Утро на Ризенгебирге (нем. Morgen im Riesengebirge ) — картина немецкогохудожника -романтика Каспара Давида Фридриха, написанная в 1810–1811 годах и изображающая сцену на Ризенгебирге . Она была выставлена в Дрезденской академии, где привлекла значительное внимание общественности. [1] Затем в 1811 году картина была приобретена Фридрихом Вильгельмом III Прусским для Унтер-ден-Линден , его берлинского дворца, где она оставалась до 1837 года, когда была перенесена в Новый дворец в Потсдаме . [ требуется ссылка ]
С 1844 по 1865 год он выставлялся в замке Бельвю, а затем в замке в Висбадене . После 1930 года он был перевезен обратно в Берлин, где экспонировался в городском дворце . В 1957 году он был перевезен в замок Шарлоттенбург (инвентарный номер 6911 GK I) как собственность Прусских государственных музеев (инвентарный номер NG 10/85). [ необходима цитата ]
Картина сочетает в себе религиозную аллегорию и особый подход Фридриха к пейзажной живописи, что сделало ее популярной в его время.
Фридрих был очарован горами, что побудило его отправиться в путешествие для изучения Исполинских гор в 1810 году. Он старательно зарисовывал горный хребет Исполинских гор и изучал его скальные образования. [2] Его наблюдения достигли кульминации в картине, изображающей восход солнца над горами на рассвете с несколькими примечательными фигурами и символами.
На картине женщина помогает мужчине подняться на гору, и они продвигаются к распятому на кресте человеку, предположительно Иисусу Христу . По словам Вернера Хоффмана, Фридрих использует разницу в высоте, чтобы продемонстрировать, что «роль женщины — вести своего партнера вперед и вверх». [3]
Ученые [ кто? ] описывают мужчину как повторяющуюся фигуру в картинах Фридриха. Взгляд мужчины обращен в сторону от зрителя, что делает его Rückenfigur , тропом, в котором спина фигуры обращена к зрителю. Зритель может спроецировать себя на фигуру и представить, что видит пейзаж сам. Фридрих часто использовал Rückenfigur, чтобы подчеркнуть субъективное восприятие пейзажа. [4] Мужчина не только появляется на многих картинах Фридриха, но и вполне может быть самим Фридрихом, символизируя его собственную интерпретацию пейзажной картины, которую он создал. [4]
Зритель может наблюдать горизонт, где встречаются открытое небо и поверхность земли. По словам Вернера Хофманна, элементарные предметы неба и земли находятся в гармоничных отношениях на картине. [3] Хофманн также отмечает, что небо и туман контрастируют с весом гор на переднем плане. [3] Чарльз Сала замечает, что Фридрих использует туман как символ «классической аллегории нашего затуманенного земного существования и поиска духовного света, который вот-вот разразится и распространится по всему миру». [5] Историк искусства Нина Амштуц предполагает, что смешение различных природных явлений показывает, что природа не просто наблюдается, но и переживается. [2] Фридрих следовал субъективному эмпиризму, методу, который использовал обширные исследования художника и подробные наброски с его воображением горы. Объединяя объективные и субъективные элементы, Фридрих придавал индивидуальность пейзажу, изображая его довольно точно. [2]
Ученые [ кто? ] уделили много внимания религиозной иконографии в картине. Крест намекает на Распятие Христа, и другие работы Фридриха включают этот символ. По словам Чарльза Салы, существует напряжение между «реализмом пары и аллегорической идеализацией пейзажа». [5] Фридрих не выдвигает крест на передний план и не преувеличивает его размер. Вместо этого он резко контрастирует с раскинувшимся фоном природы. Вместо того чтобы картина была открытым заявлением в пользу христианской идеи, Сала утверждает, что она исследует «путь личного «я» и христианского аскетизма», проводя сравнение между «парой и наполненным светом пейзажем». [5] Иоганнес Граве считал картину реакцией на критику Фридриха Вильгельма Базилиуса фон Рамдора в адрес Теченского алтаря. [6]
Некоторые критики хвалили «правдивое изображение природы» Фридриха, восхищаясь его способностью изображать ее приятно, точно и персонифицированно. [2]
Другие были недовольны тем, как художник изобразил женщину, помогающую мужчине подняться. [3] Один критик написал: «Дама возле распятия, протягивающая свою слабую руку джентльмену в этом недоступном месте, — это еще одна вещь, которая мне совсем не нравится, потому что современное и личное становятся незначительными среди великой простоты природы». [3]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Медиа, связанные с Утро в Исполинских горах на Wikimedia Commons