Колумбийская скульпторша (1933–1982)
Фелиза Бурштын (8 сентября 1933 — 8 января 1982 [1] ) — колумбийский скульптор.
Биография
Фелиза Бурштын родилась в Боготе , Колумбия, в 1933 году в семье польских еврейских иммигрантов. Ее родители как раз посещали Боготу во время ее рождения в 1933 году. Когда они получили известие об избрании Адольфа Гитлера на пост канцлера Германии, они решили остаться в Колумбии, где ее отец основал небольшую текстильную фабрику. [2]
Отец Бурштын управлял процветающей текстильной фабрикой, и семья поднялась до элитных рядов промышленников в стране, которая прошла быстрый процесс модернизации. [3] Текстильная фабрика ее отца позволила ей продолжить обучение в Боготе, затем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, чтобы изучать живопись, [4] и, наконец, в Académie de la Grande Chaumière в Париже, чтобы изучать скульптуру. В Academia Grande Chaumière ее преподавал скульптор-кубист Осип Цадкин . Во время своей второй поездки в Европу она научилась плавить и обрабатывать металлолом у скульптора Сезара Балдаччини . [5]
Однако Бурштын не была столь воодушевлена динамичной трансформацией страны, поскольку она заметила, что этот процесс еще больше углубил социальное и экономическое разделение страны. [6] В 1960 году она переоборудовала часть фабрики своего отца в художественную студию. [7] Она исследовала использование материалов и находилась под влиянием работ французского художника Сезара Балдаччини , а после 1961 года она начала использовать металлолом в своих работах. [8] Бурштын была частью поколения, которое изменило определение скульптуры в колумбийской культуре. [3]
Мастерская Бурштына в Боготе была местом сбора многих писателей, художников и интеллектуалов, включая Габриэля Гарсиа Маркеса , Алехандро Обрегона , Марту Трабу, Альваро Сепеда Самудио , Сантьяго Гарсиа, Хорхе Гайтан Дуран, Фернандо Мартинес Санабриа и Эрнандо Валенсия Гелькель. Она уехала в Мексику в 1981 году из-за политических и социальных проблем в Колумбии.
Бурштын вышла замуж за Лоуренса Флейшера 6 декабря 1952 года и вместе родила троих дочерей: Джаннетт, Бетину и Мишель. 6 декабря 1982 года Мишель родила девочку и назвала ее Фелизой. [9] Бурштын умерла в изгнании в Париже 8 января 1982 года, оставив многие из своих работ Министерству культуры Колумбии и Национальному музею Колумбии . [1]
Жизнь художника
Фелиза Бурштын была колумбийской художницей, которая развивала свой собственный оригинальный путь кинетического искусства . Ее более поздние скульптуры приняли более прямой подход к критике политических и религиозных элит. Бурштын никогда не уклонялась от своей поддержки левых оппозиционных движений. После поездки на Кубу она обнаружила в своей квартире политическую полицию Колумбии, которая обвинила ее в контрабанде оружия партизанам через свою студию. Бурштын получила политическое убежище в Мексике, а затем эмигрировала в Париж. Вскоре она умерла от сердечного приступа. [6]
Бурштын была пионером в концепции инсталляционного искусства, называя свои работы «espacios ambientales» (пространствами окружающей среды) из-за их прямой связи с пространствами, в которых они были выставлены. [10] Бурштын была одним из художников, которые больше всего повлияли на современное искусство Колумбии и Латинской Америки, но она мало признана историей. Возможно, многие предпочитают игнорировать ее, потому что она посвятила себя, как в своей творческой карьере, так и в личной жизни, нарушению правил. [11]
Бурштын вошла в канон колумбийской истории искусств как ключевой современный художник, но делать акцент в первую очередь на ее формальных инновациях, поскольку они способствовали развитию современного, автономного искусства в Колумбии, значит рисковать преуменьшить способы, которыми ее работа бросала вызов культурной гегемонии и европейско-американским дискурсам современности. Ее искусство можно интерпретировать как проблематизацию предположения, что «развитие» является ответом на «недоразвитие», что современность может быть универсально полезной. В своих столкновениях с доминирующими властными структурами в Колумбии, которые стремились контролировать классовые и гендерные отношения и мораль, работы Бурштын обнажали темную сторону современности — колониальность. [12]
Хронология
1960-е
- В 1961 году Бурштын представила свою первую из одиннадцати чатарр (скульптур, сделанных из обрезков), которая получила негативную реакцию и резкую рецензию даже от ведущего колумбийского художественного критика Вальтера Энгеля. [7]
- 1962: Выставляется в музее Бесалель в Иерусалиме и участвует в XIV Салоне колумбийских художников. [5]
- 1963: участвует в XV Салоне колумбийских художников в Национальном музее Боготы. [5]
- 1964: Выиграл первую премию по скульптуре на I Intercol Salon в Музее современного искусства в Боготе. [5]
- К 1964 году, примерно во время ее второй персональной выставки, художественные критики, во многом похожие на Уолтера Энгеля, решили пересмотреть возможности «мусора» как «искусства». [7]
- В 1965 году Бурштын получила первую премию по скульптуре на 17-м Национальном салоне, а в 1967 году она представила новую серию работ, выполненную из нержавеющей стали с кинетическим компонентом, которую она назвала Las histéricas (Истеричные). [7]
- 1965: Первая премия по скульптуре на XVII Колумбийском салоне художников за скульптуру «Mirando al Norte». [ необходима цитата ]
- 1966: Часть выставки «Шесть колумбийских скульпторов» в Библиотеке Луиса Анхеля Аранго и участие в XVIII Национальном зале художников в том же учреждении. [5]
- 1967: Выиграла третью премию на XIX Салоне национальных художников в Библиотеке Луиса Анхеля Аранго, Богота. В том же году власти задержали Бурштын в аэропорту Эль-Дорадо военными властями во время ее прибытия в турне по Европе, Кубе и Израилю. [5]
- 1968: Экспонаты «Las Histéricas» в Музее современного искусства в Боготе. Экспозиция состояла из 27 скульптур из лома нержавеющей стали, размещенных в углах, на потолке и на стенах выставочного зала. Каждая скульптура имела двигатель проигрывателя, заставляя части двигаться и тереться друг о друга, и сопровождалась звуковыми и световыми проекциями. [10] Та же серия также представлена в Буэнос-Айресе, Сан-Франциско и Гаване. [13]
1970-е
- В 1970-х годах две важные работы — серии Las camas (Кровати, 1974) и La baila mecánica (Механический танец, 1979) — полностью охватывают возможности кинетического искусства в мультимедийной обстановке. [7] В 1974 году в Музее современного искусства в Боготе Las camas состояли из тринадцати моторизованных кроватей со странными фигурами, которые двигались под атласными простынями под звуковую дорожку, составленную экспериментальным музыкантом Жаклин Нава. [7] Аналогично, для la baila mechanica Бурштын построил семь больших вертикальных покрытых скульптур, напоминающих тела. Как и в случае с кроватями, фигуры «танцевали» под музыку с драматическим освещением, чтобы завершить сценическое представление. [7]
- 1971: Создает скульптуру «Дань уважения Ганди», которая находится на Каррера 7 на 100-й улице в Боготе и участвует в Десятилетии колумбийского искусства и в XXII Национальном зале художников в Национальном музее. [5]
- 1972: участвует в III биеннале Колтехера в Медельине и в I Национальной выставке пластических искусств Университета Хорхе Тадео Лосано. Там она получает Специальную премию Пас-дель-Рио за «Каму». [14]
- 1973: Проектирует офисы Par Publicidad в Медельине по заказу Луиса де Сулета и Амилкара Осорио. [5]
- 1974: представляет «Camas» с механическим механизмом в Музее современного искусства Боготы и Музее современного искусства Ла Тертулия. [5]
- 1975: Выполняет одно из своих «Кружев» в виде фрески на фасаде Banco del Comercio в Боготе и выставляет «Кровать с музыкой и движением» в Музее университетского города Мехико. [5]
- 1976: Завершена фреска «Тайная вечеря», выполненная из 12 тысяч серебряных изделий для Hotel Center de la Seine в Боготе. [5]
- 1977: Выставляет свои «Miniesculturas» в галерее Сан-Диего в Боготе. [5]
- 1979: Экспонирует выставку «Baila Mecánica» в галерее Гарсеса Веласкеса, Музее современного искусства Ла Тертулия, Варшава, Краков и Гавана. [5]
1980-е
- 1980: Участвует в выставке колумбийских художников в Каса-де-лас-Америкас в Гаване. [5]
- В 1981 году была задержана и допрошена военными в течение двух дней после двух поездок на Кубу. [7]
- В 1982 году скончался от сердечного приступа в возрасте сорока девяти лет в Париже 8 января. [7]
Произведения искусства
Хотя ее работы абстрактны, через материал «новой реальности» и новые отношения со зрителями, они могут быть связаны с социальными проблемами. Из ее удобной, но «аутсайдерской» позиции еврейской женщины , дочери иммигрантов-промышленников, живущей рядом с фабрикой, она смогла расцвести как новаторский художник с радикальными взглядами. [15]
В отличие от других латиноамериканских художников, работающих в абстрактном искусстве, стремление Бурштын никогда не было сосредоточено на правилах того, как должна восприниматься реальность. Напротив, она использовала его как средство для политизированного контента, касающегося прав женщин в постколониальном обществе, раскрывая проблемное лицо модернизации и одновременно выдвигая критику авторитарного правления. [6] Бурштын занимает особое место среди художников, работающих в области кинетического искусства. Для нее это движение никогда не было источником очарования. Скорее, это был способ вызвать чувство дискомфорта у зрителя. Кинетическое искусство, созданное Бурштын, было не столько инструментом исследования, сколько методом изображения того, о чем не следовало говорить. В конце концов, она разработала свой собственный оригинальный путь кинетического искусства. [16]
Чатаррас
В 1961 году Бурштын представила свои первые одиннадцать чатарр , относительно простые и плоские композиции из простых механических фрагментов, таких как обручи колес, гайки, болты, свечи зажигания, шестерни, провода и т. д. [17]
Первые скульптуры Бурштын (Chatarras – ассамбляжи) были сделаны из отходов свалки – выброшенных фрагментов машин, шин, кабелей, болтов и других металлических деталей. Она была бесстрашной критикой индустриализма и последующего роста потребительства, и ее не приветствовали с распростертыми объятиями художественные учреждения и критики страны, которые в целом считали, что художники должны поддерживать прогресс Колумбии. [6]
Las Histéricas
Las histericas был разрывом Бурштын с общими предубеждениями и социальными натурализациями. Она использовала материалы, формы, движения и механические шумы, она создавала искусство, которое было грубым и шокирующим. [18] Она отдала отходы свалки в пользу выброшенных деталей с завода по производству радиаторов. Она прикрепила небольшой электродвигатель к длинным спиральным полосам алюминия, которые собирались вместе как абстрактные формы, установленные в шумное, вибрирующее движение, которое воспринималось зрителем через несколько чувств одновременно. [6] Бурштын выразила интерес к использованию выставочного пространства в качестве экспериментального пространства. Ее скульптуры занимали все стены и полы, некоторые из них висели на потолке в полностью затемненных комнатах, с единственным прожектором, направленным на определенную работу, которая постоянно находилась в движении. [6]
Истерики , сделанные из лома нержавеющей стали, были выставлены в 1968 году в Музее современного искусства в Боготе, который в те годы базировался в Национальном университете. С этой работой она победила в XIX Национальном салоне художников того года. [18] В 1969 году серия была объединена с фильмом Hoy Felisa экспериментального режиссера Луиса Эрнесто Арочи, в котором, в свою очередь, были представлены подвижные формы Las histéricas, переплетенные с образами идолов поп-культуры, таких как Бетт Дэвис и Марлон Брандо.
Лас-Камас
В Las camas 1974 года она взяла 13 кроватей и в каждую из них поместила загадочную форму, покрытую разноцветными тканями, вместе с электродвигателем, который приводил всю работу в вибрирующее движение. В Механическом танце несколько персонажей сосуществовали, дополняя друг друга, обеспечивая глубину и даже с разных точек зрения. Однако в пространстве преобладала некоторая степень грусти и дурного предзнаменования. Если принять во внимание события, которые привели к изгнанию Бурштына, каждый персонаж под тканями Байлы был намеком на то, что произойдет в те годы со многими колумбийцами с завязанными глазами и допрашиваемыми, подвергаемыми абсурдному и бесконечному механизму. С этой точки зрения выставочное пространство было социальным и политическим: жертвы находились на платформе, за которыми публика наблюдала с вниманием и безразличием. [18]
Механическая игра
В своем «Механическом балете» (1979) Бурштын использовала лен, сталь, моторы и колеса, чтобы создать сцену, и расположила на ней семь абстрактных фигур, которые свисали с потолка и исполняли неуклюжий, нескоординированный механический танец. [17]
Выставки
Избранные персональные выставки
- 1958 Галерея эль-Каллехон, Богота.
- 1964 Музей современного искусства Боготы
- 1974 Лас Камас, Музей Ла Тертулия , Кали, Колумбия.
- 1979 La baila mecánica, Галерея Гарсес Веласкес, Богота.
- 2009 Фелиза Бурштын: Elogio de la chatarra, представленная как часть серии Homenajes Nacional Национальным музеем Колумбии, Богота. Работы Бурштын характеризовались использованием промышленных отходов в качестве основного скульптурного материала, а презентация была сосредоточена вокруг концепций поэзии, движения и пространства. [19]
- 2015 Галерея Леона Товара в ARCOMadrid 2015 Галерея Леона Товара. [20]
- 2016 Galería la Cometa на выставке ARTBO 2016 Galería la Cometa [20]
- 2017 Галерея Леона Товара в ARCOMadrid 2017 Галерея Леона Товара. [20]
- 2018 Галерея Леона Товара на ARTBO 2018 Галерея Леона Товара. [20]
- 2019 Галерея Леона Товара в ARCOmadrid 2019 Галерея Леона Товара. [7] [20]
Прошедшие выставки
- 2015 Складывание: линия, пространство и тело/ Латиноамериканские художницы, работающие вокруг абстракции, Энрике Фариа, Нью-Йорк
- 2016 2016 - Pensamiento escultórico, Galeria Casas Reigner
- 2017 Радикальные женщины в латиноамериканском искусстве, 1960–1985, Музей Хаммера
- 2017 Edges and Angles, Галерея Леона Товара, Нью-Йорк. [20]
- 2018 Другой трансатлантический. Кинетическое и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке, Музей современного искусства «Гараж»
- 2018 Радикальное женское латиноамериканское искусство, 1960–1985, Бруклинский музей искусств [21]
Коллекции
Произведения искусства Фелизы Бурштын собирались в частном порядке, а также в государственных учреждениях, таких как Музей современного искусства, [22] Национальный музей Колумбии и Банко де ла Республика, все в Боготе, и Тейт Модерн в Лондоне. [7] [23] [24]
Почести и награды
- 1965: Первая премия за скульптуру, XVII Национальный салон. [25]
- 1965: Первая премия по скульптуре на XVII Колумбийском салоне художников за скульптуру «Mirando al Norte» [26]
- 1967: Третья премия на XIX Салоне национальных художников. [27]
Ссылки
- ^ ab "Временная экспозиция Фелизы Бурштын: El elogio de la chatarra" . Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Проверено 15 января 2010 г.
- ^ Камило Лейва, Мануэла Очоа и Хуан Карлос Осорио, «Cronología», в Feliza Bursztyn: Elogio de la chatarra (Богота: Museo Nacional de Colombia, 2009), стр.7
- ^ ab "Feliza Bursztyn", статья Марты Трабы в Eco 44.267 (январь 1984 г.) , стр. 235–260.
- ^ Джина Макдэниел Тарвер (июнь 2014 г.). «Искусство Фелизы Бурштын, противостоящей культурной гегемонии (раздел: «Статус-кво»)». Artelogie VI . Получено 16 августа 2008 г.
- ^ abcdefghijklmn "Фелиза Бурштын Жезник - Энциклопедия | Banrepcultural". enciclopedia.banrepcultural.org . Проверено 5 марта 2019 г.
- ^ abcdef "Фелиза Бурштын, Histéricas". transatlantic.artmuseum.pl . Проверено 4 марта 2019 г.
- ^ abcdefghijk Фахардо-Хилл, Сесилия; Джунта, Андреа ; Алонсо, Родриго (2017). Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985 . ISBN 9783791356808. OCLC 1004331074.
- ^ «Фелиза Бурштын», статья Мигеля Гонсалеса в Arte en Colombia 17 (декабрь 1981 г.), стр. 44–47.
- ^ "Галерея Леон-товар | Фелиза Бурштын" . Леон-товар-галерея . Проверено 5 марта 2019 г.
- ^ аб Урибе де Урдинола, Марица (18 сентября 1979 г.). «Фелиза «Байла» в Кали». Эль Паис . стр. 6–7.
- ^ «Фелиза Бурштын: колумбийская женщина, которая осмелилась создавать скульптуры из металлолома до того, как он появился в моде». 30 июня 2023 г.
- ^ Макдэниел Тарвер, Джина (17 октября 2013 г.). «Искусство Фелизы Бурштын: противостояние культурной гегемонии» . Получено 4 марта 2019 г.
- ^ «Создание пространства: женщины-художницы и послевоенная абстракция в MoMA – Art Viewer». 27 апреля 2017 г. Получено 5 марта 2019 г.
- ^ "Фелиза Бурштын Ржежник". enciclopedia.banrepcultural.org (на испанском языке) . Проверено 12 июня 2023 г.
- ^ Джина Макдэниел Тарвер (июнь 2014 г.). «Искусство Фелизы Бурштын, противостоящей культурной гегемонии (раздел: «Статус-кво»)». Artelogie VI . Получено 16 августа 2008 г.
- ^ Очоа, Мануэла (2013). Необитаемые Штаты Los Escenarios Inhabitados: шагая в дом Фелизы Бурштын (магистерская диссертация). Художественный институт Сан-Франциско .
- ^ ab Tarver, Gina McDaniel. "14. Искусство Фелизы Бурштын: противостояние культурной гегемонии". cral.in2p3.fr (на французском) . Получено 4 февраля 2019 г.
- ^ abc «Arte bajo elerror (V) / Фелиза Бурштын: Chatarra, exilio y muerte – La Cola de Rata» (на испанском языке). 16 апреля 2014 года . Проверено 11 марта 2019 г.
- ^ «Фелиза Бурштын: Похвала металлолому: Национальный музей Колумбии» . Art Nexus : 36. 2010 – через EBSCOhost.
- ^ abcdef "Feliza Bursztyn - 10 произведений искусства, биография и выставки на Artsy". www.artsy.net . Получено 5 марта 2019 г. .
- ^ "Bursztyn, Feliza | 6 выставок и мероприятий". www.mutualart.com . Получено 4 марта 2019 г. .
- ^ "Фелиза Бурштын. Без названия (из серии The Hysterics). ок. 1967 | MoMA". Музей современного искусства . Получено 5 марта 2019 г.
- ^ Tate. "'Untitled', Feliza Bursztyn, 1968". Tate . Архивировано из оригинала 6 марта 2019 года . Получено 5 марта 2019 года .
- ^ "Фелиза Бурштын, Histéricas". transatlantic.artmuseum.pl . Проверено 5 марта 2019 г.
- ^ TheBiography.us; TheBiography.us. «Биография Фелизы Бурштын (1933–1982)». thebiography.us . Проверено 5 марта 2019 г.
- ^ "Mirando al norte - Фелиза Бурштын | ColArte | El Arte в Колумбии" . www.colarte.com . Проверено 5 марта 2019 г.
- ^ "Краткая история Колумбийского национального салона". universes.art . Получено 5 марта 2019 г. .
