Уэсли Уоллес был американским пианистом, игравшим блюз и буги-вуги , который аккомпанировал нескольким певцам из Сент-Луиса на сессиях звукозаписи в 1929 году и записал два собственных трека в следующем году, которые были оригинальными. Все его записи использовали аккорды I и IV обычной блюзовой прогрессии, полностью опуская аккорд V. [1] Один из треков Уоллеса «был одной из лучших мелодий для поездов/железных дорог».
Подробности жизни Уоллеса отрывочны и частично являются догадками историков блюза. Считается, что он, возможно, был родом из Арканзаса и, примерно во время своей короткой карьеры звукозаписи, жил в Олтоне, штат Иллинойс , примерно в 18 милях к северу от Сент-Луиса . Однако нет никаких точных сведений о его рождении или смерти, доступных из каких-либо надежных источников. [2] [3] Равным образом, нет никакой информации о жизни Уоллеса до его участия в его первой сессии звукозаписи. В октябре 1929 года Уоллес предоставил фортепианный аккомпанемент Бесси Мэй Смит (не путать с Бесси Смит ) на двух сторонах, "Farewell Baby Blues" и "St. Louis Daddy", которые были выпущены Paramount Records . Две версии также были выпущены на Broadway Records , приписываемые Саре Картер с Уиллисом Уолдоном. Треки были записаны в Графтоне, штат Висконсин . [4]
В ноябре того же года Уоллес снова записал в Графтоне две свои собственные стороны; "No. 29" и "Fanny Lee Blues", также выпущенные Paramount. [4] AllMusic отметил, что "его две записи красноречиво говорят о его потрясающем таланте". [2] Примерно в ноябре 1929 года в той же студии в Графтоне Уоллес, вероятно, исполнял партию фортепиано для Роберта Пиплза на нескольких треках; "Dying Baby Blues" и "Mama's Boy", также выпущенных Paramount. [4] Во всех его записях использовались аккорды I и IV обычной блюзовой прогрессии, полностью опуская аккорд V. Это делало игру Уоллеса на фортепиано необычной, если не совсем уникальной, но как аккомпаниатора эта структурная и гармоническая особенность вызывала у Пиплза трудности, как в "Dying Baby Blues", когда ожидаемый аккорд V не прозвучал. [1]
«№ 29», о котором идет речь, был паровозом, тянущим товарные вагоны из Каира, штат Иллинойс , в Ист-Сент-Луис по Центральной железной дороге Иллинойса . [1]
«№ 29» использовал необычный метр 3/4 с беспокойной, бегущей хроматической фигурой восьмой ноты, чтобы изобразить движение поезда. Разговорные комментарии Уоллеса поверх его игры включали его имитацию гудящего поезда и «горячего» двигателя. [1] Уоллес играл необычно последовательную неакцентированную басовую линию в размере 6/4, его правая рука перемежалась речевыми и шумовыми эффектами, воссоздавая звуки поездки на поезде. [5] Песня содержит яркие описания «езды на жалюзи», опасной практики, когда бродяга прятался между вагонами движущегося поезда. [6] [7]
Один музыкальный журналист отметил, что «№ 29» «была одной из лучших мелодий для поездов/железных дорог» [5] .
«Fanny Lee Blues» был хорошо принят инструментальным треком. [5] Фразировка Уоллеса непредсказуема, например, «Fanny Lee Blues» варьируется от шести до одиннадцати тактов в припеве, иногда включая полутакты. [1] Ритм также меняется между свингом и прямым в разных местах, при этом количество свинга иногда меняется от одного такта к другому. [1]
Генри Таунсенд заявил: «У Уэсли Уоллеса была прекрасная координация с тем, что он делал, очень своевременно. Вступление, которое он играет в «Fanny Lee Blues», было типичным звучанием этого города, этого бита». [3] В этом Таунсенд имел в виду конкретно Сент-Луис. В 1977 году Magpie Records выпустили сборник из шестнадцати треков, The Piano Blues Volume One: Paramount 1929-1930 , в который вошли оба сольных трека Уоллеса. В аннотации к альбому говорилось, что Уоллес был «крайне индивидуальным и эксцентричным пианистом», и что «Fanny Lee Blues» была «типичной для стиля Сент-Луиса» и «игралась без учета длительностей тактов». [4]
В ноябре 1929 года Сильвестр Палмер, другой пианист буги-вуги из Сент-Луиса, навощил четыре стороны в Чикаго , штат Иллинойс, для конкурирующей компании Columbia Records . [1] [3] Это привело к более поздним предположениям, что Уоллес и Палмер были одним и тем же человеком. Палмер также использовал только аккорды I и IV, и временами фигурация правой руки показывала общую почву. Есть сходство между «Broke Man Blues» Палмера и «Fanny Lee Blues» Уоллеса. [1]
Однако Генри Таунсенд очень хорошо знал Палмера и был знаком с Уоллесом. Таунсенд отправился в Чикаго с Палмером и, когда его спросили, заявил: «Я слышал, что говорят, что пианисты Уэсли Уоллес и Сильвестр Палмер были одним и тем же человеком. Забудьте об этом — это неправда. На сессии Сильвестра я сидел прямо в студии с ним, а на моей сессии он был прямо в студии со мной, и не было никаких других людей, вовлеченных в это». [3] В книге Таунсенда «Жизнь блюза » он заявил, что знал обоих мужчин и мог указать на различия в их игре. [8]
В мае 1933 года Джабо Уильямс записал «Jab Blues», и этот трек был выпущен вместе с «№ 29» Уоллеса на 10-дюймовой пластинке со скоростью вращения 78 об/мин «ограниченным тиражом, выпущенным для подписчиков Jazz Information ». [9] [10]
Наиболее полное собрание его произведений произошло в 1994 году, когда Document Records выпустили St. Louis Barrelhouse Piano - 1929-34: The Complete Recorded Works of Wesley Wallace, Henry Brown & Associates на компакт-диске. Коллекция включала все шесть треков от Smith, Peeples and Wallace, а также четыре стороны Сильвестра Палмера. [4] Оба сольных трека Уоллеса были выпущены как часть сборника на четырех CD , The Paramount Masters ( JSP Records , 2004). [11]
[4]
"Верхом на шторах" называют опасную практику бродяг, которые едут между вагонами движущегося грузового поезда, чтобы не попасться на глаза бригаде поезда или полиции. В пассажирском поезде это место было проходом между вагонами. Обычно его покрывали холстом или кожей, сложенными как меха аккордеона или оконные жалюзи.