Чак Уэйн (27 февраля 1923 — 29 июля 1997) — американский джазовый гитарист . Он прославился в 1940-х годах и был одним из первых джазовых гитаристов, игравших в стиле бибоп . Уэйн был участником First Herd Вуди Германа , первым гитаристом в квинтете Джорджа Ширинга , музыкальным руководителем и аккомпаниатором Тони Беннетта . Он разработал систематический метод игры на джазовой гитаре.
Уэйн был известен своим стилем бибопа, на который повлияли саксофонисты его времени, особенно Чарли Паркер и Коулмен Хокинс . В эпоху, когда многие гитаристы использовали четырехугольный, мандолино-стиль медиатора с жесткой артикуляцией удара вверх-вниз, Уэйн разработал технику, которая не была широко принята другими до десятилетий спустя. Он также разработал комплексный подход к гитарным аккордам и арпеджио — основанный на общих тетрадных формах, охватывающих все возможные инверсии , в различной степени открытого голосоведения . Этот высокоаналитический подход к грифу был позже задокументирован в серии теоретических книг, некоторые из которых были выпущены посмертно.
Чак Уэйн родился под именем Чарльз Ягелка в Нью-Йорке в чехословацкой семье. В детстве он научился играть на банджо , мандолине и балалайке . В начале 1940-х годов он начал играть в джаз-бэндах на 52-й улице . После двух лет службы в армии он вернулся в Нью-Йорк, присоединился к группе Джо Марсалы и поселился в Статен-Айленде (до переезда в Нью-Джерси в 1991 году). [2] Он изменил свой музыкальный стиль, услышав Чарли Паркера , записывавшегося с Диззи Гиллеспи в 1945 году. [3] Билл Кроу пишет, что Уэйн был одним из первых джазовых гитаристов, изучивших бибоп . Два примера — « Groovin' High » и « Blue 'n' Boogie », записанные с Диззи Гиллеспи. [4]
Уэйн был участником First Herd Вуди Германа и работал с Коулменом Хокинсом , Редом Норво , Бадом Пауэллом , Джеком Тигарденом , Джорджем Ширингом , Лестером Янгом и Барбарой Кэрролл . В 1950-х он работал с Тони Беннеттом , Джилом Эвансом , Брю Муром , Зутом Симсом и Джорджем Уоллингтоном . В 1960-х он работал штатным гитаристом на CBS . В течение следующих двух десятилетий он играл на Бродвее, аккомпанировал вокалистам и выступал в гитарных дуэтах с Джо Пумой и Талом Фарлоу . [3]
Уэйн написал «Sonny» в честь Сонни Бермана . Спустя годы Майлз Дэвис взял песню, переименовал ее в « Solar » и заявил, что это он ее написал. [3] [5] Песни Уэйна «Butterfingers» и «Prospecting» были ошибочно приписаны Zoot Sims.
Он умер от эмфиземы в Джексоне, штат Нью-Джерси , в возрасте 74 лет . [6]
Уэйн записал свой дебютный 10-дюймовый LP (переизданный на The Jazz Guitarist , Savoy ) в 1953 году с Зутом Симсом и Брю Муром, который Fresh Sounds с тех пор переиздал вместе с сессиями Лу Мекки и Билла ДеАранго под названием Three Swinging Guitar Sessions. Он записывался в трио для Tapestry (1963) и Morning Mist ( Original Jazz Classics , 1964) и в дуэте с Джо Пумой для Interactions (Choice, 1973). [3]
В 1963 году он записал альбом джаза на банджо. Ему нравился четкий, похожий на духовой инструмент звук, который можно было извлечь из банджо, и он предсказал всплеск интереса к банджо.
Чак Уэйн изобрел систему игры на джазовой гитаре, которая имитировала стиль Чарли Паркера. Его система включала последовательно-поочередное взятие струн , аккорды, гаммы и арпеджио. Нижеследующее резюме отражает материал из методических книг Уэйна. [7] [8]
В технике Уэйна движение медиатора происходит в основном за счет суставов указательного и большого пальцев, а не запястья, кисти или руки. Медиатор не удерживается жестко; его угол слегка меняется, когда он проходит по струне. Кончик медиатора слегка волочится во время каждого удара, так что кончик направлен вверх во время удара вниз и вниз во время удара вверх. Это напоминает апояндо , или удар покоя, используемый классическими гитаристами, особенно если движение преувеличено с помощью медленных, преднамеренных ударов, позволяющих медиатору остановиться на соседней струне.
При перемещении между соседними струнами гитарист продолжает одиночный удар вверх или вниз, чтобы сыграть последовательные ноты на двух струнах. Таким образом, при перемещении на более высокую струну (выше по тону) удар вниз продолжается на двух струнах; при перемещении на более низкую струну продолжается удар вверх. Когда на одной струне играется более двух нот, гитарист чередует удары (или использует лигу, в зависимости от фразировки). Эта техника устраняет «плинку-плинку» традиционного чередования перебора и позволяет играть плавно и быстро.
В быстрых пассажах правая рука обычно закрепляется, легко, касаясь ногтем мизинца защитной накладки медиатора, которая сама должна располагаться рядом и немного ниже первой струны. Узкая защитная накладка медиатора для этого использования, обычно из черного дерева, стала известна среди мастеров как «защитная накладка в стиле Чака Уэйна» или, точнее, как «подставка для пальца». [9] Некоторые гитаристы называли последовательный/альтернативный звукоизвлечение «спрей-пикингом», хотя Уэйн не любил этот термин.
Уэйн был представителем использования пальцев правой руки в сочетании с медиатором. Он синтезировал технику игры на плектре и классической гитаре . Медиатор держат обычным образом, но остальные три пальца используются для игры аккордов и контрапункта. Уэйн часто удивлял публику, используя этот метод для исполнения сложных фуг Баха и других произведений классической музыки. Его использование этой техники для контрапунктической импровизации было новшеством.
Система аккордов Уэйна основана на «общих» формах аккордов, которые имеют одинаковую звучность во всех тональностях и не зависят от открытых струн или гитарных особенностей.
Уэйн заметил, что большинство аккордов гитары, которые обычно используются, не обладают этими свойствами, и что то, как большинство гитаристов играют аккорд G7, например, звучит иначе, чем то, как они играют C7 или E7 из-за разного расположения нот. Обычные («ковбойские») аккорды популярны, потому что они упрощают аппликатуру, но ограничивают музыкальные возможности. Уэйн избежал этой проблемы. (Он также использовал «специфические» формы аккордов, когда это было уместно, но его система была сосредоточена на аккордах с универсальными применениями.)
В большинстве книг по аккордам есть схемы, организованные по названию аккорда (A13, Gm7b5) или типу (тринадцатая, минор сеп-бемоль-квинта). Под каждым заголовком приведены аппликатуры, которые показывают аккорд в альтернативных обращениях и голосоведениях , как правило, имеющих мало общего, кроме общего набора нот. Гитарист запоминает формы, изучая несколько различных способов игры каждого аккорда. Со временем, благодаря практическому опыту, гитарист учится или решает, когда использовать каждую форму. Играя в Bb, такой гитарист неизбежно будет играть с совершенно другим набором голосов, чем тот, который использовался бы в F или Eb, просто потому, что «нормальные» гитарные аккорды в этих тональностях имеют очень разную звучность. Уэйн попытался описать «полный» объем гармонических возможностей, доступных на грифе, во всех голосоведениях, учитывая обычную настройку гитары и человеческую левую руку.
В системе Уэйна общий аккорд состоит из четырех различных нот. Это включает в себя такие аккорды, как доминантсептаккорды, мажорные сексты и минорные ноны, но не мажорные или минорные трезвучия или другие «специфические» триадические формы, которые, по заключению Уэйна, редко были полезны для джаза. Для аккордов, содержащих пять или более нот, таких как тринадцатые и ноны, Уэйн удалял основной тон и другие ноты, если это было необходимо, чтобы сохранить общую четырехнотную форму.
Сосредоточение Уэйна на четырехнотных универсальных аккордах отражает реалии аппликатуры левой руки на шестиструнной гитаре. Четырехнотные аккорды можно удобно играть во многих различных голосоведениях и аппликатурах, но пяти- или шестинотные аккорды работают только в определенных ситуациях и сводят на нет цель универсального подхода. Уэйн пытался дать гитаристу гармонический словарь и гибкость, доступные пианистам.
Поскольку в каждом аккорде Уэйна четыре различных ноты, то возможны четыре начальные ноты или обращения. (Когда такой аккорд содержит тонику , это обращение в традиционном смысле; в противном случае это переозвучивание. Для удобства Уэйн называет все такие преобразования «обращениями».) Затем над ним располагаются оставшиеся ноты.
Уэйн понял, что близкая интонация, обычно используемая на фортепиано, т. е. когда целый аккорд играется в пределах одной октавы, обычно непрактична на гитаре. Он обнаружил, что наиболее полезные общие аппликатуры можно получить, повышая или понижая одну или несколько из четырех нот на октаву.
[Следующие описания охватывают основные элементы системы аккордов Уэйна; но их может быть трудно визуализировать. Методические книги Уэйна, перечисленные ниже, являются лучшим источником схем и подробностей.]
Джазовые музыканты очень чувствительны к тому, насколько «открыто» звучит аккорд; как правило, чем более открыта интонация, тем меньше вероятность конфликта между аккордом и мелодией или импровизацией. По этой причине, сочиняя , Уэйн особенно использовал спред и сплит-интонации, которые имеют наиболее «открытый» звук в его системе. Другие формы, будучи более «закрытыми», часто выбираются в аранжировках с использованием контрапункта и мелодии. Однако не существует жестких правил для выбора определенной формы в данной ситуации.
Удивительно, но подход Уэйна раскрывает множество аккордовых форм, которые удобно играть, но которые редко встречаются, за исключением классической гитарной аппликатуры. Это особенно касается инверсий, начинающихся с третьей или шестой/седьмой ступени, а также некоторых разделенных и расширенных голосов. В лучшие годы Уэйна опытные гитаристы часто были озадачены, наблюдая, как он играет аккордовые формы, которые они даже не узнавали, аккорды с тонкими отличиями от нормы. Новая стратегия Уэйна дала ему исключительно широкую гармоническую палитру, помогая ему избегать однообразия, часто встречающегося в игре гитаристов – даже некоторых великих.
Аппликатуры гамм Уэйна были разработаны для максимального использования последовательного/альтернативного перебора и, таким образом, для обеспечения ощущения легато. Его основные аппликатуры гамм просты, хотя он также создал различные расширенные формы. Как и его аналитический подход к аккордам, его аппликатуры гамм обеспечивают единую структуру, которая может быть применена к различным формам гамм.
Простое правило для поперечной диатонической, мелодической минорной и гармонической минорной гамм: 2-3-3-3-2-2, где каждое число представляет собой количество нот, которые нужно сыграть на каждой струне, от низкой E до высокой E. Простое правило для его расширенной аппликатуры: 3-3-3-3-3 (пять струн). Уэйн приводит множество других схем аппликатуры в своей книге-методе «Scales». Идея, лежащая в основе всех различных аппликатур, заключается в том, что ученик сможет быстро выучить гриф. Таким образом, игрок может создавать мелодические линии, которые звучат лучше всего. Схемы аппликатуры являются практическими упражнениями. [7]
Однако, играя обычно по три ноты на струне, последовательное перебирание соседних струн часто происходит по всей гамме при формировании мелодической линии.
Арпеджио в системе Чака Уэйна были объяснены в его книге с его учеником Ральфом Паттом . [10] Его арпеджио выведены из правила для каждого двухоктавного арпеджио: 2-1-2-1-2 (пять струн) для игры тетрадных (4 ноты) гармонических форм аккордовых голосов Чака Уэйнса. В отличие от других специальных аппликатур арпеджио, правило двух нот на струну, за которым следует одна нота на струну, обеспечивает характерный звук легато Чака Уэйна. В сочетании с последовательным чередованием, арпеджио напоминают арфаподобные потоки. Современные джазовые гитаристы называют арфаподобный звук «свип», хотя Чак Уэйн не любил этот термин, так как он относится к метле. [11]
Слово арпеджио является производным от слова арфа. Гениальность правила 2-1-2-1-2 проявляет арфаподобные линии, а также позволяет исполнителю открывать и играть любое арпеджио без бремени вопросов о неудобных возможностях аппликатуры грифа. Аппликатура известна, поэтому игроку нужно использовать правильную аппликатуру для каждого тетрадического обращения по выбору. Арпеджио раскрываются в двух октавах. Начальная нота восходящего арпеджио — это либо нота на 6-й струне, либо нота на 5-й струне, каждая интонация охватывает пять струн. Арпеджированная интонация эквивалентна закрытой интонации на фортепиано.
Существует тесная связь между системой аккордов Уэйна и его формами арпеджио. Главной вехой для учеников Уэйна было переживание мысленного синтеза его системы аккордов и структур арпеджио – раскрытие внутренних отношений, которые связывают семейства аккордов. Достижение этого плато «разблокировало бы гриф», превратив его в нечто, к чему можно было бы приблизиться больше как к клавиатуре фортепиано. Это происходит потому, что формы аккордов тетрады Уэйна содержатся в аппликатурах 2-1-2-1-2.
И снова цель — играть мелодические линии, которые звучат лучше всего на инструменте. Уэйн научил многим другим арпеджио-аппликатурам, начиная с близкой аккордовой формы: 1-1-1-1 для одной октавы. Другие для одной октавы: 1-1-2, 1-2-1, 2-1-1 и 2-2. Шаблон 2-1-2-1-2 выше получен из объединения аппликатуры 2-1-1 для одной октавы и аппликатуры 1-1-2 для одной октавы. [11]
Другим измерением стиля Чака Уэйна был его метод игры октавами . Поскольку Чак Уэйн был продвинутым классическим гитаристом, а также игроком на плектруме, он объединил две формы для игры октавами. Его правая рука держала медиатор между первым и большим пальцами, чтобы играть низкую ноту октавы. Его средний и безымянный пальцы поочередно играли верхнюю ноту октавы. Его левая рука использовала форму «пропустить одну» струну, которая использует указательный палец для низкой ноты и четвертый палец для верхней ноты. Что касается двух октавных диапазонов, чтобы держать левую руку в позиции, четвертый палец используется для игры нижней ноты, а первый палец используется для игры верхней ноты, используя форму «пропустить две» (струны).
На рисунке ниже изображены мажорные септаккорды (и эквивалент минорной нонаккорды) для расширенных голосований, а также арпеджио и основные гаммы, которые соответствуют друг другу в «полной системе» джазовой гитары Чака Уэйна. Вертикальная черта слева от диаграммы(ок) обозначает тонику на низкой E. Обратите внимание, что структура минорной ноты не имеет тоники (основы), поскольку первая нота — это нонаккорда.
С другими