюсона Чусо Мацуяму . Он сотрудничал с английскими и французскими дизайнерами по созданию гравюр, в частности с Фрэнком Брэнгвином . [2] Он вырезал и напечатал множество гравюр по рисункам лошадей, пейзажей и цветов Фрэнка Брэнгвина. [1] В портфолио под названием «Брюгге» (1919) он воспроизвел несколько акварелей Брэнгвина в виде больших гравюр на дереве. Особенно интересна в портфолио Брюгге работа «Мост в Предикхерене» , опубликованная в двух разных размерах. Художники применили эту практику к шести другим темам в период своего сотрудничества: «Бегинаж, Брюгге» , около 1919 г.; «Руины римского моста через реку Луара» , также 1919 г.; «Мост Дьявола» , около 1924 г.; Мессина, Жизнь среди руин , ок. 1927; За стенами Авиньона , ок. 1927; и Танец смерти на мосту в Люцерне , ок. 1928. [4] Неясно, являются ли меньшие отпечатки современниками больших отпечатков, и архивные материалы предполагают, что они были сделаны позже. [5] Цель масштабирования также неоднозначна. Хилари Чепмен предполагает, что популярность сюжетов могла побудить Брэнгвина заказать меньшие отпечатки. [6] В 1924 году Урусибара создал с Брэнгвином портфолио « Десять гравюр на дереве Ёсидзиро Урусибары по эскизам Фрэнка Брэнгвина». [3] Два художника работали вместе до отъезда Урусибары в Японию в 1940 году. [7]
Урушибара оказал влияние на возрождение в Англии цветной ксилографии в 1920-х и 1930-х годах. [3] Сначала он вырезал и печатал по эскизам других художников, но позже напечатал много собственных эскизов. Он взял себе «художественное имя» Мокутю (木虫), которое появляется на некоторых его печатях. [2]
Американский художник Эндрю Кей Вомрат изучал гравюру у Урушибары, и Урушибара купил несколько работ Вомрата. [8] Позднее Урушибара подарил некоторые из этих работ Британскому музею. [9]
Урусибара вернулся в Японию в 1934 году. После 1945 года он выставлялся в Соединенных Штатах [1]