Glee — тип английской партесной песни, созданной в период позднего барокко , классицизма и раннего романтизма (примерно в георгианскую эпоху , вместе взятые). Респектабельный и артистичный характер glees контрастирует с непристойностью многих catches , которые продолжали сочинять и петь вплоть до начала 19 века.
Использование голоса контртенора в верхней(ых) партии(ях) в гли, написанных для мужских голосов, и в партии(ях) альта в смешанных голосах является особой характеристикой формы (самым известным представителем, известным своей элегантной орнаментикой, был Уильям Книветт ) и служит для того, чтобы отличить гли от других мужских партесных песен, в которых обычно отсутствует контрапунктное письмо и верхняя партия исполняется тенором . Это дает им самую высокую ноту около большой терции ниже, чем в гли мужского голоса. Требуется некоторая осторожность при интерпретации предполагаемого звучания гли в современных изданиях из-за постепенной замены, происходящей в это время, ключа C на скрипичный ключ, но часто без указания требуемой октавной транспозиции.
Термин «glee» использовался так же свободно, как и мадригал , из повторного открытия которого, вероятно, и возник импульс к сочинению glee (по крайней мере, так считал Джон Каллкотт ). Glee, хотя часто и в простой бинарной форме , также могут быть расширенными пьесами, состоящими из ряда коротких частей, контрастирующих по тональности и темпу, включая так называемую словесную живопись. Их тексты могут быть праздничными, братскими, идиллическими, нежными, философскими или даже (иногда) драматическими. Композиторы Glee часто обращались к почти современным поэтам за своими текстами на пасторальные темы, а также к таким разнообразным источникам, как Чосер , Николас Бретон , Шекспир и Мильтон или переводы классических поэтов или даже Гете . Некоторые композиторы также использовали тексты из более романтических источников, таких как оссиановские эпосы Джеймса Макферсона .
Форма была очень гибкой и текстоориентированной и поэтому могла быть намного более сложной с точки зрения разнообразия фактуры и свободы выражения, чем постмендельсоновская, романтическая партесная песня , которая в значительной степени вытеснила ликование и предназначалась для исполнения хорами. Несколько композиторов ликования написали пьесы, которые они описали как мадригалы, в подражание стилю Ренессанса, самой известной из которых является «Позвольте мне небрежно и бездумно лгать» Томаса Линли-старшего . Многие ликования фактически используют мадригалические контрапунктические процедуры как часть своего гобелена эффектов. Другие композиторы успешно сопоставляли разделы в стиле французской увертюры и стиле галант с движениями Affetuoso 3/4 и разделами крепкого генделевского фугольного письма, а также короткими разделами для сольных или дуэтных голосов. Очень немногие ликования имеют бассо континуо или другое инструментальное сопровождение.
Ярким примером более простого вида ликования является Glorious Apollo Сэмюэля Уэбба- старшего, написанная в 1787 году как тематическая песня для недавно основанного Лондонского хорового клуба, это энергичная пьеса для 3 голосов (ATB). Ликование Уэбба берет свое начало в Гарвардском хоровом клубе , старейшей подобной группе в Америке, которая до сих пор поет эту песню. Уэбб написал как текст, так и музыку, и в ней он добросовестно проследил историю Лондонского хорового клуба; в течение первых нескольких лет встречи проходили по домам членов клуба. Это отражено во второй строке, в которой отмечается, что клуб «бродил в поисках храма для его хвалы». Он наконец нашел свой «храм», когда встречи клуба переехали в Newcastle Coffee House. Ссылки Уэбба на богов греческого пантеона были неотъемлемой частью идентификации певческих клубов джентльменов Георгианской эпохи с учебными и досуговыми мероприятиями классического мира. Уэбб структурировал стихотворение таким образом, что первые два куплета каждого куплета исполнялись сольно, а все участники присоединялись к припеву: «Так, затем, объединяя...».
Первой песней, которую можно было бы назвать ликованием, была Turn, Amaryllis, to your Swain Томаса Брюэра , а несколько так называемых ликований были созданы в течение оставшейся части XVII века, но расцвет ликования пришелся на период между 1750 и 1850 годами. Форма начала приобретать все большее значение с созданием в начале XVIII века джентльменского пения или вокальных музыкальных клубов в Лондоне примерно с 1726 года, когда была основана Академия вокальной музыки (переименованная в Академию старинной музыки в 1731 году). Эти клубы состояли из избранных групп энтузиастов, членами и гостями которых были известные музыканты, в частности органисты и профессиональные певцы из крупных церквей в дополнение к любителям-джентльменам. Большая часть музыки была для мужских голосов, и любые сопрано-партии обычно исполнялись небольшой группой мальчиков (церковных хористов). Дамы присутствовали редко, за исключением слушателей. Песни Glees были написаны для трех-восьми голосов, и наиболее сложные из них идеально подходят для исполнения a cappella , по одной партии, профессиональными хоровыми певцами или соло.
Первым из крупных георгианских клубов, специально принявших ликование, был лондонский клуб «Дворяне и джентльмены» , основанный в 1761 году. Общества, где пели, слушали и оценивали ликование во время еды и выпивки, стали популярными в XVIII веке и оставались такими до конца XIX века. Клубы ликования были наиболее активны во второй половине XVIII века, поощряя создание новых ликований, присуждая призы их композиторам. Например, в 1763 году клуб «Кетч» предлагал четыре приза ежегодно — два за ликование (один серьезный, один веселый), один за ликование и один за канон. Если коллекция Уоррена типична, ликования обычно были непристойными, а каноны религиозными. Участие итальянских музыкантов, проживающих в Лондоне, по-видимому, приветствовалось. Другие клубы включали Hibernian Catch Club (Дублин), Gentlemen's Glee Club (Манчестер) и Apollo Glee Club (Ливерпуль). Glee, такие как «Мона на Сноудоне зовет» Уильяма Кротча, иногда включались в сценические постановки.
В течение 19-го века музыкальные вкусы менялись вместе с социальными структурами, и ликование как музыкальная форма начала заменяться романтической партитурой , ориентированной на более крупные хоры. К середине 20-го века ликование исполнялось редко. Однако с тех пор профессиональные певческие группы исполняли и записывали ликование с некоторым успехом.
Начиная примерно с 1850 года, когда более крупные хоровые общества вытеснили более ранние клубы, термин « хоровой клуб » все чаще использовался в США для описания студенческих ансамблей, исполняющих «хоровые» и другую легкую музыку в неформальной обстановке. Поскольку эти хоровые клубы стали больше напоминать стандартные хоры в 20 веке, традиция петь хоровые песни в социальном контексте сошла на нет.
