Уэйн Баркер ( 27 июля 1963, Претория ), южноафриканский художник . Баркер живет в Йоханнесбурге . [1] Он стал известен в конце 80-х, в разгар политических волнений при режиме апартеида . Его работы были представлены на нескольких мировых биеннале, художественных ярмарках и важных ретроспективных выставках. Он работает в различных средах, включая, помимо прочего, живопись, гравюру, скульптуру, видео, перформанс и инсталляцию. Помимо сотрудничества с другими художниками, Баркер сотрудничал со студией Qubeka Beadwork Studio, базирующейся в Кейптауне , для создания крупномасштабных стеклянных бисероплетений. [2]
Баркер родился в Претории 27 июля 1963 года в белой рабочей семье в разгар апартеида. Отец Баркера был пилотом ВВС ЮАР, позже стал коммерческим пилотом, и в результате Баркер и его братья и сестры выросли на военной базе Валгалла в Претории. Валгалла — старейшая база ВВС в стране, функционирующая с 1921 года. [3] Выросший в крайне консервативной атмосфере Претории в 70-х годах, в некотором роде, можно рассматривать как катализатор и способствующий фактор особенно мятежной и агрессивной атаки Баркера на этот самый консерватизм. В «Монологе художника» Баркер рассказывает о своем детстве:
«Мы были абсолютной частью системы, в которой нас учили ненавидеть черных», — говорит сегодня Баркер. «Это было укоренено практически в каждом разговоре дома». Однако он также вспоминает семейные посиделки как «довольно настоящие и теплые, как будто там была какая-то атмосфера gemutlich . У вас были пьяные дяди, играющие в спичечные коробки и распевающие Sarie Marais и все такое».
— Уэйн Баркер – Монография художника, 2000, Chalkham Press
Баркер и его брат учились в средней школе Глен в Претории, до его исключения в 1976 году после ареста за покупку марихуаны. В подростковом возрасте Баркер ушел из дома, чтобы учиться резьбе по дереву на побережье в Nature's Valley в Западной Капской провинции. [4]
В 1983 году, провалив историю искусств в Михаэлисе, Баркер вернулся домой, где его отец настоял на том, чтобы он присоединился к южноафриканской армии, как это делали три поколения мужчин Баркера до него. Для Баркера SANDF олицетворял все, что касается Южной Африки, в которой у него не было ни желания, ни способностей участвовать. В то время напряженный политический климат пережил ранее невиданную эскалацию и находился под сильным давлением как на международном уровне, так и изнутри. Возросшее сопротивление режиму апартеида привело к все большему количеству военных рейдов на частные дома и нарушениям прав человека. Однако, несмотря на его нежелание, Баркеру в конечном итоге пришли документы о призыве, и он снова оказался в Претории на военной базе Voortrekkerhoogte. Тех, кто отказывался от службы, сажали в тюрьму, поэтому, если он хотел уйти, его нужно было уволить. В течение двух недель он ставил и играл роль, которая в конечном итоге привела к тому, что его признали непригодным к службе из-за психической нестабильности. По возвращении домой Баркер был отвергнут родителями, и ему пришлось самостоятельно искать свой путь, чтобы переехать в Йоханнесбург и полностью посвятить себя искусству. [3]
По возвращении домой и завершении обучения в средней школе Баркер продолжил свое художественное образование в Преторийском техническом институте , начав с получения диплома по изобразительному искусству в 1981 году, прежде чем продолжить обучение на степень бакалавра по изобразительному искусству в Школе изящных искусств Михаэлиса при Университете Кейптауна . [1]
В Михаэлисе Баркер начал подвергать сомнению парадигму создания искусства на уровне школы. В политическом плане Южная Африка переживала самый бурный момент, к которому Кейптаун, по словам Баркера, был безразличен. Для скульптурного проекта под руководством Невилла Дубоу из Михаэлиса, в котором ученики должны были лепить «продолжение своих тел», Баркер избежал тенденции, которая предполагала, что его одноклассники создают физические продолжения, и вместо этого выбрал перформатив. Баркер вместо этого решил одеться как его преподаватель и заставить своих одноклассников бросать в него теннисные мячи, создавая продолжение человека в виде теннисного корта, [3] что Дубоу, по понятным причинам, не понравилось. После двух лет в Кейптауне он вернулся в Гаутенг без своей степени и был призван в Южноафриканские национальные силы обороны. После непродолжительной работы в SANDF и некоторого времени практики Баркер в 1998 году получил почетную степень магистра изобразительного искусства в престижной Школе изящных искусств в Марселе, Франция, [1] одновременно создавая и дополняя ряд работ, которые сохранили свою социальную и политическую значимость в его родной стране и за рубежом. [ необходима ссылка ]
Имя Баркера стало синонимом бунтарства и безрассудства, упоминания о которых можно найти в рассказах нескольких его современников, друзей и тех, кто станет его аудиторией. Его часто упоминают как человека, имеющего подход «секс, наркотики и рок-н-ролл» к изобразительному искусству, его персона стала весьма заметным дополнением к его художественной идентичности. Его постоянно называли enfant terrible южноафриканской художественной сферы, обладая одновременно глубокой чувствительностью к жизни и искусству, граничащей с поэтичностью, а также глубоко укоренившейся приверженностью истине или стремлению к ней. Неудивительно, что на протяжении своей карьеры он не раз оскорблял, скандализировал и попадал в неприятности. Первая крупная полемика, а также событие, которое вывело Баркера на публику, были сосредоточены на Национальном конкурсе рисунков Standard Bank 1990 года , на котором он представил крайне нерешенную и поспешную работу под африканским именем Эндрю Молетси. В результате работа Молетси вошла в шорт-лист, а работа Баркера — нет, что подчеркивает предвзятую, расово мотивированную систему судейства, которая контролировала процесс отбора. [ необходима ссылка ]
Barker's Famous International Gallery (FIG) стала поворотным моментом в выставке южноафриканского современного искусства на протяжении всего периода ее существования с 1989 по 1995 год. Пространство, которым управляли художники , было пространством для молодых художников того времени, где они могли выставлять свои работы. Галерея позволяла художникам демонстрировать работы, к которым большинство, если не все, коммерческие галереи того времени не притронулись бы, создавая платформу для политической и социальной подрывной деятельности на южноафриканской художественной сцене, которая оказалась инструментальной. Многие из этих художников в конечном итоге стали известными, включая Кенделла Джирса , Минетт Вари , Баренда Де Вета и Стивена Коэна. [3]
В 1993 году, через год после окончания гражданской войны в Мозамбике , Баркер создал масштабную инсталляцию в галерее Эверарда Рида в Йоханнесбурге под названием «Кока-кола добавляет жизни». Название взято из серии телевизионных рекламных роликов Coca-Cola, слова стали чем-то более мрачным, чем подразумевается в знакомом, веселом джингле. Инсталляция была вдохновлена поездкой в Мозамбик , во время которой Баркер посетил больницу, которая казалась заброшенной. Вместо переполненных врачей Баркер обнаружил несколько торговых автоматов Coca-Cola. [1]
«Прогулки по Мозамбику, посещение больниц, отсутствие врачей и автоматы с кока-колой в этой охваченной войной стране стали для меня масштабной инсталляцией апартеида, поэтому первая инсталляция, которую я сделал, называлась «Кока-кола добавляет жизни». Если в больнице есть автомат с кока-колой, разве нельзя найти врача?» Уэйн Баркер, 2002 г. [5]
Nothing Gets Lost in the Universe была третьей персональной выставкой Баркера, показанной в галерее FIG в 1995 году, а затем в галерее Frank Hanel во Франкфурте, Германия. Отчасти вдохновленная подъемом комиссии по установлению истины и примирению , которая медленно раскапывала темные истины, скрытые в темном прошлом апартеида , выставка состояла из латексных перчаток, заполненных предметами, найденными на улицах Франкфурта, а также более крупной инсталляции фотографий. Баркер давно зарекомендовал себя как фланер, то есть тот, кто ходит по улицам города, собирая предметы и впечатления. [3] В соседней комнате работа под названием «Zelbst» — более 300 портретных фотографий чернокожих людей в Южной Африке 1970-х годов — была подвешена к потолку. Выставка говорила о понятии объекта на одном уровне, в отношении латексных перчаток и их содержимого — ничто не теряется во вселенной, а только находится при других обстоятельствах, с определенной историей и патиной, прикрепленной к нему. На другом уровне, завораживающие портреты, которые составляли Zelbst, говорили о другом виде чувствительности, не совсем не связанной с той, которую демонстрировали объекты из латексных перчаток. Они были критически настроены по отношению к репрезентации, моменту, застывшему во времени, преобразованному посредством фотографии в объекты, не отличающиеся от игрушечных пистолетов, трубок и кофейных фильтров, которые можно найти на улицах Франкфурта. Таким образом, Баркер стал абсолютным фланером, коллекционером пережитого опыта, преследуя идею о том, что история не забывает, и что ничто не теряется во вселенной. [ необходима цитата ]
В начале 90-х годов Баркер начал расследование, которое охватило более двух десятилетий. Взяв за основу работы африканерского националистического пейзажиста Дж. Х. Пирнифа (1886–1957), Баркер начал распространять то, что и по сей день остается весьма спорным вопросом в Южной Африке – земля, колониализм и собственность. «Насколько я понимаю, Пирниф был пропагандистом белого взгляда на Южную Африку» – Уэйн Баркер 1990 [5]
Идеализированные южноафриканские пейзажи Пьернифа с тех пор были обнаружены критиками и историками искусства как укорененные в сильном националистическом мировоззрении африкаанс. В то время как его стиль живописи был революционным для того времени, его проблемы были больше связаны с идеологиями текущей правящей политической философии. «Пропаганда», о которой говорит Баркер, заключалась в преднамеренном умолчании Пьернифа о существовании какого-либо черного присутствия и его тонкой убежденности в том, что великолепные изображенные пейзажи были Богом данным правом африканеров. Баркер кропотливо воссоздавал пейзажи Пьернифа, прежде чем вводить в них другие элементы. Это были неоновые точки (которые в конечном итоге стали чем-то вроде визитной карточки), брызги лаковой краски неонового цвета, наложенные изображения, которые он выбирал (обнаженные, «церковные дамы», популярные логотипы), чтобы проработать вопросы, связанные с землей, спорами и желаниями в его собственное время, после Пьернифа и после апартеида. Серия работ Пьернифа была представлена в различных медиа, в том числе в печатных изданиях, а также в его совместных работах со студией бисера Qubeka в Кейптауне. [1]
Баркер остается плодовитой и активной фигурой в сфере современного искусства Южной Африки, регулярно выставляясь в известных галереях, а также в новых, перспективных и начинающих. В дополнение к Super Boring (2010), масштабной ретроспективе его работ в Standard Bank Galleries в Йоханнесбурге и Полокване, а также в галерее SMAC в Кейптауне, Баркер провел две недавние масштабные выставки новых работ в галерее CIRCA в Йоханнесбурге. Normal Man (2015) была в основном хорошо принята публикой и критиками. Его последняя выставка, The World that Changed the Image (2016), показанная в галерее Everard Read Contemporary в Йоханнесбурге, состояла в основном из новых работ в технике трафаретной печати, которую Баркер решил изучить во время недавней поездки в Нью-Йорк, где он встретил мастера трафаретной печати. По возвращении в Йоханнесбург он приобрел все необходимое оборудование для создания работающей студии трафаретной печати и изучил эту технику. [6] Все печатные работы, представленные на выставке, были напечатаны в собственной студии Баркера, в основном им самим с помощью помощника. [ необходима цитата ]
Баркер живет и работает в своей студии в Троевилле , Йоханнесбург, вместе со своей женой. Он живет в этом районе уже несколько лет, заслужив ласковое прозвище «мэр Троевилля». У него две дочери. [1]
Официальный сайт – Уэйн Баркер