Фан Ганьминь ( упрощенный китайский :方干民; традиционный китайский :方幹民; 15 февраля 1906 - январь 1984) был китайским художником, скульптором и педагогом, получившим образование во Франции, который получил образование в Париже и провел большую часть своей взрослой жизни в Китае. Фан, которого считают одним из пионеров китайской масляной живописи, родился в уезде Вэньлин провинции Чжэцзян . Он начал изучать живопись в 1924 году и отправился в Париж в 1925 году, поступив в Высшую национальную школу изящных искусств , что сделало его одним из первых китайских художников, обучавшихся за границей во Франции. Вернувшись в Китай, он преподавал в Национальной академии искусств в Ханчжоу , став профессором на кафедре западной живописи. [1] [2] Во время Культурной революции Фан был опозорен и подвергнут пыткам со стороны Красной гвардии , а его работы были уничтожены. Он умер в 1984 году. Среди его учеников были Цзао Воу-Ки , Чу Дэ-Чунь [3] и У Гуаньчжун [4] .
Фан Ганьминь родился 15 февраля 1906 года в городе Вэньлин, провинция Чжэцзян. Его отец, Фан Юэ (также известный как Сюнь Чэн), имел официальную литературную степень, специализировался на изучении письменных иероглифов и опубликовал несколько книг, включая «Простой подход к изучению шести классов иероглифов».
В 1920 году Фан поступил в среднюю школу Андинь в Ханчжоу, постепенно проявляя свой талант в искусстве.
Летом 1924 года он отправился в Шанхай, чтобы поступить в Шанхайскую академию изящных искусств, и был принят на второй уровень, где получил образование, давшее прочную основу рисования под руководством русского преподавателя В. Подгурского.
В 1925 году он покинул Шанхай и отправился во Францию, чтобы продолжить обучение.
В 1926 году, после шести месяцев изучения французского языка в городе за пределами Парижа, Фанг был принят в художественную школу в Лионе, где он посещал занятия по «Слепкам с пастели» и «Рисунок будущего».
В 1927 году Фан поступил в Парижскую школу изящных искусств и присоединился к студии Жана-Поля Лоренса вместе с Яном Вэньляном . Помимо уроков рисования в студии, он также часто посещал галереи и музеи и увлекся постимпрессионизмом.
В 1929 году он женился на г-же Ай Лан Су, своей однокласснице по Школе изящных искусств в Париже. Зимой он вернулся в Китай и был принят на работу в Шанхайскую частную академию изящных искусств Синь Хуа, но позже перевелся в Шанхайский университет изящных искусств и Шанхайскую академию изящных искусств. Фан встретил Су Айлань в Школе изящных искусств в студии Гумберта (единственной, где разрешалось принимать студенток). [5]
Фан Ганминь учился в Шанхае Мэйчжуань и у Жана-Пьера Лоренса (1875–1932), сына Жана-Поля Лоренса (1838 – 1921), в Национальной высшей школе изящных искусств с 1926 по 1929 год вместе с китайскими художниками, такими как Янь Вэньлян . Он преподавал в AFA Синьхуа, Шанхае и Академии Ханчжоу. [6]
Около 1930 года Фан Ганьминь вместе с такими художниками, как Сюй Шаоцзэн, Го Гуни, Ли Цзинфа и Чжу Инпэн, основали Общество Чанфэн по изучению западной живописи. [7]
В 1951 и 1952 годах кампания против модернистского искусства, осуждаемого в советских условиях как буржуазное и формалистическое, заставила Линь Фэнмяня и У Даю покинуть академию искусств в Ханчжоу и вернуться в Шанхай. Реализм считался прогрессивным стилем. Фан Ганьминь сумел остаться, но тем не менее был маргинализирован и осужден за свои современные стили. [8]
Во время Культурной революции Фан, заклейменный как анти-революционер за свой модернистский художественный стиль, был выставлен напоказ вокруг Национальной академии искусств в Ханчжоу, его обливали чернилами и краской, а студенты избивали и осуждали его. Фан также был заключен в тюрьму Красной гвардией на длительные сроки. [9]
Линь Фэнмянь , У Даюй и Фан Ганьминь, а также их ученики Чу Дэчунь , У Гуаньчжун и Цзао Воуки были вместе отнесены к школе художников «Западного озера» (西湖畫派).
Из ранних картин Фанга особенно примечательны две. Они представляют собой упражнения в кубистской манере и придают своим объектам, обеим обнаженным, геометрический и скульптурный, но не фрагментарный эффект картины Брака . Одна из них — «Мелодия осенью» (1934). Другая — «Белые голуби» (1932), изображающая геометрические формы, напоминающие кубизм, но со структурным подтекстом в стиле ар-деко.
В шутку его ученики называли его стиль «фан» («квадрат»), играя на его фамилии Фан, которая также является одним из иероглифов китайского слова «кубический». [10]