Преподобный Феликс Гранда и Альварес Буйлья (21 февраля 1868 г. – 1954 г.) был испанским католическим священником и сакральным художником , основавшим мастерскую литургического искусства Talleres de Arte и руководившим ее деятельностью до своей смерти. Мастерская теперь известна как Talleres de Arte Granda [1] в испаноязычных странах и как Granda Liturgical Arts [2] в англоязычных странах.
Феликс Гранда родился 21 февраля 1868 года в Мьересе , в испанском княжестве Астурия . Он был старшим из шести детей Венсеслао Гранды, врача, и его жены Эльвиры. Он начал учиться на священника в младшей семинарии в Овьедо в возрасте десяти лет и совершенствовал свои навыки в черчении, живописи, скульптуре и обработке металла, обучаясь у ремесленников. Он проводил много лет в Мурос-де-Налон с группой художников, среди которых были Хоакин Соролья-и-Бастида и Сесилио Пла-и-Гальярдо. Он основал Гранду, одну из ведущих в мире католических литургических художественных и дизайнерских студий, в 1891 году в Мадриде. [3]
В 1891 году он был рукоположен в сан священника Мадридской епархии .
В том же году, в возрасте 23 лет, Гранда основал Talleres de Arte в Мадриде. Архиепископ-епископ Мадрида-Алкалы, Хосе Мария Кос и Мачо , которого Гранда знал, когда Кос был настоятелем собора Овьедо , одобрил служение молодого священника, написав:
Произведения искусства, которые выйдут с ваших фабрик, откроют пути как в республики Южной Америки, так и в европейские страны... благодаря глубине мысли и христианскому духу, который их оживляет, благодаря новизне и красоте рисунка и тщательному исполнению... Продолжайте без колебаний, ради блага религии, заниматься искусством, прекрасно сочетая свое священническое призвание с вашими художественными способностями. [4]
Первоначальная мастерская располагалась на улице Фернандо эль Санто в Мадриде , но вскоре была перенесена в резиденцию Hotel de las Rosas в районе Альтос дель Иподромо, чтобы разместить растущее число ремесленников. Гранда описал местоположение:
Чтобы иметь возможность создавать искусство, которое мы задумали, мы все живем в морально и физически здоровой среде... В самой здоровой части Мадрида , на продолжении Ла Кастельяна , слева от ипподрома, находятся здания, окруженные садами, со студиями, мастерскими и жилыми помещениями, которые просторны и залиты воздухом и светом. [5]
Феликс Гранда жил в отеле de las Rosas со своей сестрой Кандидой, бездетной вдовой, которая помогала ему в управлении мастерской. К 1900 году в Talleres de Arte работало более 200 мастеров , которые создавали алтари , скульптуры , дарохранительницы , реликварии , дарохранительницы , священные сосуды и другие произведения сакрального искусства . Отношения с художниками в различных жанрах, которые Гранда установил в годы своего становления, оказались бесценными, когда он объединил так много мастеров в одно предприятие. В 1911 году он писал:
Мое желание — украшать, то есть наводить порядок, подчиняя определенной цели различные произведения искусства, и вот почему я постарался собрать под одним адресом все те художественные профессии, которые я считаю наиболее необходимыми для моей цели: живопись, скульптуру, ювелирное дело, эмальерное дело, плотницкое дело, работу по бронзе; а также рисунок и вышивку для религиозных облачений . [5]
Гранда не начинал ни одного нового проекта без подробного объяснения его иконографии всем мастерам, которые хотели внести свой вклад. Каждой студией руководил мастер ремесла, который руководил мастерами и обучал учеников. Работа прекращалась в сумерках, когда рабочим давали время для формирования, занятий и конференций. Скульпторы Хосе Капуз Мамано, Луис Ортега Бру и Хуан Варгас Кортес были среди многих мастеров, которые прошли обучение в Talleres de Arte .
В 1911 году, в год проведения Международного евхаристического конгресса в Мадриде, Феликс Гранда завоевал золотую медаль на городской выставке декоративно-прикладного искусства. В том же году был опубликован первый общий каталог мастерской.
Оживляющий принцип мастерской был взят из Псалма 25.8: Я возлюбил, Господи, красоту дома Твоего и место обитания славы Твоей . Это, в сочетании с собственным стремлением Феликса Гранды: Я движим идеалом использования всех моих сил, чтобы сделать прекрасными храмы Твои и алтари Твои , стало девизом Talleres de Arte . Эмблема мастерской изображала человека, молящегося у подножия оливкового дерева, сбрасывающего многие из своих ветвей. Слова, которые произносит человек, написаны на бандероле: Vetera novis augere et perficere (девиз Папы Льва XIII : Увеличивать и совершенствовать старое путем нового ) и Defracti sunt rami ut ego insererer (Римлянам 11.19: Ветви были отломлены, чтобы я мог быть привит ).
Когда Гранда написал краткое изложение своего предназначения в 1911 году, он начал с цитаты вышеупомянутого девиза Папы Льва XIII, а также Папы Пия X : Instaurare omnia in Christo (Ефесянам 1.10: Восстановить все во Христе ). Двойная тема инновации и реставрации была важна для его художественной и религиозной миссии. Эрнест Гримо Деко, мадридский корреспондент The Times, объяснил:
На первый взгляд он возвращается к первым векам Церкви, когда искусство использовалось для того, чтобы донести до масс людей с помощью символов, религиозных догматов и тайн. Однако, где проявляется оригинальность отца Гранды, где появляется новое искусство, так это в его методе представления вечных христианских символизмов. Он погружается в прошлое и терпеливым изучением впитывает дух древних символов, и с полученными таким образом знаниями, подкрепленными его мастерством в Писании, которое является его кодексом, он вкладывает в свою работу такую силу выражения, что не только каждая статья, с которой он имеет дело, но даже каждая линия и форма каждой части имеет свой символический голос, напоминающий о каком-то деянии Христа, высказывании Святых Отцов или догмате католической религии. Эта вечная тема была бы холодной и монотонной, если бы была облечена в прошлые формы искусства. В руках этого художника-священника, проникнутого духом прошлого, сведущего в сути христианства, но с современным мышлением, оно приобретает новую форму, и именно в этом отношении отец Гранда является новатором, потому что, продолжая обращаться к старому колодцу традиции, он черпает из него свежую воду. [6]
Сам Гранда писал:
Создать искусство, пропитанное ароматом Христа, насыщенное воспоминаниями о прошлом, где бьется библейский дух; и чтобы это искусство было живым, соединенным со стволом традиций; и поскольку оно из прошлого, чтобы оно соответствовало нуждам настоящего: таково мое желание... Начать работу с тех же самых истоков; испить из тех же самых источников, которые вдохновляли христианское искусство в его самые славные эпохи. Все это, глубоко прочувствованное и выполненное с тщательным изучением, — это то, что я хочу сделать своими собственными трудами, и это то, что я хочу, чтобы сделали художники и рабочие, которые формируют эти мастерские. [5]
Под его руководством Talleres de Arte изготавливали работы в различных стилях: мосарабском , романском , готическом , барокко и рококо . Гранда искал вдохновение для своих произведений искусства от начала христианской истории до своего собственного времени. Описывая иконографические схемы в своих работах, он часто оправдывал их прецедентом христианской античности, ссылаясь на исследования археологов Антонио Бозио , Джованни Джустино Чампини , Джованни Каэтано Боттари, преподобного Джузеппе Марки , Джованни Баттиста де Росси , Луи Перре, преподобного Жозефа-Александра Мартиньи и Альфонса де Буасье.
Однако Гранда также переписывался с архитекторами каталонского модерна , такими как Антонио Гауди , который представлял художественный авангард своего времени, и он разделял их энтузиазм по поводу смелого включения природных форм в сакральное искусство. Например, и Гауди, и Гранда любили использовать фигуры морских черепах в качестве опор: Гауди для оснований колонн Саграда Фамилия , а Гранда — в качестве ножек своих дароносиц. Гранда был порой даже смелее Гауди в своих образах. Он писал:
Сегодня недостаточно изучать творения Божии, как они изучались раньше, восхищаться только миром, который видят наши глаза... Через микроскоп мы можем видеть бесконечно разнообразные микроорганизмы; более сильные образы никогда не приходили в воображение художника. Не следует ли нам воспользоваться этим огромным арсеналом научных данных, которые они нам предоставляют, чтобы сделать более богатыми и разнообразными наши украшения и научить истине, содержащейся в стихе Царственного Пророка: nimis profundae factae sunt cogitationes tuae Domine! ? [5]
Гранда выделил свои принципы из интенсивного изучения истории искусств, Священного Писания, патристики, священной литургии, религиозной традиции и природы; его целью было применять те же принципы ко всему, что делалось в его мастерских, независимо от исторического стиля. В 1929 году преподобный Деметрио Зурбиту Рекалде, SJ, написал эссе, описывающее работу Talleres de Arte ; по его словам, всю философию искусства Феликса Гранды можно было бы свести к четырем словам: достоинство , религиозность , популярность и символизм .
В конце 19-го и начале 20-го веков качество религиозного искусства снизилось, поскольку ремесленные традиции были заменены промышленными моделями производства. Сентиментальный стиль массового искусства, известный как l'art Saint-Sulpice в честь парижского района, известного своими магазинами религиозных товаров, стал международным стандартом сакрального искусства для Римско-католической церкви. [7] Зурбиту порицал преобладающие художественные стандарты своего времени:
Можно было бы сказать, что художники уступили свои посты торговцам; казалось бы, скульптор и ювелир не заботились о создании прекрасного предмета, который внушал бы благочестие, а скорее о создании промышленной модели, которую можно было бы множить дюжинами. Благородная резьба по мрамору и дереву была отложена перед вторжением обычного гипса... И в этом наводнении стольких мирских и вульгарных предметов, столь же жалких по форме, как и по материалу, было бы бесполезно искать какой-либо знак религиозного вдохновения или даже воспоминание об уважении, заслуженном благородной судьбой, для которой они были выкованы: честь Дому Божьему и участие в самой августейшей жертве. [8]
Напротив, произведения искусства, созданные в Talleres de Arte , были выполнены в соответствии с высочайшими стандартами мастерства и материала. Лучшие священные металлические изделия, созданные в Talleres de Arte, были самыми богатыми, которые тогда производились в Испании, [8] украшенными литьем , драгоценными камнями, резными фигурками из слоновой кости, стекловидными эмалями и медальонами, статуэтками и фризами, выполненными из металла. Но Гранда также считал, что более скромные предметы, созданные для церквей и монастырей без богатых покровителей, хотя и лишенные великолепия богатства, никогда не должны лишены достоинства красоты. Он писал, что больше ценности имеет то, что человек поклоняется статуе из глины Танагры , чем бесформенной золотой скульптуре декадентского искусства . [8] Гранда предпочитал прямую резьбу по дереву и камню литой скульптуре, полагая, что простые методы массового производства приводят к языческой чувственности формы. Скульптуры, вырезанные его мастерами, были довольно благородными и сдержанными, полными серьезности и чистоты, без трагических поз или чрезмерных жестов; наиболее соответствующие спокойной красоте религиозного искусства . [8] Гранда порицал театральность в религиозном искусстве, применяя к нему осуждение святым Иеронимом напыщенной риторики: Подобно шлюхе на улице, она стремится не поучать публику, а завоевывать ее расположение. [5]
Вторым принципом Феликса Гранды была религиозность; он писал о своем желании использовать искусство так же, как мы используем язык, чтобы говорить и учить о Христе, а не учить о себе, и тем более хвастаться своей роскошью и тщеславием . [5] Будучи набожным священником, воображение Гранды было насыщено образами Священного Писания, которое он описывал как неисчерпаемую сокровищницу мотивов и фигур . [4] Зурбиту прокомментировал:
Писание, учение, литургия, традиция... являются вечными источниками, из которых берут начало его художественные идеи; арсенал его декоративных тем. Алтарь, разработанный отцом Грандой, — это не просто набор архитектурных элементов... Великие алтари, построенные в Тальерес де Арте, поистине поэтичны, каждый из них развивает целый цикл литургических и теологических идей, полных учения и религиозности. [8]
В качестве примера Зурбиту объяснил символику дароносицы, которую Гранда спроектировал для Ночного поклонения в Мадриде. Фигуры Четырех и Двадцати Старцев, которые поклоняются Агнцу в Апокалипсисе Святого Иоанна , размещены вокруг основания, разделенные на три группы: восемь преклоняют колени, восемь глубоко кланяются и восемь поднимают чаши с курящимися благовониями в соответствии со степенью их духовного совершенства. Вокруг основания престола дароносицы стоят кариатиды, изображающие евхаристическую жертву . Авраам и Исаак идут на гору Мориа , вспоминая жертву на Голгофе . Моисей и укушенный змеей израильтянин представляют спасение через Святой Крест. Мелхиседек приносит свое приношение хлеба и вина, а Исайя и Давид провозглашают свои мессианские пророчества.
Между ними скульптурные воины, несущие дозор. Надпись из идентифицирует их: Вот, шестьдесят храбрых из храбрейших Израиля окружили ложе Соломона . Все держат мечи, и самые опытные в войне: у каждого меч на бедре его, из-за страхов в ночи (Песнь Песней 3.7). Это аллегория Ночного Поклонения Святому Причастию . Вокруг дароносицы, держащей Божественного Соломона (Христа), избранные мужи Израиля (христиане), вооруженные молитвой и смирением, стоят на страже от страхов в ночи (ловушек, которые Князь Тьмы приготовил в тенях против Церкви Воинствующей ).
На другой дароносице Гранда создал основание в виде Града Божьего с двенадцатью воротами, охраняемыми ангелами, несущими имена двенадцати колен. Дароносица стоит на семи столбах, возвышающихся над этим основанием, что напоминает пословицу: Премудрость построила себе дом, вытесала себе семь столбов (Притчи 9.1).
Деметрио Зурбиту писал, что украшение наших храмов не может быть исключительным даром для нескольких эстетов; его должны понимать и ценить верующие массы . [8] Согласно этому духу, Феликс Гранда настаивал на том, чтобы искусство, созданное в Talleres De Arte, не было абстрактным; чтобы его могли понимать и наслаждаться все верующие, включая простых и необразованных. Он использовал формы, которые могли бы переходить в народное воображение; ангелы и демоны, монстры и мифологические существа, региональная флора и фауна и люди за своими повседневными трудами.
Восстановление символизма в священном искусстве было основополагающим принципом Talleres de Arte . В своих первоначальных инструкциях Феликсу Гранде в 1891 году архиепископ Кос призвал его восстановить в объектах божественного поклонения священный символизм, который они утратили на протяжении веков . [4] Эрнест Гримо ДеКо писал об отце Гранде:
Горячий поклонник произведений бесконечной красоты, созданных художниками, скульпторами, резчиками и мастерами по металлу Средневековья с их богатством символизма, он сетует, что христианское искусство сегодня едва ли существует как символическое искусство. Поэтому он горячо желает возродить современное церковное искусство. Он хотел бы видеть в каждом святилище священные сосуды, символические сами по себе, а не просто мертвые предметы в руках служителя. [6]
Часто встречающиеся символы включали фонтаны с семью струями, олицетворяющие таинства; благочестивого пеликана , дающего кровь своим птенцам; жаждущего оленя, олицетворяющего души, тоскующего по Богу; розы, олицетворяющие Святые Раны ; голубя и волка, символы чистой души и порочной души; оливковое дерево, символ мира; павлина, символ бессмертия; аспида и василиска , олицетворяющие грех; Древо Жизни ; и Доброго Пастыря . Сам Гранда писал:
Священное Писание, гимны и молитвы Церкви предлагают нам неисчерпаемое сокровище мотивов и фигур... Линии, свет и отражения золота, блеск и цвет драгоценных камней, розы и ирисы, страстоцветы и маргаритки , гранаты, виноградные лозы, листья и цветы, рыбы и птицы, воды и облака, знаки и таинственные вещи, которые нам предлагают священные книги, — это слова, которыми мы бормочем имя возлюбленного нашего сердца. [4]
Зурбиту описал подсвечник, сделанный в Talleres de Arte , с основанием, образованным тремя спящими людьми в капюшонах, сидящими на спинах монстров; монстры олицетворяют порок, а свеча — вечный символ Христа. Спящие — это те, к кому обращается Святой Павел: « Восстань, спящий, и воскресни из мертвых, и осветит тебя Христос» (Еф. 5.14).
Под руководством Феликса Гранды компания Talleres de Arte спроектировала и изготовила сложные дарохранительницы для соборов Леона , Луго, Мадрида, Овьедо и Бургоса . Алтарь, созданный для епископского дворца в Мадриде и посвященный Деве Альмудене, теперь занимает видное место в новом соборе города .
Корона Богоматери Гваделупской в Касересе была создана в Тальерес-де-Арте в 1928 году. На канонической коронации присутствовали король Альфонсо XIII, папский нунций и все кардиналы Испании. Другие крупные работы включали главный алтарь цистерцианского аббатства Сан-Исидро-де-Дуэньяс в Паленсии, алтарь в базилике дель Пилар в Сарагосе, алтарь Нуэстра-Сеньора-дель-Буэн-Консехо в церкви Сан-Исисдро в Мадриде; и фрески в апсиде часовни семинарии в Мадриде.
В 1903 году Феликс Гранда спроектировал внутреннее убранство новой церкви Святого Фомы Кентерберийского в Авилесе , спроектированной Луисом Беллидо Гонсалесом. [9]
Главный алтарь имеет менсу, поддерживаемую тремя крылатыми фигурами, выполненными из бронзы, держащими щиты, которые отображают атрибуты теологических добродетелей. Между ними находятся мраморные барельефы жертвоприношения Авраама и Мелхиседека, выражающие двойной аспект мессы как Жертвы и как Таинства. Скиния состоит из двух статуй, держащих ковчег; мужчины - Мелхиседек, представляющий естественный закон, и Аарон, представляющий закон Моисея. Ковчег, который они поддерживают, представляет Церковь. На его двери находится Агнец Божий , окруженный голубем, символом чистой души, и волком, символом порочной души. По его углам стоят фигуры четырех евангелистов, а на других его фасадах изображены Святая Троица , Тайная Вечеря и Свадьба в Кане , которую святой Кирилл Иерусалимский видел как образ пресуществления . За скинией находятся пять картин; центральная из них изображает Марию, а остальные — сцены из жизни святого Фомы Кентерберийского и основания Ордена Милосердия .
Боковые алтари посвящены Богоматери горы Кармель , Мадре дель Амор Эрмосо и Святому Иосифу . Кафедра увенчана грифоном , представляющим двуприродного Христа. Крылатые монстры, представляющие пороки, падают под ней. Нижняя часть трибуны кафедры украшена четырьмя животными: львом, собакой, петухом и бараном, представляющими необходимые добродетели хорошего проповедника: силу, верность, возможность и мужество.
Погребальная часовня Святого Иоанна Креста в Сеговии была построена в 1926 году в ознаменование двухсотлетия канонизации святого и включает в себя алтарный образ, несколько статуй и рельефов, мозаики, дарохранительницу и изысканный гроб над алтарем, содержащий туловище и голову святого.
Алтарь церкви Белен в Гаване был построен компанией Talleres de Arte в 1915 году. Эта иезуитская церковь является одним из немногих зданий в стиле готического возрождения на Кубе. Алтарь также готический, с башенками, сложными узорами и крошечными панками. Центральным изображением является большая статуя Священного Сердца . Процессия фигур, представляющих Патриархов и Пророков, стоит на постаменте из мрамора и несет Ковчег Завета ; над ними статуи ангелов поднимают торжествующего Младенца Христа. В боковых секциях находятся статуи святых-иезуитов.
Триптих и корона Девы Марии Ковадонги были изготовлены в Talleres de Arte в 1928 году. Деметрио Зурбиту описал работу следующим образом:
В нем есть фантастическое богатство восточной сказки... когда двери трона широко открыты, чтобы можно было поклониться образу, это похоже на открытие страниц великой книги, написанной для людей: для Астурии и для Испании... Потому что все здесь сделано для них, все находится в пределах досягаемости их разума. Они знают патриархов, пророков и царей... которые напоминают о родословной Девы Марии из Назарета. Они знают также две большие фигуры... которые представляют церковь Астурии; они ее покровители, Святой Матфей и Святая Евлалия . Они знают животных, разбросанных по орнаментальным границам, как символы земли Астурии, потому что они живут... в ее лесах и горах. И они знают, больше всего, четыре изображения астурийской жизни - пахота земли, ковка железа, рыбная ловля и добыча полезных ископаемых, - которые, выбитые рельефом в нижней части порталов, подобны людям, предлагающим свои ежедневные трудности у подножия трона своей Королевы. [8]
На постаменте трона статуи высечена история Пелайо , основателя Королевства Астурия и героя Реконкисты . На самом троне выражена концепция возвышенного богословия Марии. Дни творения представлены мирами, зарождающимися из хаоса, лучами света, разрывающими облака, разделяющимися водами, цветущей растительностью, зверями, рыбами и птицами, заполняющими землю. Дева, которая сидит здесь, представлена как более великая, чем все творение, потому что мир и вещи, которые его наполняют, заслуживают быть не более чем троном ее величия. Эта композиция напоминает слова, которые читаются как урок на Мессе Непорочного Зачатия : Я создан от вечности, и прежде сотворения земли. Глубины еще не были, а Я уже зачат (Притчи 8.22-30).
Церковь XVII века в Вальядолиде , которая ранее служила часовней иезуитского колледжа Святого Амвросия, приходская церковь Святого Стефана и Искупительный храм Священного Сердца, была переосвящена в 1941 году в качестве Национального святилища Гран-Промеса в ознаменование особой испанской преданности Священному Сердцу, пропагандируемой иезуитом XVIII века Бернардо де Ойосом .
Talleres de Arte создал новое внутреннее произведение искусства для Святилища в течение следующего десятилетия, заменив алтари и святыни, уничтоженные пожаром в 1869 году. Главный алтарь включает большую скульптуру Священного Сердца и рельефы Иоанна Апостола, Марии, Тайной Вечери и Сомнения Фомы. Феликс Гранда также спроектировал боковые алтари, посвященные Христу Царю Мучеников и Богоматери Пилар, а также рельефы la Gran Promesa и Поклонение волхвов; процессионную платформу Христа Царя; амвон; Станции Креста; дарохранительницу; распятие и дароносицу. [10]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )