Уэйн Тибо ( / ˈ t iː b oʊ / TEE -boh ; родился Мортон Уэйн Тибо; 15 ноября 1920 г. — 25 декабря 2021 г.) — американский художник, известный своими красочными работами, изображающими обыденные предметы — пироги, пирожные, помады, банки с краской, рожки мороженого, пирожные и хот-доги, — а также своими пейзажами и фигуративными картинами . Тибо считается одним из самых важных и влиятельных художников 20-го века. [2] [3] [4] [5] Тибо ассоциируется с движением поп-арта из-за его интереса к объектам массовой культуры , хотя его ранние работы, выполненные в пятидесятые и шестидесятые годы, немного предшествуют работам классических поп-художников. Тибо использовал тяжелый пигмент и преувеличенные цвета для изображения своих объектов, а четко определенные тени, характерные для рекламы, почти всегда были включены в его работы. [6]
Тибо родился в семье Элис Эухении (Ле Барон) и Мортона Тибо в Месе, штат Аризона . [7] [8] Год спустя они переехали в Южную Калифорнию , где семья прожила большую часть детства Тибо, пока он не окончил среднюю школу в Лонг-Бич, штат Калифорния . [9] Тибо и его семья были членами Церкви Иисуса Христа Святых последних дней , а его отец был епископом в церкви, когда Тибо был подростком. [7] Мортон также был механиком Ford , бригадиром на маслобойне Gold Medal, инспектором по безопасности дорожного движения и агентом по недвижимости. [7]
Однажды летом, во время учёбы в старшей школе, он подрабатывал в студии Уолта Диснея [10], рисуя «промежуточные» части Гуфи , Пиноккио и Джимини Крикета за 14 долларов в неделю. [11] Следующим летом он учился в Школе торговли Фрэнка Уиггинса в Лос-Анджелесе . С 1938 по 1949 год он работал карикатуристом и дизайнером в Калифорнии и Нью-Йорке . С 1942 по 1945 год он служил художником в Первом кинематографическом подразделении Военно-воздушных сил США. [ 12]
В 1949 году он поступил в Государственный колледж Сан-Хосе (ныне Государственный университет Сан-Хосе ), а затем перевелся в Государственный колледж Сакраменто (ныне Государственный университет Калифорнии, Сакраменто ), где в 1951 году получил степень бакалавра, а в 1952 году — степень магистра. [13]
Впоследствии Тибо начал преподавать в колледже города Сакраменто . [14] В 1960 году он стал доцентом Калифорнийского университета в Дэвисе , где оставался до 1991 года и оказал влияние на многочисленных студентов-художников. Он носил там звание почетного профессора вплоть до своей смерти в конце 2021 года. Иногда он читал лекции pro bono в Калифорнийском университете в Дэвисе.
В отпуске в 1956–57 годах он провел некоторое время в Нью-Йорке , где подружился с Элейн и Виллемом де Кунинг [9] и Францем Клайном , и находился под сильным влиянием этих абстракционистов, а также протопоп-художников Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . В это время он начал серию очень маленьких картин, основанных на изображениях еды, выставленной в окнах, и сосредоточился на их основных формах.
Вернувшись в Калифорнию, он продолжил эту тему и стиль, выделяя треугольники, круги, квадраты и т. д. Он также стал одним из основателей галереи Artists Cooperative Gallery, теперь Artists Contemporary Gallery, и других кооперативов, включая Pond Farm, познакомившись с концепцией кооперативов в Нью-Йорке. [15]
В 1960 году состоялась его первая персональная выставка в Сан-Франциско в Музее современного искусства Сан-Франциско [ 16] и выставки в Нью-Йорке в галереях Staempfli и Tanager. Эти выставки не получили особого внимания, но два года спустя выставка в галерее Сидни Джениса в Нью-Йорке 1962 года официально открыла Pop Art , принеся Тибо национальное признание, хотя он и отрицал, что является кем-то иным, кроме художника иллюзионистской формы.
В 1961 году Тибо познакомился и подружился с арт-дилером Алланом Стоуном (1932–2006), человеком, который дал ему первый «прорыв». [12] Стоун был дилером Тибо до самой смерти Стоуна в 2006 году. [17] Стоун сказал о Тибо: «Я имел удовольствие дружить со сложным и талантливым человеком, потрясающим учителем и поваром, лучшим рассказчиком на западе с подачей спина и великим художником, чье магическое прикосновение превосходит только его подлинная скромность и смирение. Преданность Тибо живописи и его стремление к совершенству вдохновляют всех, кому посчастливилось соприкоснуться с ним. Он очень особенный человек». [18] После смерти Стоуна сын Тибо Поль Тибо (1960–2010) занял пост его дилера. Поль Тибо был успешным торговцем произведениями искусства и имел одноименные галереи на Манхэттене и в Сан-Франциско; он умер 19 июня 2010 года.
В 1962 году работы Тибо были включены вместе с работами Роя Лихтенштейна , Энди Уорхола , Джима Дайна , Филиппа Хеффертона , Джо Гуда , Эдварда Руша и Роберта Дауда в исторически важную и новаторскую выставку « Новая живопись обычных предметов », куратором которой был Уолтер Хоппс в Художественном музее Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона в Пасадене). [19] Эта выставка считается одной из первых выставок поп-арта в Соединенных Штатах. Эти художники были частью нового движения во времена социальных волнений, которые потрясли Соединенные Штаты и мир искусства.
В 1963 году он все больше обращается к фигурной живописи: деревянной и жесткой, с каждой деталью, резко подчеркнутой. В 1964 году он сделал свои первые отпечатки в Crown Point Press и продолжал делать отпечатки на протяжении всей своей карьеры. В 1967 году его работы были представлены на Международной биеннале.
Тибо был женат дважды. От первой жены, Патрисии Паттерсон, у него было двое детей, один из которых — модель и писательница Твинка Тибо . [20] От второй жены, Бетти Джин Карр, у него был сын, Пол ЛеБарон Тибо , который стал арт-дилером. Он также усыновил сына Бетти, Мэтью. [21]
Он умер в своей резиденции в Сакраменто, штат Калифорния, на Рождество 2021 года в возрасте 101 года. [22] [23]
Тибо хорошо известен своими картинами объектов производственной линии , которые можно найти в закусочных и кафетериях , таких как пироги и пирожные. Будучи молодым человеком в Лонг-Бич, он работал в кафе под названием Mile High and Red Hot , где «Mile High» было мороженым , а «Red Hot» — хот-догом . [24]
Он был связан с художниками поп-арта из-за его интереса к объектам массовой культуры ; однако его работы, выполненные в 1950-х и 1960-х годах, немного предшествовали работам классических поп-художников, что позволяет предположить, что Тибо мог оказать влияние на движение. Тибо использовал тяжелые пигменты и преувеличенные цвета для изображения своих персонажей, а четко очерченные тени, характерные для рекламы, почти всегда присутствуют в его работах. [10] Тибо был против таких ярлыков, как «изящное искусство» против «коммерческого искусства», и описывал себя как «просто старомодного художника». [25] Он не любил «плоские» и «механические» картины Энди Уорхола и не считал себя поп-художником. [26] [27]
Помимо выпечки, Тибо рисовал персонажей, таких как Микки Маус , а также пейзажи , уличные и городские виды, на которые повлияло творчество Ричарда Дибенкорна . [28] Его картины, такие как «Улицы заката» (1985) и «Река Флатленд» (1997), известны своим гиперреализмом и сравниваются с работами Эдварда Хоппера , другого художника, которого увлекали обыденные сцены из повседневной американской жизни. [28]
Работы Тибо находятся в постоянных коллекциях в Музее искусств округа Лос-Анджелес , Художественном музее Крокера и Музее американского искусства Уитни . Работы художника также выставлялись в Музее и саду скульптур Хиршхорна , Художественной галерее Олбрайт-Нокс , Музее современного искусства Сан-Франциско , Художественном музее Альбрехта-Кемпера и Художественном музее Финикса . [32] Выставки с участием Тибо включают ретроспективу 2001 года в Музее Уитни [33] , ретроспективу 2012 года в галереях Acquavella [32] и ретроспективу 2021 года в Художественном музее Толедо [34] .
С 1951 года в галерее Crocker проходила выставка работ Тибо каждое десятилетие, [35] включая выставку «Уэйн Тибо 100» в честь 100-летия художника в 2020 году. [36]
В 1987 году Тибо был награжден премией Golden Plate Award Американской академии достижений . [37] 14 октября 1994 года Тибо был награжден Национальной медалью искусств президентом Клинтоном . [38] В 2009 году он был удостоен награды California Lawyers for the Arts за художественную лицензию на ежегодном гала-празднике. Он также получил премию Lifetime Achievement Award от Американской академии дизайна в 2001 году. [32] Тибо был включен в Калифорнийский зал славы в 2010 году в Калифорнийском музее в Сакраменто, [32] а в 2013 году он был удостоен премии California Art Award в знак признания его вклада в повышение известности калифорнийского искусства во всем мире. [39]
В ноябре 2019 года продажа на аукционе Sotheby's картины Тибо 2011 года « Запечатанные пирожные» за 8,46 млн долларов установила аукционный рекорд для художника. [40] Этот рекорд был побит в июле 2020 года, когда его картина 1962 года «Четыре пинбольных автомата» была продана за 19 135 000 долларов в Нью-Йорке на всемирном живом аукционе Christie's . [41]
Одним из учеников Тибо из колледжа города Сакраменто был художник Фриц Шолдер (1937–2005), который впоследствии оказал большое влияние на направление искусства американских индейцев благодаря своему обучению в Институте искусств американских индейцев в Санта-Фе, штат Нью-Мексико (1964–1969). Художник Мел Рамос (1935–2018) считал Тибо своим наставником. [42] Среди его учеников были художники Фейт Бромберг , [43] Фонн Каммингс Самнер , [44] и Кристофер Браун . [45]
Шэрон Кор — фотограф, известная своими фотоинтерпретациями работ Тибо. [46]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )