Йорн Оберг Утзон AC ( дат. [ˈjɶɐ̯ˀn ˈutsʌn] ; 9 апреля 1918 г. – 29 ноября 2008 г.) [1] был датским архитектором. В 1957 г. он выиграл международный конкурс проектов на проект Сиднейского оперного театра в Австралии. Переработанный проект Утзона, который он завершил в 1961 г., стал основой для этой достопримечательности, хотя он был завершен только в 1973 г. [2]
Когда 28 июня 2007 года Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия , Утзон стал всего лишь вторым человеком, получившим такое признание за одну из своих работ при жизни, после Оскара Нимейера . [3] Другие заслуживающие внимания работы включают церковь Багсверд недалеко от Копенгагена и здание Национальной ассамблеи в Кувейте. Он также внес важный вклад в проектирование жилья, особенно своими домами Кинго недалеко от Хельсингёра . [4]
Утзон посещал Датскую королевскую академию изящных искусств (1937–42) и с самого начала находился под влиянием Гуннара Асплунда и Алвара Аалто . [5]
Утзон родился в Копенгагене , сын морского архитектора, и вырос в Ольборге , Дания, где он заинтересовался кораблями и возможной военно-морской карьерой. [6] В результате интереса его семьи к искусству, с 1937 года он посещал Королевскую датскую академию изящных искусств , где учился у Кая Фискера и Стина Эйлера Расмуссена . После окончания обучения в 1942 году он присоединился к Гуннару Асплунду в Стокгольме, где работал вместе с Арне Якобсеном и Полем Хеннингсеном . [7] Он проявил особый интерес к работам американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта . [8] После окончания Второй мировой войны и немецкой оккупации Дании он вернулся в Копенгаген.
В 1946 году он посетил Алвара Аалто в Хельсинки. В 1947–48 годах он путешествовал по Европе, в 1948 году он отправился в Марокко , где его покорили высокие глиняные здания. В 1949 году он отправился в Соединенные Штаты и Мексику , где пирамиды стали для него дополнительным источником вдохновения. Очарованный тем, как майя строили, устремляясь в небо, чтобы приблизиться к Богу, он заметил, что его время в Мексике было «одним из величайших архитектурных впечатлений в моей жизни». [9]
В Америке он посетил дом Фрэнка Ллойда Райта, Талиесин-Уэст , в пустыне Аризоны [10] и встретил Чарльза и Рэй Имз . [9] В 1950 году он основал собственную студию в Копенгагене [11] и в 1952 году построил для себя дом с открытой планировкой , первый в своем роде в Дании. В 1957 году он сначала отправился в Китай (где его особенно интересовало китайское стремление к гармонии), Японию (где он много узнал о взаимодействии между интерьерами и экстерьерами) и Индию , прежде чем приехать в Австралию в 1957 году, где он оставался до 1966 года. [8] Все это способствовало пониманию Утзоном факторов, которые способствуют успешному архитектурному проектированию. [12]
Утзон имел нордическое чувство заботы о природе, которое в его дизайне подчеркивало синтез формы, материала и функции для социальных ценностей. Его увлечение архитектурным наследием древних майя, исламского мира, Китая и Японии также повлияло на его практику. [13] Это переросло в то, что Утзон позже назвал Аддитивной Архитектурой , сравнивая свой подход с моделями роста природы. [14] Дизайн может расти как дерево, он объяснил: «Если он растет естественно, архитектура сама о себе позаботится». [12]
В 1957 году Утзон неожиданно выиграл конкурс на проект Сиднейского оперного театра . Его заявка была одним из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были от самых известных архитекторов того времени. [9] Хотя он уже выиграл шесть других архитектурных конкурсов ранее, Оперный театр был его первым не отечественным проектом. Один из судей, Ээро Сааринен , назвал его «гениальным» и заявил, что не может одобрить никакой другой выбор. [10]
Представленные Утзоном проекты были не более чем предварительными чертежами. Карьера Эмори Кемпа в качестве консультанта началась в Ove Arup , где он проводил аналитические расчеты для крыши, отмечая, что это была непростая задача, поскольку эскизы Утзона были разработаны для того, чтобы приукрасить красоту международной достопримечательности, а не обязательно для простой математики. [15] Обеспокоенное тем, что задержки приведут к отсутствию общественной поддержки, правительство Кэхилла в Новом Южном Уэльсе тем не менее дало добро на начало работ в 1958 году. Британская инженерная консалтинговая компания Ove Arup and Partners объявила тендеры без соответствующих рабочих чертежей, и строительные работы начались 2 марта 1959 года. В результате колонны подиума оказались недостаточно прочными, чтобы поддерживать крышу, и их пришлось перестраивать. Ситуация осложнилась смертью Кэхилла в октябре 1959 года. [12] [16]
Необычная структура самих оболочек представляла собой головоломку для инженеров. Она не была решена до 1961 года, когда сам Утзон наконец придумал решение. Он заменил оригинальные эллиптические оболочки конструкцией, основанной на сложных сечениях сферы. Утзон говорит, что его дизайн был вдохновлен простым процессом очистки апельсина: 14 оболочек здания, если их объединить, образуют идеальную сферу. [9]
Хотя у Утзона были впечатляющие, новаторские планы относительно интерьера этих залов, он не смог реализовать эту часть своего проекта. В середине 1965 года было избрано либеральное правительство Нового Южного Уэльса Роберта Аскина . Аскин был «ярым критиком проекта до того, как вступил в должность». [17] Его новый министр общественных работ, Дэвис Хьюз , был еще менее благосклонен. Элизабет Фаррелли , австралийский архитектурный критик, написала, что
на предвыборном ужине в Мосмане дочь Хьюза Сью Бергойн хвасталась, что ее отец скоро уволит Утзона. Хьюз не интересовался искусством, архитектурой или эстетикой. Мошенник, а также филистер, он был разоблачен перед парламентом и смещен с поста лидера Партии страны на 19 лет за ложное заявление о наличии университетского диплома. Оперный театр дал Хьюзу второй шанс. Для него, как и для Утзона, все было связано с контролем; с триумфом доморощенной посредственности над иностранным гением. [17]
Вскоре Утзон оказался в конфликте с новым министром. Пытаясь сдержать растущие расходы на проект, Хьюз начал подвергать сомнению возможности Утзона, его проекты, графики и сметы расходов, отказываясь оплачивать текущие расходы. В 1966 году, после того как последний запрос Утзона о том, чтобы производитель фанеры Ральф Саймондс был одним из поставщиков для конструкции крыши, был отклонен, он уволился с работы, закрыл свой офис в Сиднее и поклялся никогда не возвращаться в Австралию. [12] Когда Утзон ушел, оболочки были почти завершены, а расходы составили всего 22,9 миллиона долларов. После серьезных изменений в первоначальных планах интерьеров расходы наконец выросли до 103 миллионов долларов. [9]
Оперный театр был окончательно достроен в 1973 году, и Елизавета II присутствовала на его открытии. Утзон был приглашен на церемонию открытия премьер-министром, и хотя он был рад приглашению, он отказался, заявив: «Я не могу быть гостем правительства Нового Южного Уэльса и в то же время критиковать одного из его министров». [18] Однако позже его признали, когда ему было предложено спроектировать обновления интерьера оперного театра. Зал Утзона, выходящий на Сиднейскую гавань, был официально открыт в октябре 2004 года. В заявлении того времени Утзон написал: «Тот факт, что меня упомянули таким чудесным образом, доставляет мне величайшее удовольствие и удовлетворение. Я не думаю, что вы можете дать мне больше радости как архитектору. Это заменяет любую медаль любого рода, которую я мог бы получить и получил». Более того, Фрэнк Гери , один из судей Притцкеровской премии , прокомментировал: «Утзон построил здание, намного опередившее свое время, намного опередившее доступные технологии, и он выстоял, несмотря на чрезвычайно злонамеренную рекламу и негативную критику, чтобы построить здание, которое изменило облик целой страны». [19]
Хотя некоторые из самых известных работ Утзона разбросаны по всему миру, он был наиболее плодовит в своей родной Дании, чей ландшафт вдохновлял его больше, чем кто-либо другой. Церковь Багсверд , расположенная к северу от Копенгагена, считается шедевром современной церковной архитектуры благодаря своему яркому, естественно освещенному интерьеру и бетонному потолку, перекинутому через мягко закругленные своды, вдохновленные облаками. [20] Церковь была спроектирована в 1968 году и завершена в 1976 году. В церкви находится рояль Штайнграбера, спроектированный Утзоном. [21] Дома Кинго в Хельсингёре (1958) состоят из 63 домов в форме буквы L, основанных на дизайне традиционных датских фермерских домов с центральными дворами. [22] Построенные рядами, следуя неровностям участка, каждый из домов не только имеет свой собственный вид, но и пользуется наилучшими условиями для солнечного света и защиты от ветра. Утзон описал это расположение как «цветы на ветке вишневого дерева, каждый из которых поворачивается к солнцу». [23] В целом, дома Утзона демонстрируют сложные и разнообразные отношения с траекторией движения солнца. [24]
Несколько лет спустя он продолжил проектировать дома Фреденсборг (1963) для датских пенсионеров, которые долгое время работали за границей. Утзон помог выбрать место и спланировал комплекс, состоящий из 47 домов с внутренним двором и 30 домов с террасами, а также центрального здания с рестораном, конференц-залами и девятью гостевыми комнатами. Его дизайн был вдохновлен жильем в Запретном городе в Пекине . Дома расположены вокруг площади группами по три, спроектированные так, чтобы максимизировать приватность, естественное освещение и виды на окружающую сельскую местность. [23] [25] Когда он был награжден Притцкеровской премией в 2003 году, Утзон был особенно отмечен за его рабочие проекты по проектированию жилья, которые, по словам жюри, были «разработаны с учетом потребностей людей». [26]
Его магазин мебели Paustian (1988) на набережной Копенгагена стоит на множестве колонн, вдохновленных буковым лесом. [27] Храмоподобная отделка достигается 11 колоннами с веерообразными капителями, выходящими на гавань. Аналогичные колонны присутствуют и внутри просторного интерьера, простираясь до светового люка, доминирующего на крыше. [28]
В 2005 году в тесном сотрудничестве со своим сыном Кимом Утзоном он помог спланировать Центр Утзона в Ольборге (завершен в 2008 году), призванный вдохновлять молодых студентов-архитекторов. Расположенный на набережной, его высокие скульптурные крыши возвышаются над аудиторией, лодочным залом и библиотекой, а более низкие крыши его выставочных залов и мастерских окружают центральный двор, защищенный от ветра. [29]
Здание Национальной ассамблеи Кувейта , построенное в 1982 году, стоит на берегу моря с (по словам Утзона) «дымкой и белым светом и неопрятным городом позади». Используя понимание исламской архитектуры, Утзон спроектировал здание, состоящее из крытой площади, парламентской палаты, конференц-зала и мечети. Его волнистая крыша создает впечатление движущейся ткани. [30] Его колонны напоминают храмы Карнака . [8] Он также был упомянут в видеообзоре Даремского университета ютубером Джеком Эдвардсом как проектировщик здания Студенческого союза университета. [31]
Здание банка Melli в Тегеране , слегка отодвинутое от оживленной улицы, на которой оно стоит, имеет железобетонный каркас, облицованный натуральным камнем. Банковский зал на первом этаже, естественно освещенный сводами световых люков, соединен с верхним этажом центральной винтовой лестницей, что обеспечивает максимальную гибкость пространства. [32]
Вернувшись из Австралии в 1966 году, Утзон остановился на Майорке . Очарованный островом, он решил построить там летний домик на вершине скалы недалеко от рыбацкой деревни Портопетро . Названный Can Lis в честь его жены, дом был основан на доме, который он намеревался построить в Австралии, но был вдохновлен местными материалами и климатом, устанавливая стандарты для современной средиземноморской архитектуры. Дом состоит из пяти свободно связанных блоков с открытой площадкой с колоннадой, гостиной и двумя спальнями, каждая со своим собственным двориком. [33] [34] Использование розового камня местного происхождения в грубых колоннах призвано создать впечатление гораздо более старого здания, в соответствии с ландшафтом. [35]
Хотя Утзон и его жена проводили все больше времени на Майорке, их беспокоили все туристы, которые приезжали посмотреть на их дом. Они решили переехать в более отдаленный район в горах, где построили второй дом, известный как Can Feliz , состоящий из трех блоков для столовой, гостиной и спальни, разделенных двориками. Верхняя часть большого театрального жилого пространства обставлена для работы тяжелыми деревянными книжными шкафами и большим столом. Огромное окно обеспечивает великолепный вид на сосновые леса и море за ними. [33]
Центр Утзона в Ольборге, спроектированный совместно с его сыном Кимом, был последним заданием архитектора. В 2005 году он прокомментировал: «От всего сердца я надеюсь, что Центр Утзона станет местом, где сходятся позитивные мысли и где студенты Школы архитектуры собираются, когда хотят обсудить свои идеи. Он призван стать центром власти для архитекторов и людей будущего». [36]
Утзон умер в Копенгагене 29 ноября 2008 года в возрасте 90 лет от сердечного приступа во сне после серии операций. Он так и не вернулся в Австралию, чтобы увидеть завершенный оперный театр. [37] [38] 2 декабря 2008 года парламент Нового Южного Уэльса принял специальное соболезнование в честь жизни и работы Утзона. [39] У него остались жена Лис, сыновья Ян и Ким , дочь Лин и несколько внуков. Его сыновья — дипломированные архитекторы, а дочь — дизайнер, [19] [40] монументалист и художница, которая одно время была замужем за австралийским архитектором Алексом Поповым . [41]
В 1970 году Утзону было присвоено звание почетного члена Американского института архитекторов (Hon. FAIA) за выдающиеся достижения в качестве иностранного архитектора. [56] [57] 17 мая 1985 года он был удостоен звания почетного кавалера Ордена Австралии (AC). [58] В 1998 году ему были вручены ключи от города Сидней. [59] Он принимал участие в перепроектировании Оперного театра, и в частности Зала приемов, начиная с 1999 года. [60] В 2003 году он получил заочно почетную степень доктора наук в области архитектуры (Hon. DScArch) от Сиднейского университета ; награду от его имени принял его сын. [61] [62] В 2003 году ему была присуждена Притцкеровская премия — высшая награда в области архитектуры. [63]
В марте 2006 года королева Елизавета II открыла западную колоннаду, пристроенную к зданию, спроектированную Утзоном, который не возвращался в Австралию с 1966 года. Вместо него на церемонии открытия место занял его сын Ян, заявив, что его отец «уже слишком стар, чтобы совершить долгий перелет в Австралию. Но он живет и дышит Оперным театром, и как его создатель ему достаточно закрыть глаза, чтобы увидеть его». [64]
28 июня 2007 года Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия . [65]
В 2007 году Австралийский институт архитекторов назвал свою ежегодную международную премию «Премия Йорна Утзона за международную архитектуру». [66]
После смерти Утзона в 2008 году, 25 марта 2009 года в Концертном зале Сиднейского оперного театра состоялся государственный мемориальный концерт и концерт примирения. [67]
По словам Кеннета Фрэмптона , архитектурное влияние Утзона проявляется на трех уровнях: акцент, придаваемый элементу крыши, важность, придаваемая основанию здания, и приверженность «культурной обоснованности органического роста». [78] Ким Диркинк-Холмфельд, пишущий в Dansk Arkitektur: 1960–1995 , комментирует: Утзон не получил много заказов в своей родной стране, но его значение было значительным с точки зрения прямого подражания или вдохновения. И он был единственным датским архитектором, который внес значительный вклад в мировое развитие модернизма . [79]